Character-Driven Fantasy schrijven

een belangrijk element van een succesvolle roman is een cast van levendige, meeslepende personages. Ik heb onlangs het onderwerp van karakterontwikkeling besproken met auteur Frank LaVoie, wiens debuutroman Firesoul is geprezen om zijn kleurrijke personages. We praatten ook over het bijzondere belang van karakterisering in het subgenre van High Fantasy.

u bent een ongegeneerde fan van zogenaamde” epische “of” hoge ” fantasie. Kun je uitleggen wat dit subgenre onderscheidt van andere vormen van fantasie?

High Fantasy is het beste voorbeeld van de categorie in termen van het definiëren van het archetype. Typische structuren kunnen zijn de questing hero, een ondersteunende band van bondgenoten, fantastische instellingen, magie als een voertuig voor zowel goed als kwaad, en een breed scala aan andere fictieve en vergezochte elementen.

maar de catcher voor mij is dit: High Fantasy moet een doel van hoge literaire kwaliteit hebben. Falen sommigen in deze poging? Natuurlijk. Maar wat ik beschouw als High Fantasy is goed geschreven proza.Een ander element zou leeftijd kunnen zijn; High Fantasy is een volwassen-genre, net als andere genres om mysterie, geschiedenis en de memoires te omvatten. High Fantasy vind je niet in de boekwinkel op de kinder-of tweenplank, maar in de fictie sectie. Dus, ergens te midden van de poging om literatuur te produceren die zijn plaats zou kunnen vinden onder de groten, maar vermengd met de naleving van de literaire normen van fantasie, zou men hoge fantasie te vinden.

Hoe heb je dit subgenre ontdekt en waarom hou je ervan?

ik werd verliefd op dit soort fantasie zoals velen dat hebben, door enkele van de meesters te ontdekken toen ik jong was. Ik las de Lord of the Rings-serie toen ik ongeveer zeven was, en ben sindsdien verslaafd.

ik volgde dat met een lidmaatschap van een openbare bibliotheek. Ik deed mee aan een zomer leesprogramma voor kinderen. Als ik een samenvatting en overzicht van boeken die ik las schreef, had de bibliotheek een aanbod van gedoneerde teksten om weg te geven als prijzen. Ik heb meer dan honderd ingediend die zomer, en vertrok met mijn eigen ware bibliotheek. Elk boek dat ik uitkoos als beloning was een fantasieroman – sommige goed, sommige verschrikkelijk.

In de stapel, en vroeg in het proces, vond ik een versleten exemplaar van de Dragonlance Chronicles, Volume 1. Iets over dat boek speelde met mijn verbeelding en stal mijn interesse weg van andere lezingen. Mijn liefde voor Fantasie, iets waar ik al mee geflirt had, werd nu een volledige romance.

Ik hou van High Fantasy vanwege de eindeloze mogelijkheden. Maar dat bestaat in bijna alle literatuur. Wat nog meer? Het is de aard van ontdekking. Meest hoge fantasie is karakter gedreven in de kern, niet te complex in plot of conflict. Ik vond mezelf in die personages en hun strijd werd de mijne. Ik wilde hen zijn, voelen wat zij voelden, en weten wat zij wisten. Als een goed belezen kind, kreeg ik dit niet uit andere genres.

u zegt dat fantasy writing karakter in de kern is. Ik weet niet hoe dat verschilt van andere vormen van literatuur. Kun je dit toelichten?

Fantasieliteratuur is meer karaktergedreven dan sommige andere genres. En, typisch, de cast van karakters is een beetje meer uitgebreid. Mysterie, bijvoorbeeld, is meestal sterk afhankelijk van plot en plot wendingen. Memoires schrijven richt zich op beelden en thema. Historische verslagen zijn Meestal droog en hebben het doel om lezers te informeren. Generieke fictie is gericht op het delen van een verhaal met een boodschap. Dit zijn allemaal stereotypen, natuurlijk.De fantasieliteratuur is doordrenkt van eigen stereotypen. Karaktergestuurde percelen en subpercelen behoren tot deze archetypen. Ik zie niet als kleurrijk een reeks van pijn-stakingly geproduceerde personages in andere vormen van literatuur die ik zie in fantasy Fictie. Een voorbeeld is een van mijn favorieten. Margaret Weiss en Tracy Hickman maakten de Dragonlance-serie. Hun voorraad cast van personages uit de Oorspronkelijke trilogie zijn vrij typisch in vorm en functie, maar hun levendige persoonlijkheden en sterk contrasterende personages sets toestaan lezers om stukjes van zichzelf te zien in elk. We zien deze ‘band of heroes’ in Tolkien, Sanderson, Jordan, Brooks, Goodkind, en meer. Elk van deze grote auteurs past dan zijn eigen energie en stijl toe op het genre.Naar mijn mening zijn de koning en Koningin van karakterisering Stephen King en J. K. Rowling; Zij beheersen beiden de ontwikkeling van karakter. Ze hebben de kunst van ‘show don ‘ t tell’tot een wetenschap. We horen hun personages in onthullende dialoog en voelen hun personages in emotionele momenten. Zelden hoeven deze auteurs ons iets te vertellen. De beste fantasiestukken doen dit door de techniek toe te passen op de enorme en interessante tekensets.

ik heb over de genres gelezen en ben verliefd geworden op vele personages, maar geen lijkt me als so…well…important…as die van mijn favoriete fantasie selecties. Frodo, Bilbo, en hun lot. Harry, Ron en Hermelien. Gemmells Druss. Drizzt de donkere elf. Vin en haar metgezellen uit Mistborn. Maar die de beste van allen zijn. Verre van mening, maar nogal doordrenkt van decennia van het bestuderen van het genre, Raistlin Majere en Tasslehoff Burfoot zijn de twee grootste personages in alle fantasie – en de Dragonlance-serie was een van mijn eerste liefdes in het lezen.

is er iets aan fantasie dat zich inherent leent voor rijke karakterisering?Net als zijn literaire neef Science-Fiction, komt fantasy met de mogelijkheid om oneindige rassen en culturen te creëren. Auteurs hebben weinig (of geen) grenzen in het bouwen van de wereld. Als zodanig levert fantasieliteratuur personages op die de neiging hebben om unieker te zijn dan die in reguliere fictie. Net als menselijke karakters zullen ze nog steeds de overvloed aan mogelijke emoties omvatten, maar met nieuwe raciale en culturele kenmerken (vreemde), zijn de mogelijkheden onbegrensd.

ook is Epic / High Fantasy meestal gericht op een set zoekende helden en ondersteunende casts. Doet denken aan Campbell ‘ s “Hero’ s Quest” archetype (perfect voor het bestuderen van zijn protégé George Lucas ‘ s Star Wars), de zoekende helden moeten bepaalde rollen te vullen en specifieke doelen te bereiken. Ik zie graag creatieve auteurs nieuwe manieren vinden om dit binnen het genre te doen. De patronen in ons genre zijn waarom lezers houden van het genre. Ze leveren een zeer basis blauwdruk op voor het vertellen van nieuwe verhalen.

voor u als lezer, wat zorgt voor een interessant en memorabel karakter?

de eerste component die opkomt is de fout. Personages, zoals echte mensen, moeten gebreken hebben. Sommige auteurs vergeten dit en lezers eindigen met een geïdealiseerde versie van de held. Als lezer wil ik een protagonist met interne conflicten. Ik wil dat dat personage fouten maakt, misschien zelfs grote. Misschien zal ik het niet eens zijn met alles wat dat karakter doet of zegt (vanuit een moreel standpunt), maar dan vind ik het karakter nog leuker vanwege de voor de hand liggende lagen en complexiteit. Zelfs in het fantasiegenre kunnen auteurs nog steeds een bepaald realisme in karakterontwikkeling proberen. Als ik lees, voel ik me aangetrokken tot een paar types.: de bescheiden bad-ass, de moreel dubbelzinnige held, en de komische opluchting.

als schrijver, hoe laat je je personages tot leven komen?

ik injecteer ze met (wat ik hoop te zijn) precies de juiste hoeveelheid realisme. Ik gebruik het geheugen en doordrenk mijn personages met stukjes en beetjes van mensen die ik heb gekend, gezien of gehoord van. Zoals ik al eerder zei, Ik denk dat het belangrijk is dat personages gebreken hebben. Ik probeer mijn personages ver verwijderd te houden van perfectie. En als ik eenmaal een persoonlijkheid heb, probeer ik te denken zoals dat personage en niet te schrijven wat ik wil in het verhaal, maar in plaats daarvan te schrijven wat dat personage zou kunnen doen of zeggen. Ik probeer me de realiteit van mijn karakter voor te stellen en ze te laten bestaan als een echt persoon.

langzaam verschijnen mijn personages. Ik leer ze kennen, en dan als de auteur, proberen om hun realistische aard te behouden. Er zijn technische trucs die ook kunnen werken. Het gebruik van gevarieerde syntaxis om emotie of intellect te spiegelen is een begin. Dialect en dictie zijn ook belangrijk; deze aspecten van taal kunnen een realisme geven om cultuur, intelligentie en meer te omvatten.

laten we een tijdje praten over je boek, Firesoul. Hoe kom je aan je personages?

sommigen heb ik lang geleden aangemaakt en hadden er gewoon een home voor nodig. Anderen, Ik had in mijn hoofd tijdens het ontwikkelen van de ideeën voor Firesoul en de rest van de Empires Of Magic series. De oudste personages (althans in termen van scheppingsdatum) zijn Niema en Sateb; een vreemd gepaarde donkere vrouwelijke piraat en een overwoekerde witte Minotaurus. Ik schreef een kort verhaal met de twee personages (een die ik verloren) ongeveer een decennium geleden. Ze passen perfect in het verhaal, maar hun ware oorsprong en aard zullen pas later in de serie worden verkend.Tristan, een van de twee hoofdrolspelers, is al een tijdje in mijn hart en hoofd. Hij is deels gebaseerd op de man die ik zou willen zijn. Map was mijn favoriete personage creatie-een sarcastische en eigenwijze kleur veranderende draak, zijn persoonlijkheid is een beetje meer als de mijne dat ik misschien zou willen toegeven. Sommige personages waren losjes gebaseerd op goede vrienden, maar alleen in een eigenschap of twee. Weer anderen ontdekte ik in het vertellen van verhalen zoals verloren herinneringen in een fotoalbum. Het was een geweldige ervaring om die personages te zien groeien en dan de plot te verschuiven in hoeken die ik niet had verwacht.

het ergste is wanneer ik een van mijn personages moet doden; ik begrijp waarom auteurs zich als een vader of moederfiguur voor hun personages zouden kunnen voelen. God spelen als ik schrijf is soms moeilijk.

volgt u een proces of methode bij het ontwikkelen van uw karakters?

eerlijk gezegd, Nee. Hun persoonlijkheden onthulden zich schriftelijk.

Ik las eens in Stephen King ‘ s over het schrijven van dat verhaal plotten, althans voor hem, meer op beeldhouwkunst leek. Langzaam zou de kunstenaar zijn werk onthullen met elke vormende slag van de hamer op steen. Ik denk graag dat sommige van mijn personages zo geboren zijn. Ik krijg het zaad van het idee en dan vormt het verhaal ze. Ik waardeer het realisme en de eerlijkheid die voortkomt uit deze methode-minder methodologie.

zoals we hebben besproken, is fantasie vol met archetypische karakters. Hoe zorg je ervoor dat je personages geen clichés worden?

ik deed een duidelijke poging om af te zien van het vormen van mijn partij van helden en schurken na alles wat ik wist. Ik heb zoveel kritieken gehoord en gelezen die deze auteur ervan beschuldigden Tolkien te kopiëren of die Auteur te hard probeerde de Star Wars mal na te bootsen. Ik heb ervoor gezorgd dat mijn set nergens anders ‘paste’.

in termen van meer acute karakterontwikkeling, was mijn poging om elk van mijn personages echt te maken met gebreken en ze vervolgens zichzelf te laten onthullen. Het proces voelde organisch en juist. Als een van mijn uitvindingen de smaak van een cliché heeft, dan zij het zo. Er zijn clichés in fantasieliteratuur waar ik absoluut van hou; dit zijn dezelfde patronen die lezers naar het genre trekken.

Wat zijn enkele veel voorkomende fouten die auteurs maken bij het ontwikkelen van karakters?

sommige auteurs hebben de neiging om tekens te perfect of onkwetsbaar te maken: dit is saai en afgezaagd. Anderen, in een poging om gebreken te creëren, naast elkaar persoonlijkheidstypen die alleen zouden bestaan in de schizofreen. Nog meer auteurs hebben gewoon geen plezier met hun creaties – en de verveling stroomt. Er is geen goede of verkeerde manier om te gaan met karaktercreatie, maar (voor mij) als een auteur iets lijkt te forceren omwille van plot, dat is de meest vernietigende fout.

ten slotte, heb je nog parels van wijsheid voor nieuwe auteurs die moeite hebben om interessante personages te creëren?

ik zou nieuwe auteurs zeggen eerlijk te zijn – zowel met zichzelf als met hun creaties. Een personage moet komen uit echte geest en niet uit een behoefte om te behagen, of een behoefte om een archetype te passen, of een behoefte om meer ‘toe te voegen’ aan een verhaal. Het proces moet natuurlijk aanvoelen.

en, ongeacht het genre, moet een auteur een poging doen tot realisme. Vraag je niet af hoe je zou handelen, maar hoe het personage zou doen. Wat zou het personage zeggen?

ook zijn personages waar lezers om geven meestal in het bezit van emotionele kwaliteiten waarmee lezers kunnen meevoelen of meevoelen. Maak dit ook een doel (binnen redelijkheid), laat personages spreken. Wanneer we de dialoog horen, leren we zoveel meer als lezers dan directe beschrijving. Deze en andere vormen van karakterisering zijn de sleutels tot de ‘toon niet vertellen’ methode.

mijn laatste advies staat er enigszins los van. Ik zou nieuwe auteurs vertellen nooit bang te zijn om zelfs hun favoriete creaties te doden. Martelaarschap kan leiden tot grootsheid.

voor meer informatie over Frank LaVoie en zijn diverse schrijfprojecten, bezoek frank-lavoie.com.