cultureel belang van kunst

kunst is de fysieke representatie van opvattingen, overtuigingen en praktijken van een cultuur. Het weerspiegelt de essenties van de mensen door hun tekenen, schilderen, houtsnijwerk, lichaamsversiering en folklore (Ember and Ember 2011). Kunst kan iemand helpen om een cultuur te begrijpen die anders moeilijk te relateren zou kunnen zijn, omdat het mensen bereikt op een fundamenteel emotioneel niveau. Hoewel kunst ook sterk kan variëren tussen culturen, kan het tegelijkertijd een medium zijn dat de kloof tussen culturen overbrugt. Het kan worden gebruikt om de kerngedachten van een samenleving te vertegenwoordigen. Kunst kan ook worden gebruikt door samenlevingen om macht, prestige en rang uit te drukken.Ten eerste, om het belang van kunst voor een volk te begrijpen, een onderzoek naar de folklore van het Lakota-Volk. De Lakota mythe van de witte buffel vrouw is doorgegeven in mondelinge traditie, het is een belangrijke legende voor hen en voorbeeld van hun folklore kunst:

witte Buffel vrouw bleef in het kamp voor enkele dagen, maar na het onderwijzen van de mensen de eerste ceremonie in verband met de pijp, ze vertelde hen dat ze moet vertrekken. Toen ze het kamp verliet, leek ze nog steeds een gewone vrouw. Na het nemen van een paar stappen ging ze zitten, en toen ze opstond, ze was veranderd in een rood-en-bruin buffalo kalf. Nog een paar stappen, ze ging liggen en rolde om, opstaan als een witte buffel kalf. Na een paar stappen veranderde ze in een zwarte buffel. Toen, op de top van een nabijgelegen heuvel, boog ze voor de vier richtingen en verdween (Rzeczkowski en Rosier 2011:27).De mythe van de witte buffelvrouw toont het culturele gebruik van kunst om uit te drukken en te onderwijzen. In dit geval vertellen de Lakota het verhaal van hun oorsprong, de creatie en het samenkomen van hun volk (rzeczkowski and Rosier 2011). Voor de Lakota was de witte buffelvrouw hun Schepper, dus het doorgeven van de mythe was van groot belang om te begrijpen wie ze waren en waar ze vandaan kwamen. Ondanks de steeds veranderende aard van de mondelinge traditie, en daarom verandert het verhaal licht in de loop der jaren, de mythe van de creatie van de Lakota is de kern van het begrijpen van hen als een volk.

kunst heeft lang een belangrijke plaats ingenomen in culturele expressie en begrip. Nu kijken we naar een renaissance meesterwerk om zijn reflectie op en belang voor de cultuur van die tijd te laten zien. De fresco ‘ s van de Sixtijnse Kapel van Rome werden geschilderd door Michelangelo. In 1512 keerde hij 24 jaar later terug om het laatste oordeel op de altaarmuur te schilderen (Nelson 2013). Aan de voet van de kapel staan, en ik spreek uit persoonlijke ervaring, en naar het plafond kijken is een werkelijk ontzagwekkende aanblik, een die de zintuigen overweldigt en de kijker in verbijsterde stilte achterlaat bij het werk van een ware meester. De kleuren in het fresco, de aandacht voor detail en de afschuifgrootte ervan, roept sterke emoties op. Het is moeilijk te geloven dat het door de mens gemaakt zou kunnen zijn, maar eerder lijkt het door het bovennatuurlijke gemaakt te zijn. Dat is natuurlijk de bedoeling van het werk. Naar de Rooms-Katholieke cultuur op het moment dat de kapel werd ontworpen, om iemand te voelen in ontzag voor de God, en voel een verbinding met het bovennatuurlijke. De kapel is de weerspiegeling van de Katholieke cultuur die het gebied overheerst. De kunst van de kapel is een afbeelding van de katholieke religieuze opvattingen van de bijbelse schrift, zoals James Romaine vertelt ons, “Michelangelo presenteert een verhaallijn van genade voorspeld door de profeten, geïncarneerd in Christus, en aanwezig in de sacramenten van de kerk. Zijn fresco ‘s zijn een prachtig voorbeeld van hoe een christelijke kunstenaar de Schrift kan interpreteren door middel van kunst” (Romaine 2006:23).

de Sixtijnse Kapel toont de opvattingen van de Katholieke cultuur met scènes van de schepping afgebeeld. Opnieuw vinden we een gemeenschappelijk creatiethema in de kunst, dit keer is het visueel met het fresco de schepping van Adam. James Romaine beschrijft de scène voor ons;

Michelangelo ‘ s schepping van Adam is een van de beroemdste en theologisch complexe beelden in de geschiedenis van de kunst. Adam, de meest spectaculaire van Gods scheppingen, is prachtig gevormd, maar zijn slappe lichaam strekt zich nog steeds uit over de aarde waaruit het is gemaakt. God staat op het punt Adam de laatste aanraking van het leven te geven. Dit zal Adam doen opstaan en hem onderscheiden van het materiaal waaruit hij gemaakt is en van de rest van de schepping (Romaine 2006: 25).