barokke kunst-karakteristieken, definitie & stijl

Als u een kunstliefhebber bent, als u een schilderij of onderzoek over een werk ziet;

“dit meesterwerk uit de barokperiode.”

u zult zinsingangen zien zoals. Je zou waarschijnlijk denken over welke kenmerken dat werk werd beschouwd als een Barok periode werk. In dit artikel hebben we het over de kenmerken van de barokke kunst om uw gedachten te beantwoorden.

kenmerken van barokke kunst

Wat is barok?

in de geschiedenis van de kunst is er een begrip van de barokke kunst die volgde op de Renaissance en de maniëristische beweging in Europa en waargenomen tussen 1580 – 1750.Het woord barok is afgeleid van het Portugese woord “barocco” of het Spaanse woord “barucca”. Het woord barok betekent “onregelmatige niet-bolvormige vorm van de parel”.Het woord barok werd gebruikt om de werken die na de Renaissance verschenen te beledigen. Het woord barok bereikte zijn huidige betekenis pas in de 19e eeuw.

PS-het woord “maniërisme” is een term bedacht door 17e-eeuwse critici die laat-16e-eeuwse kunstenaars beschuldigden van schijn en lege imitatie.

relatie tussen barok en klassieke kunst

de stijl in de barokkunst; het kan worden beoordeeld als het losmaken van vaste, heldere en precieze lijnen van klassieke kunst en het smelten en samensmelten van vormen in een compositie. De kalme en kalme figuur van de klassieker werd gemobiliseerd in de” barokke ” stijl en stilte omgezet in lawaai.

klassieke werken worden geproduceerd op basis van enkele principes en regels. De barokke kunst erkent deze regels en principes niet. De Barok legt de nadruk op meer persoonlijke kwesties, grillige vormen, verrassende, en invloeden. Barokkunstenaars nemen het origineel, het nieuwe en het moderne als onderwerp.De barokke kunst gaat niet over het volledige en volmaakte, maar alleen over het actieve en het gevormde. Het zoekt niet beperkt en gemakkelijk te begrijpen, maar de grenzeloze en enorme. Het ideaal van mooie proporties is verdwenen, aandacht wordt toegeschreven aan de” gebeurtenis”, niet de”aanwezigheid”. We kunnen het begrip van de barokke kunst definiëren als noch de daling noch de opkomst van de klassieker. Integendeel, barok is een heel andere kunst.Michelangelo, een van de grootste kunstenaars van de Hoge Renaissance, plantte de zaden van de Barok als beeldhouwer en architect. De nieuwe interpretatie van de natuur van de kunstenaar kon echter niet worden ontwikkeld door de kunstenaars die na hem kwamen.De politieke structuur van Europa heeft ongetwijfeld invloed gehad op de ontwikkeling van de barokke architectuur. Rijke handelaren zijn ontstaan die zijn begonnen met de handel in het buitenland.Het grootste deel van Europa werd geregeerd door kleine vorstendommen. Deze prinsen en rijke kooplieden vonden het bijna verplicht om speciale architectonische structuren te bouwen voor hun plezier, die hun kracht en glorie toonden. Dat is de reden waarom het belang gegeven aan hun herenhuizen en het geld dat ze besteed aan hen was enorm.

tegelijkertijd waren de structuren van deze periode een indicator van het artistieke talent van de kunstenaar en architect.In deze periode werd kunst niet gezien als het nabootsen van de natuur, maar als het hervormen van de natuur. Architectonische werken in barokke stijl, fonteinen, grote en buitengewone prachtige sculpturen, grote tuinen, enorme zalen, muurschilderingen, god en mythologie schilderijen waren de basiselementen in de architectuur van deze periode.De barokke architectuur was de eerste in Italië. Later werd de barokke bouwstijl overgenomen in de gebouwen die in Spanje en Portugal werden gebouwd. Het heeft invloed gehad op Duitsland en Frankrijk en in mindere mate op de architectuur in Engeland. Barok invloed St. Petersburg en zelfs in Istanbul.

Beroemde beeldhouwers van de Barok

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

Meesterwerken van Barokke Architectuur

• Paleis van Versailles-Frankrijk

Paleis van Versailles-Frankrijk | Barok

• Trevifontein-Italië

Trevifontein-Italië | Barok

• Het Belvedere Paleis-Oostenrijk

Belvedere Paleis-Oostenrijk | Barok Architectuur

• St Paul ‘s Cathedral in Londen

St Paul’ s Cathedral in Londen | Barok Architectuur

Meesterwerken van de Barokke Architectuur in Turkije

• Nuruosmaniye Moskee-Istanbul

Nuruosmaniye Moskee-Istanbul | Barokke Kunst – Kenmerken, Definitie & Stijl

• Ayazma Moskee-Istanbul

Ayazma Moskee-Istanbul | Barokke Kunst – Kenmerken, Definitie & Stijl

Beeldhouwkunst van de Barok Periode (barokke sculptuur)

in de figuren van Renaissance-sculpturen zijn het lichaam en de lichaamsdelen en de kleding uiterst evenwichtig en niet opwindend. Hoewel in de maniëristische sculptuurfiguren een gezichtsuitdrukking wordt waargenomen die emotie weergeeft, is de figuur nog steeds in een evenwichtige houding.

de sculpturen zijn levendig en enthousiast in overeenstemming met de kunst begrip van de periode. Gebaren en jurk plooien zijn overdreven met licht-schaduw effect.

in het algemeen werden marmer, zelden brons en hout gebruikt in de werken. De elegante en gedetailleerde lichaamsverhoudingen zijn trouw aan het origineel. Uitdrukkingen als opwinding, angst en geweld zijn overdreven. Het is erg belangrijk voor de kunstenaar om deze te tonen op het gezicht en lichaam.De grootste vertegenwoordiger van de barokke sculptuur is Lorenzo Bernini (1598-1680). De kunstenaar, die beeldhouwer en architect is, wordt vergeleken met Michelangelo omdat hij alle vitaliteit en warmte van de menselijke huid weerspiegelt in zijn sculpturen.

Meesterwerken uit de Barok Beeldhouwkunst

Gian Lorenzo Bernini

• David
• De Ontvoering van Persephone

De Ontvoering van Persephone door Gian Lorenzo Bernini | Barokke Kunst – Eigenschappen, Definitie & Stijl

Pierre Puget

• Milo van Croton

Milo van Croton door Pierre Puget | Barokke Kunst – Kenmerken, Definitie & Stijl

Schilderkunst van de Barok-Periode (de Barokke Schilderkunst)

Maniërisme handelde niet uit natuur, maar uit menselijke verbeelding. Deze verbeelding heeft echter het imaginaire beeld van de natuur overgenomen en kunst op dit gebied gecreëerd. De uitsparing en uitsteeksel waargenomen in de barokke architectuur toonde zich als licht en schaduw wanneer overgebracht naar de barokke schilderkunst, dat wil zeggen, een tweedimensionale omgeving.

tussen Noord-en Zuid-Europa bestaan verschillen tussen het begrip van de barokke kunst. Het begrip van de barokke schilderkunst werd geboren in Italië, net als het begrip van barokke architecten.Barok is over het algemeen een beweging die gebruik maakt van asymmetrie in tegenstelling tot symmetrie, niet-lineaire vormen in tegenstelling tot geometrische vormen, beweging in tegenstelling tot stationariteit, en wat niet gemakkelijk te begrijpen is als reactie op wat tegelijkertijd wordt waargenomen.Het is mogelijk om te zien wat tegen het ideaal is in een werk in barokke stijl, we kunnen glimlachende vrolijke figuren zien, droevige figuren, zelfs bloed, brutaliteit, tranen, gebroken hoofden. De figuren worden afgebeeld in overdreven bewegingen alsof ze op het podium staan in een zeer groot theater.Toen de rijke handelaarsklasse schilderijen begon te bestellen, werden de levens van de heiligen toegevoegd aan de mythologische verhalen, evenals de familiegeschiedenis en collectieve portretten.

verschil tussen barokke kunst en Renaissance

wanneer de barokke schilderkunst wordt beoordeeld in termen van de hierboven genoemde kenmerken, kan deze worden verklaard als een tegenstelling tot de statische en symmetrische regels die door de Renaissance werden ingevoerd. Maar zoals hierboven vermeld; we kunnen de barokke kunst definiëren als noch de daling, noch de opkomst van de klassieker. Integendeel, barok is een heel andere kunst. In deze zin wordt gezien dat Barok en Renaissance kunst met bepaalde regels van elkaar verschillen.

het licht wordt bijvoorbeeld gereflecteerd uit één bron in een Renaissanceschilderij, terwijl in de barokschilderkunst de figuren met het licht erop worden afgebeeld alsof ze het licht in zichzelf bevatten of dat de richting van het licht duidelijk wordt waargenomen.Innovaties zoals het uitbreiden van de verhoudingen van de maniëristische schilders tegen de stereotiepe stijl van de Renaissance, met inbegrip van licht en kleur, zijn een soort steun geweest voor barokke schilderkunst kunstenaars.

de niet nader genoemde pioniers van de stijl die in de 17e eeuw ontstond en barok werd genoemd, waren 16e-eeuwse kunstenaars.

sommige kunsthistorici hebben de geboorte van deze stijl uitgelegd met de Contur – reforme bewegingen geïnitieerd door de kerk tegen de Reformatie.

de kunstenaars die de Contre-reform overnamen, namen het op zich om de opwinding van de gemeenschappen aan te wakkeren en enthousiasme en opwinding bij het publiek te creëren. Tijdens deze periode, kunst begon te worden herinnerd met showiness, en esthetische en technische arrangementen werden gemaakt in de architectuur, schilderkunst en beeldhouwen om beweging, glitter, en show.

laten we nu eens kort kijken naar wat de verschillen zijn tussen het hierboven genoemde begrip van barokke kunst tussen Noord-Europa en Zuid-Europa. Laten we deze recensie doen over Caravaggio en Peter Paul Rubens, de belangrijkste vertegenwoordigers van de barokke kunst.Caravaggio is de eerste kunstenaar die het effect vergroot door de leidende figuren met licht te markeren in vergelijking met anderen, waardoor hij een soort magie toevoegt aan zijn schilderijen.

zijn figuren worden op een veelzijdige manier weerspiegeld in de schilderijen van Caravaggio. Licht is niet alleen om de personages naar voren te brengen; hij gebruikte ook emoties zoals vastberadenheid, verrassing, stagnatie of angst om abstracte concepten te reflecteren.Caravaggio heeft bewezen dat met het juiste gebruik van gericht licht, een heel schilderij kan worden gevuld met het gevoel alsof het op een theaterpodium. Bijna alle schilders die na hem kwamen hebben geprofiteerd van deze prachtige techniek. Hij aarzelde nooit om het lelijke mee te nemen in zijn werken en voelde zich niet verplicht om zichzelf mooi te schilderen.De barokke schilderkunst in de 17e eeuw kan het best worden geïllustreerd door Rubens, het verschil dat zich in Noord-Europa voordeed.Peter Paul Rubens schilderde over het algemeen religieuze en mythologische onderwerpen, maar bij het schilderen van de menselijke figuur, schilderde hij het krachteffect op de lichamen door de spierstructuur van mannen te overdrijven en weerspiegelde alle details, schoonheid en vitaliteit van de huid op het vrouwelijk lichaam. De kunstenaar had een kenmerkende barokke expressie door de kleur-en bewegingselementen te versterken met licht-schaduwcontrasten.Naast het geven van wat natuurlijk is met kleuren, kan Rubens’ zoektocht naar het organische in het menselijk lichaam verklaard worden door de waardering van de werkelijkheid in zijn schilderijen.

opwinding en dynamiek in het barokke schilderij worden weerspiegeld door kleur-en vormarrangementen.

in termen van het gebruik van kleur zijn kleuren in Rubens altijd afhankelijk van een object, ondanks het bestaan van een spirituele uitbundigheid.

Meesterwerken van de Barokke Schilderkunst

Caravaggio

• Judith Onthoofding Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Judith Onthoofding Holofernes (Giuditta e Oloferne) door Caravaggio

Peter Paul Rubens

• Het Feest van Venus

Het Feest van Venus, in 1635 door Peter Paul Rubens