Fotografie Tips voor Textielkunstenaars

ik krijg veel vragen en complimenten over mijn fotografie. Dus heb ik uiteindelijk besloten om een post te schrijven over mijn benodigdheden en fotografie tips voor textiel kunstenaars.

geloof het of niet, zo ben ik niet begonnen. Er was een tijd dat ik mijn eigen fotografie vaardigheden niet vertrouwde en dus huurde ik professionele hulp in. Het kan ook nodig zijn om professionele hulp in te huren totdat je je eigen sterke fotovaardigheden hebt ontwikkeld.

fototips voor Textielkunstenaars

ik heb altijd van de camera gehouden. Ik zag het heel vaak om de nek van mijn vader hangen toen hij de wereld rondreisde en mainframecomputers installeerde en repareerde voor multinationale bedrijven. Toen hij uit een vliegtuig stapte en ik hem omhelsde, voelde ik zijn camera in mijn borst steken. Toen ik een beetje meisjesachtig was, waren mijn eerste camera en polshorloge mijn meest gewaardeerde tech bezittingen. Echter, Ik heb nooit helemaal geleerd hoe om veel te doen met een camera dan om willekeurige familiefoto ‘ s te nemen.

Fast forward to an few years back when I got into textile arts. Ik leerde al snel dat Fotografie erg belangrijk is. Ik heb geweldige foto ‘ s nodig om mijn werk te laten zien aan potentiële kopers, voor toegang tot tentoonstellingen, en voor het runnen van een succesvolle blog.

dus ik besteedde tijd aan het leren over fotografie, volgde lessen en spendeerde geld aan benodigdheden.

geld dat textielkunstenaars besteden aan het leren en kopen van benodigdheden voor fotografie is goed besteed.

ik kan veel van mijn succes in het krijgen van mijn werk in tentoonstellingen toeschrijven aan het hebben van geweldige foto ‘ s. Tegenwoordig zijn de meeste oproepen voor toegang alleen gebaseerd op digitale beelden. Ook, in staat zijn om goede foto ‘ s te nemen heeft me geholpen boeiende blog posts te schrijven en prachtige foto-geïllustreerde e-books voor mijn blog volgers te maken.

fototips voor Textielkunstenaars: Gear

toen ik begon met het maken van foto ‘ s van mijn kunstwerk, bezat ik een Canon T1i, dus gebruikte ik gewoon wat ik had. Mobiele telefoon fotografie kan goed zijn voor het posten op het web, maar niet goed genoeg voor afdrukken of toegang tot tentoonstellingen. Een DSLR is een betere optie. Onlangs heb ik mijn camera geüpgraded naar een Canon 77D.

mijn studio is in mijn kelder, wat betekent dat ik niet veel natuurlijk licht krijg. Dus kocht ik een set studiolampen met softboxen van Cowboy Studio, zodat ik kan bepalen hoeveel licht mijn kunstwerk raakt wanneer ik fotografeer. De softboxen zijn nodig om de hardheid van het licht op uw onderwerp te verminderen. Zonder hen, bent u waarschijnlijk te krijgen “hot spots” waar het licht direct raakt uw kunstwerk. Ze helpen ook om de details in uw werk beter te onthullen.

vervolgens heb ik een statief gekocht. Momenteel bezit ik nogal wat eigenlijk-sommige voor tafelbladen en anderen voor de vloer. Het monteren van uw camera op een statief elimineert onscherpte in uw foto ‘ s die kunnen gebeuren als gevolg van uw hand schudden in het proces van het knippen van een foto. Soms is het schudden zo licht dat je misschien niet merkt, maar het beïnvloedt de kwaliteit van uw foto ‘ s.

mijn ontwerpwand is gemaakt van wit vlies en dient dus als een perfecte neutrale achtergrond voor mijn foto ‘ s. Ik heb ook een grote zwarte stof die ik als achtergrond gebruik als mijn kunstwerk lichtgekleurd is. U wilt altijd een neutrale achtergrond gebruiken voor het fotograferen van uw kunstwerk. Wit, zwart of grijs werken goed.

fototips voor Textielkunstenaars: Foto ‘ s

Ik plaats mijn lichten op 90 graden ten opzichte van het statief waar mijn camera in zit. Mijn lampen zijn verstelbaar, dus ik pas de intensiteit aan op de grootte van mijn kunstwerk. Kleine stukjes hebben bijvoorbeeld niet zoveel licht nodig om ze te verlichten, terwijl grotere stukken meer nodig hebben. Als u flitser moet gebruiken, heeft een Externe (op de camera) flitser de voorkeur boven de ingebouwde flitser die bij uw camera wordt geleverd.

zorg ervoor dat u uw camera op het midden van uw textielkunstwerk focust voordat u een foto maakt. Je wilt het frame altijd vullen met je artwork. Clara, wat betekent dat, zeg je? Laat het me uitleggen. Als je in de zoeker van je camera kijkt (dat kleine lensgat), wil je dat je kunstwerk bijna net zo groot is als die ruimte. Je wilt niet dat het een klein ding in beeld is.

toen ik de Canon T1i had, zoomde ik de lens in om mijn werk het frame te laten vullen. Nu heb ik een upgrade naar een prime lens (een 50mm lens ook wel bekend als de nifty fifty). Een prime lens is een vaste lens. Dit betekent dat je niet kunt in-of uitzoomen. Om een grotere of kleinere afbeelding te krijgen, moet ik mijn statief heen en weer bewegen. Het is even wennen. Maar prime lenzen geven betere kwaliteit foto ‘ s en een wazig achtergrond effect (genaamd bokeh) die wenselijk is in sommige soorten fotografie.

fototips voor Textielkunstenaars: bewerken

het volstaat niet om goede foto ‘ s te maken. Leren bewerken, zal een ‘meh’ foto naar een ‘wow’ foto. Ik Bewerk bijna elke foto die ik gebruik. U kunt eenvoudige bewerkingstools vinden voor het aanpassen van helderheid, contrast en kleur in elke fotobewerkingssoftware. De industriestandaard voor het bewerken van foto ‘ s is Adobe Lightroom of Elements. U kunt ook Adobe Photoshop of elementen gebruiken voor het bewerken van uw foto ‘ s.

Bewerk minimaal uw foto door de helderheid en het contrast aan te passen en onnodige achtergrond uit te snijden. Onthoud dat als je je foto ‘ s invoert in quiltshows, ze meestal niet willen dat je de randen van je textielkunstwerk uitsnijdt. Ze willen uw Rand finisging zien-binding, facings of oterwise. Echter, Algemene Kunst shows hebben niet die beperking.

samenvatting van mijn fototoestel.

hier is een korte samenvatting van mijn huidige fototoestel.

• Camera: Canon 77 D
• lenzen: 50 mm en 24 mm
• Geheugenkaarten: verschillende maten
• Statieven: Bogen, Manfroto, Focus & meer
• externe flitser: Focus
• software voor het bewerken van foto ‘ s: Adobe Photoshop

textielkunstenaars. Je hoeft niet te beginnen met een heleboel spullen. Alleen de basis is goed. De 3 belangrijkste dingen, Ik zal zeggen dat je moet doen zijn:

1. Houd uw camera op een statief gecentreerd voor uw stuk voor het schieten.
2. gebruik verlichting correct om de details van uw werk te verlichten, zodat u de juiste belichting krijgt
3. leer basisbewerkingsfuncties om de foto ‘ s die u maakt te verbeteren

het vergt wat lezen en daadwerkelijk fotograferen om hier goed in te worden. Dus stop niet met lezen en experimenteren. Voor meer informatie, Holly Knott (die mijn vorige website ontwierp)heeft een geweldig artikel over het fotograferen van quilts. Ook heeft de Internation Quilt Association snufjes over het fotograferen van je textielwerk.

als je lid bent van een kunstorganisatie, is het waarschijnlijk dat ze ook wat middelen over het onderwerp hebben. Zoek het uit bij hen. Tot slot, elke keer in een tijdje, opnieuw kennis te maken met de functies van uw camera door het lezen van de handleiding. Je zult verbaasd zijn hoeveel dingen je niet wist dat je camera kon doen. 🙂

als u vragen hebt die ik niet heb beantwoord in dit bericht, aarzel dan niet om ze te vragen. In een poging om het kort te houden, heb ik misschien wat dingen gemist.

hartelijke groeten,