Een gids voor 3D-texturering in animatie

texturering is een bijzonder cruciale stap in het 3D-animatieproces. Alle fijnere details van personages die je ziet in 3D-animatie, zoals rimpels en individuele tapijtvezels, zijn het resultaat van een 3D-kunstenaar die textuur toepast. Voor een meer uitgebreide kijk op de technieken en tools, hebben we een gids voor 3D texturing in animatie hieronder.

Wat is 3D-texturen?

in zijn meest basale vorm verwijst texturisering naar de methode waarmee ervaren animators verbluffende details aan objecten kunnen geven. Deze detaillering kan van toepassing zijn op een personage of omgeving en ze er ouder uitzien, aantrekkingskracht toevoegen of ze meer realisme geven. Textureren in 3D animatie is het proces van het aankleden van 3D-modellen met 2D-foto ‘ s. Textuur kunstenaars overzien het geven van 3D-objecten fysieke kenmerken. Het algemene doel is om het oppervlak van het model aan te passen aan zijn concept art of real-world equivalent.

Waarom is textureren belangrijk?

textureren is een van de meest kritische aspecten van het karakterweergaveproces. Textuur helpt om een raamwerk van een persoon of scène vast te stellen voordat het zijn ultieme vorm bereikt. Het is van cruciaal belang om een ruwe schets van het hele schema van personages hebben voordat het bereiken van een volledige en definitieve ontwerp van de personages. Bovendien, zodra u uw personages converteren naar een 3D-vertegenwoordiging, wordt textuur of textuur mapping praktischer en efficiënter.

3D-Textuurdoelstellingen

• textuur kan de waarnemer een gevoel van materiaal geven over een object in een 3D-omgeving. Kijkers moeten in staat zijn om te vertellen wat deze objecten zijn gemaakt van gewoon door te kijken naar hen.
• bij blootstelling aan licht vertoont elk object in de werkelijke wereld verschillende kwaliteiten zoals reflectie, breking, intensiteit, vorm, kleur en nog veel meer.
• het maken en verwerken van elke minuut detail van de buitenkant van een 3D-object tijdens de 3D-modelleringsfase zou een groot probleem zijn voor zowel de software als de artiest. Deze moeilijkheid wordt opgelost door 3D-texturering, die kunstenaars in staat stelt om microscopische details toe te voegen aan het oppervlak van de modellen, zoals vouwen, vlekken, scheuren en hobbels, zonder te veel druk op de hardware of software.

Wat doet een Textuurartiest?

het is het werk van een textuurartiest om oppervlaktestructuren te schilderen op geanimeerde karakters, instellingen en objecten. Animators omgaan met een oneindige verscheidenheid aan texturen, waaronder vacht, schubben, rimpels, zweet en vuil. Onder bepaalde omstandigheden zijn de oppervlakken gebruikt in animatie niet beschikbaar in de natuur. In deze gevallen, de textuur kunstenaar creëert zijn texturen met behulp van zijn creativiteit en verbeelding.

Textuurkunstenaars werken meestal voor VFX-bedrijven en studio ‘ s als onafhankelijke contractanten. Kleinere VFX studios mag geen onderscheid maken tussen texturing en modellering kunstenaar posities in plaats van reclame voor een enkele baan die beide doet.

verschillende aspecten van 3D-Texturiseringsproces

3D-texturisatie omvat veel verschillende aspecten die enigszins verschillen afhankelijk van de workflow van een bepaalde animator of studio. Hier zijn enkele voorbeelden van hoe stappen eruit zien in het texturiseringsproces.

UV-Mapping en-uitpakken

de eerste stap van het 3D-texturiseringsproces is het uitpakken en in kaart brengen van uw modellen. Zodra de uiteindelijke modellen zijn ontvangen, maken texture artists een UV-kaart voor elk 3D-object. Een UV-kaart is een vlakke weergave van een 3D-model oppervlak gebruikt om texturen snel wrap. Het woord “UV” verwijst naar het tweedimensionale aspect van de procedure: de letters ” U ” en ” V “duiden de 2D-textuuras aan omdat het 3D-model wordt weergegeven in de vorm van letters “X”, ” Y ” en ” Z.”

UV-toewijzing maakt het mogelijk om een 2D-afbeelding om een 3D-object te wikkelen, waardoor het wordt verbonden met een punt van een veelhoek. U zult het resultaat direct gebruiken in de texturering en arcering operaties.

belichting en arcering

de juiste weergave van het totale uiterlijk van een object en de interactie met licht gaat een lange weg naar zijn realisme en charme. Ongeschikte materiaal-of oppervlaktekwaliteiten in het licht kunnen ertoe leiden dat de geest van de kijker het afwijst. De textuur is een tweedimensionaal beeld, en arcering is een reeks functies die bepalen hoe licht in wisselwerking staat met het tweedimensionale beeld.

Texture Mapping

Texture mapping is het proces van het definiëren van de textuur, detail en visuele kwaliteiten van 3D-modellen. Bump kaarten, normale kaarten, hoogte Kaarten, omringende occlusie kaarten, brekingskaarten, spiegelkaarten, en andere textuur mapping technieken zijn slechts een paar voorbeelden.

voorbeelden van 3D-tekensoftware

Cinema 4D

Cinema 4D is een zeer gewaardeerde 3D-software in de animatiebusiness. Ontwikkeld door een Duits bedrijf genaamd Maxon, Cinema 4D is een krachtige tool waarmee u uitstekende graphics en speciale effecten te genereren. Het is bekend om zijn toegankelijkheid en gemakkelijk te leren natuur; ook, het heeft veel tutorials beschikbaar om beginners te helpen. Veel studio ‘ s bieden alleen Cinema 4D vanwege de veelzijdigheid en dynamische opties.Blender

Blender

Blender is een uitstekende keuze voor beginners die willen inbreken in de wereld van animatie, omdat het vrij is om open-source software te gebruiken die een breed scala aan 3D-processen doet buiten texturisering, zoals renderen, tuigage, motion tracking, en meer. Blender biedt een eenvoudige interface, robuuste rendering engine, en alle beeldhouwen en textuur gereedschappen die nodig zijn voor CG kunstenaars. Omdat Blender vrij is, helpt een grote gemeenschap voortdurend om de software aan te passen en hulp te bieden aan nieuwere animators.

Adobe Photoshop

u hebt ongetwijfeld al eerder van Photoshop gehoord. Het is een van de meest waardevolle tools in de Adobe Creative Suite. Omdat het een industrie steunpilaar voor zo ‘n lange tijd is geweest, zijn er veel handige video’ s, tutorials, en cursussen online die u kunnen helpen de grondbeginselen te leren als je net begint als een animator.

Photoshop stelt CG-artiesten in staat om een brede selectie van nieuwe computerplug-ins voor functionele effecten te gebruiken. Het biedt alle belangrijke 3D-mogelijkheden, zoals 3D-printen en aangepaste texturen en kaarten. Een andere handige functie is dat ontwerpers de textuur in een.png bestandstype kunnen opslaan en exporteren naar een andere software nadat u de textuur hebt voltooid.

Adobe Substance Painter

Substance Painter is een nieuwere toevoeging aan de Adobe Creative Suite. Substance Painter ‘ s primaire functie is textuur modellering. De geavanceerde maskering en procedurele texturering mogelijkheden kunt u texturen meer uitdagend te produceren in 2D-toepassingen zoals Photoshop te creëren. Als gevolg daarvan heeft Substance Painter zich snel gevestigd als het belangrijkste instrument voor het digitaal schilderen en textureren van 3D-objecten in de industrie.

Hoe wordt u een Textuurartiest

of u nu al eerder in animatie hebt gespeeld, of deze gids voor 3D-texturering in animatie heeft u geïnspireerd, u zou een carrière in 3D-texturering kunnen overwegen. Het meest kritische wat je nodig hebt om een textuur kunstenaar te worden is een geweldige portfolio die uw vaardigheden benadrukt. Het beste wat je kunt doen voor jezelf is om de praktijk van het vaartuig zo veel mogelijk. Een diploma van een hogeschool kan ook helpen, maar het is belangrijker dat je de verschillende technieken kent en binnen de industriestandaarden voor software werkt.

als u niet meteen een taak als tekenaar kunt vinden, kunt u ook proberen een runner of een matchmove-artiest te worden en naar een 3D-textuurartiest te werken. Je zou ook kunnen overwegen het verkrijgen van een stage of stage die zal blijven om de fundamenten te versterken en u helpen netwerken.

als u meer wilt weten over 3D-texturering of andere aspecten van het animatieproces, kan MoGraph Mentor u helpen. We bieden een breed scala aan tutorials, video ‘ s en lessen, zoals onze online motion graphics school, die je vaardigheden naar een hoger niveau kunnen tillen. Laat ons u helpen een portfolio te creëren die zich onderscheidt van de menigte.