Faculty Articles

door John Glenn
Show, don’ t tell. Dat is het motto voor films. En scenario ‘ s. Als we een film ervaren, absorberen we alleen wat we zien en horen. Dat is het. Alles komt voort uit die twee sensaties—zicht en geluid. Aangezien je scenario de ervaring van een film moet repliceren, volgt daaruit dat je script alleen moet overbrengen wat er gezien en gehoord wordt.
Kijk naar deze passage uit de Shawshank Redemption:
de zoemer klinkt, de cellen slaan open. Gevangenen stappen uit hun cellen. Andy valt Red op en bedankt hem. Terwijl de mannen naar beneden schuifelen naar het ontbijt, kijkt Red in Andy ‘s cel –
– en ziet Rita in haar nieuwe plaats van Eer op Andy’ s Muur. Zonlicht werpt een harde versperde schaduw over haar mooie gezicht.
Lees deze regels zorgvuldig door en je zult zien dat er niets is dat niet visueel of auditief is. Niets. We krijgen een sterk gevoel van de gevangenis – de stemming, de routine, de relatie tussen Andy en Red, de magie van de Rita Hayworth poster. Maar we krijgen het allemaal van wat er gezien en gehoord wordt.
hoe zit het met de andere zintuigen? Ruiken, proeven, aanraken? Die doe je niet in een scenario omdat je geen geur kunt zien. Of proeven. Of aanraken. Je kunt ze ook niet horen. Je kunt echter de reactie van een personage op deze stimuli zien en horen. Dus als je deze zintuigen wilt overbrengen, zou je het zo kunnen doen:
Bacon sist in een koekenpan. Tim leunt naar de pan en inhaleert gretig. Hij grijpt een stukje spek. Schiet zijn hand terug.

hij steekt zijn vinger in zijn mond om het branden te verzachten.
dan pakt hij een vork, steekt een stuk spek, tilt het op, neemt een hap. Hij kauwt, sluit zijn ogen met plezier.
daar konden we geur, aanraking en smaak overbrengen door zicht en geluid, en zonder al te veel moeite.
hoe zit het met denken? Als je proza schrijft, ben je vrij om de gedachten van de personages op te nemen. Inderdaad, dat is een van de charmes van het lezen van fictie, de mogelijkheid om in de gedachten van de personages te duiken en te zien wat er daar gebeurt. Met scenarioschrijven, sorry. Gedachten werken niet. Je kunt gedachten niet zien, ze niet horen. Dus je kunt zoiets niet doen:
Bacon sist in een koekenpan.Tim reageert met afschuw en herinnert zich hoe zijn vader tragisch om het leven kwam bij een vreselijke brand in een spekfabriek.
dat is een herinnering, een gedachte. Het komt niet op de film, dus je moet het niet opnemen in een scenario. Als die tragische brand belangrijke informatie is, moet je een andere manier vinden om het over te brengen. Je zou kunnen laten zien Tim ‘ s afschuw reactie dan oplossen in een flashback van de brand in de bacon factory, maar, zoals je later in dit boek zult leren, flashbacks zijn meestal niet een goed idee. Dus je zult waarschijnlijk iets als dit moeten doen:

Bacon sist in een koekenpan.
Tim snelt naar het fornuis en schakelt de vlam uit.

en dan gaat het gesprek over die noodlottige dag in de bacon factory. Oké, het is nog steeds niet geweldig scenarioschrijven maar het is in ieder geval niet in strijd met de zie-hoor regel.
laten we eens kijken naar een aantal betere voorbeelden van hoe scenarioschrijvers erin slagen om gedachten over te brengen terwijl ze binnen de grenzen van het scenario blijven. Dit stuk van Die Hard komt vlak nadat McClane op het nippertje ontsnapt aan een spervuur van machinegeweren:
McClane blijft bewegingsloos in het luchtkanaal. Drie kleine gaten in zijn gezicht. Zweet bedekt zijn gezicht, druppelt stil op het aluminium.
het is duidelijk wat McClane hier denkt: “Holy shit! Dat scheelde niet veel.”Of misschien denkt hij, “Holy shit! Een kogel ging bijna door mijn hoofd!”Hoe dan ook, wat hij ook denkt begint waarschijnlijk met” Holy shit!”en heeft iets te maken met het niet dood zijn. We weten wat McClane denkt, want we zien drie kleine gaten in zijn gezicht en we zien dat het zweet zijn gezicht bedekt.
de waarheid is dat je een beetje vals kunt spelen met gedachten. Een beetje maar. Bekijk dit stukje van opzij, vlak nadat Miles een romantisch moment verknoeit:
na een paar seconden breekt Maya weg en stapt langs hem heen, terug naar de woonkamer. Miles beseft dat hij het verpest heeft en scheldt zichzelf in stilte uit.
Hier geeft het script ons eigenlijk een gedachte: Miles realiseert zich dat hij het verknald heeft. Maar de gedachte komt niet uit het niets. Het is direct gerelateerd aan fysieke actie—Maya breekt weg en Miles scheldt zichzelf in stilte uit. Als de acteur het moment goed speelt, kunnen we precies voelen wat hij denkt.
in dit deel van Sideways, het script bedriegt nog meer:
ze neemt een plaats tegenover mijlen op de bank. Ze kijken elkaar aan zonder te praten. Wat is de sfeer hier?
hier citeert het script eigenlijk Miles ‘ gedachte: Wat is de vibe hier? En de gedachte is niet zo direct verbonden met fysieke actie als in het vorige deel. De twee personages zitten daar gewoon in stilte. Toch is de gedachte nauw verbonden met wat er gebeurt in het moment en het is mogelijk voor een acteur om het over te brengen door het acteren. Zo nu en dan kun je met zoiets wegkomen—zolang het maar mogelijk is om de gedachte op het scherm over te brengen. Als Miles zich de brand in de bacon fabriek zou herinneren, zou dat niet werken.
ten slotte, drie kleine punten in de afdeling see / hear:
gebruik de woorden die we zien of horen niet om aan te geven wat er gezien of gehoord wordt, tenzij het onvermijdelijk is. Het is bijvoorbeeld beter om duisternis te schrijven dan dat we duisternis zien. Het is directer.
beschrijf niet de stijl of plaatsing van de beginpunten in uw script. Credits worden bedacht in de productiefase, en soms films hebben niet eens opening credits. Credits zijn cool, maar vergeet ze.
beschrijf de muzikale soundtrack helemaal niet. In de productiefase zal een componist uitzoeken hoe hij de stemming van het moment in de muziek kan vastleggen. Het is goed om te verwijzen naar bronmuziek, dat is muziek die de personages horen in een scène. Bijvoorbeeld wanneer een personage een opname speelt of een opera bijwoont. Maar bij bronmuziek kan het onthouden van het citeren van een specifieke hedendaagse song—rechten een probleem zijn en weet je hoe duur een deuntje als “Satisfaction” zou zijn? In plaats daarvan zet hij het zo: hij speelt iets met een onweerstaanbare Old-time rock beat.