een Interview met Gregory Crewdson

Gregory Crewdson is een van de bekendste en invloedrijke beeldende kunstfotografen die vandaag de dag werken. Hij is momenteel directeur van de fotografie-afdeling van Yale University, waar hij zijn MFA al vroeg ontving.

zijn werk wordt internationaal erkend als uniek voor de zorgvuldige lichttechniek, die hij creëert met behulp van zeer grote fotoreportages. Zijn meest recente serie is getiteld Cathedral of the Pines, die onlangs werd tentoongesteld in de Gagosian Gallery in New York City.

Opmerking: De foto ‘ s in dit interview bevatten wat naaktheid.

Ken Weingart: wanneer dacht u eraan om fotograaf te worden?Gregory Crewdson: ik denk dat mijn vroegste herinnering aan foto ‘ s kwam toen mijn vader me naar het Museum of Modern Art bracht toen ik tien jaar oud was om de Diane Arbus retrospective te zien. Ik herinner me precies dat dat het eerste gevoel was dat foto ‘ s psychologische urgentie en kracht konden hebben. Dat was mijn eerste begrip van het mysterie en de complexiteit van foto ‘ s.

maar pas later in mijn leven werd ik praktiserend fotograaf. Ik nam mijn eerste fotocursus bij SUNY Purchase toen ik een undergraduate was. Het kwam voort uit de frustraties met algemene academici omdat ik dyslectisch ben, en ik heb altijd moeite gehad met lezen, schrijven en testen.Oorspronkelijk wilde ik psychologie studeren en het pad van mijn vader volgen, maar ik was verliefd op een meisje dat hoofdvak Fotografie was. Uiteindelijk volgde ik een fotografieles van Laurie Simmons. Daar nam ik mijn eerste foto ‘ s en werd ik verliefd op fotografie. Ik denk dat het de stilte en de statische aard van foto ‘ s was, die me aanspoorden omdat, zoals ik eerder zei, ik problemen heb met mijn lineaire gedachten. Dus het was volkomen logisch voor mij.

voor Yale creëerde je je eigen portfolio?

Ja. Ik had een rare drie-weg hoofdvak bij SUNY aankoop dat was fotografie, film studies, en Amerikaanse literatuur. Het was als een vrije kunsten opleiding. Ik ging naar Yale ongeveer een jaar nadat ik afstudeerde aan de SUNY aankoop Fotografie afdeling.

was Yale hetzelfde als nu, en hoe heeft de ervaring daar u geholpen te bereiken waar u nu bent?

het was toen heel anders. Ik ben nu de regisseur, maar de structuur van het programma blijft hetzelfde. Toen ik daar was, was het veel meer gericht op een traditioneel begrip van het medium. Het heeft nog steeds die waarden, maar ik denk dat we vrij dramatisch zijn opengesteld. Ik weet niet of graduate school je per se helpt. Het is door het ontwerp dat je tot het uiterste wordt gedreven. Het is een veeleisend programma. Het hielp me om mijn positie te verdedigen. Ik denk dat dat is wat graduate school is bedoeld om te doen als je volwassen worden als fotograaf. Elke kunstenaar wordt volwassen, en als je volwassen wordt in de vroege jaren ‘ 20, ben je voor de rest van je leven ingesteld op de problemen en toestemmingen. Je verandert niet veel vanaf dat moment. Je kunt jezelf opnieuw uitvinden in kleine mate.

u hebt gezegd dat elke artiest één verhaal te vertellen heeft. Maar zijn er geen muzikanten, schilders, fotografen, etc, die zichzelf opnieuw uitvinden en iets totaal anders doen — of geloof je dat niet?

als Ik zeg dat kunstenaars één verhaal te vertellen hebben, bedoel ik niet dat het er noodzakelijkerwijs altijd hetzelfde zal uitzien. Wat ik bedoel is dat het verhaal wordt verteld door hun werk, en dat is waar je de obsessies kunt zien. Je kunt de angsten zien, de verlangens, de hoekstenen van je verhaal, maar het kan dramatisch veranderen in termen van zijn uiterlijk. Als je de ontwikkeling van een kunstenaar in de loop van de tijd volgt, van vele gebieden, zou ik beweren dat het kernverhaal hetzelfde blijft.

uw verhaal thema ‘ s-kunt u ze in een woord of twee? Is het eenzaamheid of isolatie?

als ik precies wist wat dat verhaal was, hoefde ik de foto ‘ s niet te maken. Ik heb het gevoel dat een deel van het verhaal, of een deel van de centrale tenor van dat verhaal, een zoektocht naar verbinding is of een zoektocht naar thuis, een zoektocht naar een soort verbinding buiten jezelf — een verstandig gevoel van orde. Fotografie is een eenzame onderneming, en ik denk dat alle fotografen op de een of andere manier door een vervreemd gezichtspunt tot het medium worden aangetrokken. Alleen de handeling van het kijken door een lens, een kijkvinder, is een daad van scheiding. Het is een poging om de verbinding buiten jezelf te vinden.

Cathedral of the Pines was gebaseerd op plaatsen die je vader je liet zien. Hoe kwam het idee tot stand? Heb je via een agentschap gecast of online?

er was een lange periode tussen heiligdommen, mijn laatste oeuvre, en de Kathedraal van de dennen —vooral omdat ik door een zeer moeilijke periode in mijn leven ging. Ik ging door een moeilijke scheiding. Ik heb twee kinderen. Ik verhuisde uit New York naar een kerk in Massachusetts. Ik ging door een periode van ontwrichting en ontberingen. Ik begon lange wandelingen te maken over de Appalachian Trail, en lange zwempartijen te doen.

u weet misschien dat ik in de winter een openwaterzwemmer en langlaufer ben. Dit was allemaal een manier om mezelf weer te verbinden met de natuur. Ik maakte Alle foto ‘ s in Becket, waar mijn familie een huis had. Op een winter was ik aan het langlaufen in een dennenbos. Er staat een bordje met daarop: Kathedraal van de dennen. Op dat moment kwam het idee bij me op.

en dit was een plezierige, creatieve onderneming?

Nou, ik zou het nooit plezierig noemen, dat is niet het woord dat ik ooit zou gebruiken. De scheuten waren uitdagend. We werken als een filmploeg, en de omstandigheden waren moeilijk. We werkten aan een klein budget, en onder ongunstige omstandigheden, en al die strijd maakte het des te beter. Je voelt je levend. Maar dat is niet per se leuk. Als je je levend voelt, voel je je uitgedaagd, je voelt je creatief. Maar het is makkelijker om niet te werken dan om te werken. Als je geen foto ‘ s maakt, word je niet uitgedaagd. Dus daar komt het echt op neer.

u hebt gezegd dat als u niet werkt, u zich een fraudeur voelt.

nou ja. Je staat bekend als een kunstenaar en een leraar, en dat is wat je doet. Dus als je niet doet wat je predikt, is dat frauduleus. Wat de onderwerpen betreft, alle mensen komen uit het gebied. Ik werk nauw samen met Juliane, die je volgens mij hebt ontmoet. Ze staat op veel foto ‘ s. Ze is mijn studiomanager en de creative director. Ze is ook mijn partner en muze.

hoe bent u geëvolueerd tot opnamen met zo ‘ n filmische verlichting en grote teams? Het is ongebruikelijk voor een kunstfotograaf om een volledige filmploeg te hebben.

ik werk nauw samen met een DP, een directeur fotografie. We werken al jaren samen. Als er één kenmerk is dat mijn werk onderscheidt van andere kunstenaars, is het het licht. En voor mij is het het belangrijkste van de hele onderneming — het licht. Het is hoe je het verhaal vertelt in fotografie, door licht. We begonnen op deze manier dramatischer te werken met de Twilight-serie.

gebruik je continu licht? En was het moeilijk om het budget op orde te krijgen?

het is allemaal continu licht, en het is zeer uitgebreid geënsceneerd. Een van onze kenmerken is het hebben van grote lichten in liften, zoals daglicht. Ja, Het was moeilijk, maar weet je wat? Wat mensen gewoon nooit helemaal begrijpen is dat het proces heel organisch begon. Het begon langzaam, en de kleine groep werd een grotere groep. Dan zetten we langzaam maar zeker een team samen door de jaren heen, en plotseling werk je met een team. Voor mij is dit de manier waarop ik foto ‘ s kan maken.

mist u kleinere, intieme scheuten van vroeger?

De Kathedraal van de Dennen in relatieve maatstaven, is veel kleiner dan alles wat we ooit hebben gedaan — zoals met onder de rozen. We hadden een heel kleine groep, want ik wilde dat de foto ‘ s intiem aanvoelden.

toch zo vertrouwd met grote groepen dat je er nooit aan hebt gedacht om speelfilms te regisseren?

nou, eigenlijk is het altijd een voortdurende vraag geweest. We zijn nu in discussie over de mogelijkheid om een film te maken — een Hollywood-film. Het kan gebeuren. Misschien gebeurt het niet. Dus het zou absoluut de juiste omstandigheden moeten zijn om het te laten gebeuren.

maar je zei ooit dat je niet kon regisseren, het is niet wat je doet.

ik denk als een fotograaf. Ik denk in termen van stilstaande beelden. Dus als ik een film maak, lijkt het niet op een andere. Het zou een dringender gevoel hebben dan andere films, omdat het vanuit het oogpunt van een stilstaande fotograaf zou zijn.

dus u kijkt naar scripts?

we krijgen de hele tijd scripts. Juliane en ik werken aan een script. Zij is de schrijver en ik maak aantekeningen.

heb je veel redactionele of Reclame Fotografie nagestreefd?

No. Het interesseert me niet echt. Ik heb een paar dingen gedaan, zeldzame uitzonderingen. Maar ik voel me als een artiest in de eerste plaats, en als je je gevoeligheid gebruikt om iets te verkopen, dan is het niet meer echt van jou.

het is een opdracht. Sommige mensen weten het verschil niet.

Ja.

je schiet meestal in Massachusetts. Denk je er ooit aan om iets Stedelijk te doen, ergens heel anders, zoals in New York Of China?

Nee, Ik denk dat bepaalde kunstenaars bepaalde gebieden hebben, of een plaats waar ze reageren, waar ze graag werken en dat is bij mij het geval.

Wie zijn uw favoriete fotografen, vroeger of nu? Ik denk dat Diane Arbus daar is?

Arbus, for sure, Eggleston, Walker Evans. Mijn zoon heet Walker naar Walker Evans. Cindy Sherman, natuurlijk. Dat zijn enkele van mijn favorieten.

je schoot 8 x 10 voor vele jaren, en nu fotografeer je digitaal. Wat is je systeem nu, en mis je 8 x 10, of voel je je bevrijd?

Ja. Vroeger had ik deze uitdrukking, omdat ik zo lang in mijn leven met 8×10 heb gewerkt, dat je leeft en sterft door de 8×10. Het is zo ‘n beperkte camera, maar het heeft ook zo’ n helderheid en mooie beschrijving. Toch is het een beest — het is omslachtig en heeft beperkte focus. Ik kan eerlijk zeggen dat toen ik klaar was met onder de rozen, ik klaar was met de 8 x 10. Ik mis het op geen enkele manier, en ik kan me niet voorstellen er ooit naar terug te gaan. Maar dat betekent niet dat ik er spijt van heb. Ik vond het geweldig. Nu fotografeer ik met een fase één camera, maar het is opgezet als een kijkcamera.

Hoe is de kwaliteit van uw afdrukken?

het is nog beter. Gewoon in termen van gemak, en in staat zijn om te zien wat je fotografeert. Een van de grote nadelen van 8 x 10 schieten is dat je niet kunt zien waar je naar kijkt. Een van de grote paradoxen bij het maken van deze enorme productie is dat je blind bent over wat er aan de hand is met de beelden.

bij het Epson-papier dat u gebruikt, is er een type dat u verkiest, glans of mat, en heeft u meestal witte randen?

Epson sponsorde mijn laatste serie en gaf me een gloednieuwe printer met papier. Het papier dat ik gebruik is papier dat niet op de markt was, maar ik denk dat het nu wel is. Het is niet mijn vakgebied, dus moet ik mijn drukker vragen wat de naam van het papier is. Ik hou van glans. Voor Cathedral of the Pines dachten we dat het leuk zou zijn om een witte rand te hebben.

tekent u uw afdrukken op de voorkant, of op de achterkant, of helemaal niet?

de afbeelding is gemonteerd en ingelijst, en dan is de handtekening op een sticker die deel uitmaakt van het frame.

en u doet edities van vijf?

drie.

en u hebt een framer?

Ja. Mark Elliot, die in Boston is.

en Gagosian is uw hoofdgalerij?

Gagosian is mijn belangrijkste galerij. Ik werk rechtstreeks met ze samen. Ik hou ervan. Het is een grote galerij en we hebben tot nu toe een goede werkrelatie gehad. Dan als de show soort van opent naar verschillende landen, en we zullen werken met andere galeries ook.

heeft u iets te zeggen tegen de artiest over de galeriewereld?

ik denk dat het belangrijkste is om te begrijpen dat wat of waar je ook komt, je voortdurend zult moeten vechten — niets zal ooit gemakkelijk komen. En je zult altijd naar voren moeten duwen en ruimte moeten maken voor jezelf in de wereld.

zijn er gekke of wilde artistieke projecten die je niet hebt gedaan die je wilt doen?

Nee, Ik heb het gevoel dat ik veel geluk heb dat ik in staat ben om precies te bereiken wat ik wil bereiken. Met Cathedral of the Pines heb ik het gevoel dat ik voor het eerst de foto ‘ s niet beter had kunnen maken dan ik deed. Het was zeer bevredigend.

in het verleden had u het beter kunnen doen?

Ja, Het is natuurlijk, maar voor deze show, mede omdat ik vijf jaar lang afwezig was in de kunstwereld, heeft het een overweldigend grote reactie gehad. En ik heb het gevoel dat ik helemaal tevreden ben op een diep niveau. Vooral omdat ik mezelf jaren heb geïsoleerd.Geeft u graag les aan Yale in New Haven?

Ik geef al een lange tijd les en voor mij is het erg waardevol om les te geven. En het is altijd belangrijk om je verbonden te voelen met de volgende generatie artiesten die eraan komen. Je leert net zoveel als je leert. Ik benader het als kunstenaar, en minder als academicus.

dus het heeft uw kunst geholpen?

Ja, zeker.

denk je dat je werk blijvend is of herinnerd wordt nadat je weg bent?

wel, absoluut. Dat is je nalatenschap, dat is wat je linksaf hebt, en vooral in dit tijdperk van Instagram, en foto ‘ s op mobiele telefoons, en sociale media; het is een echte uitdaging om te denken dat de foto nog steeds iets belangrijks betekent.Over de auteur: Ken Weingart is een fotograaf uit Los Angeles en New York. Hij begon als assistent voor een aantal gerenommeerde fotografen, sindsdien is hij zelf een bekroonde fotograaf geworden met werk dat wereldwijd op grote schaal is gepubliceerd. Je kunt zijn werk zien op zijn website en zijn schrijven lezen op zijn blog. Dit interview werd ook hier gepubliceerd.