Hoorn (instrument)
de variëteit in de hoorn geschiedenis omvat fingerhole Hoorns, de natuurlijke hoorn, Russische hoorns, Franse Hoorn, Wenen Hoorn, mellofoon, marching Hoorn, en Wagner tuba.
Fingerhole hornsEdit
dierlijke hoorns aangepast als signaalinstrumenten werden gebruikt uit de prehistorie. Archeologen hebben koeienhoorns ontdekt met vingergaten die in de zijkant zijn geboord (die een completere muzikale schaal bieden) die dateren uit de ijzertijd. Dit soort rustiek instrument wordt tot op de dag van vandaag overal in de Baltische regio van Europa en in sommige delen van Afrika gevonden. In Scandinavië is het bekend onder vele namen: björnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, låthorn, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn, en vele anderen. In Estland wordt het sokusarv genoemd en door het Bongo Volk mangval. Beschrijvingen in het Frans zijn gevonden van de dertiende tot de vijftiende eeuw van instrumenten genaamd coradoiz (=moderne Franse cor à doigts), die voorlopers van de cornett.
de cornett, die een van de populairste blaasinstrumenten van de Renaissance en vroege barok werd, werd ontwikkeld uit het vingergat-Hoorn idee. In zijn meest voorkomende vorm was het een zacht gebogen instrument, gesneden in twee helften van hout. De stukken werden vervolgens aan elkaar gelijmd en in zwart leer gewikkeld (vandaar de term “black cornett”), en een afneembaar mondstuk toegevoegd. Een andere variant, genaamd de “mute cornett”, werd gedraaid uit een enkel stuk hout met het mondstuk een integraal onderdeel van het instrument. Omdat de gebruikte houtsoorten meestal licht van kleur waren, werden deze soms aangeduid als”witte cornetts”. Een van de vroegste voorstellingen van de cornett, met zijn kenmerkende achthoekige buitenkant, is een snijwerk in de Lincoln Cathedral uit ongeveer 1260, waarin een engel blijkbaar twee cornetti tegelijk speelt. Het vroegste gebruik van de naam in het Engels is in Le Morte d ‘ Arthur uit ongeveer 1400 waar, zoals in de meeste latere bronnen wordt gespeld met een enkele T: “cornet”. De spelling met twee Ts is een moderne conventie, om verwarring met het negentiende-eeuwse valved brass instrument van die naam te voorkomen, hoewel in het Oud Frans de spelling cornette wordt gevonden. De naam is afgeleid van het Latijnse cornu, “Hoorn”.In de zestiende eeuw werden nog grotere versies van de cornett bedacht. Om de vingergaten binnen het bereik van de menselijke hand te krijgen, hadden deze basinstrumenten zoveel rondingen nodig dat ze de naam “serpent”kregen. Tegen het einde van de achttiende eeuw werden verschillende pogingen ondernomen om de slang te verbeteren. Een rechtopstaande versie, gebouwd op het patroon van de fagot en soms gemaakt van hout, soms van metaal, soms een combinatie van de twee, werden “bashoorn” of “Russische fagot”genoemd. In de negentiende eeuw werd een geheel metalen versie met grotere klankgaten gesloten door sleutelwerk een ophicleide (van het Griekse ophis (φφις) “slang” + kleis (κλείς) “sleutel” = “sleutelslang”) genoemd. De ophicleide bleef slechts in gebruik tot het midden van de negentiende eeuw toen het werd overschaduwd door de superieure valved koperen instrumenten.
natuurlijke hoornbeet
natuurlijke hoorns omvatten een verscheidenheid aan valveless, keyless instrumenten zoals bugles, posthorns, en jachthoorns in vele verschillende vormen. Een type jachthoorn, met relatief lange buizen gebogen in een enkele hoepel (of soms een dubbele hoepel), is de voorouder van de moderne orkestrale en band hoorns. Vanaf het begin van de 18e eeuw kon de speler de sleutel veranderen door boeven toe te voegen om de lengte van de buis te veranderen. Het is in wezen een jachthoorn, met zijn toonhoogte gecontroleerd door luchtsnelheid, opening (opening van de lippen waardoor lucht passeert) en het gebruik van de rechterhand bewegen in en uit de klok. Vandaag de dag wordt het bespeeld als een historisch instrument. De natuurlijke hoorn kan alleen spelen van een enkele harmonische serie op een moment, omdat er slechts een lengte van de buis beschikbaar voor de hoorn speler. Een bekwame speler kan inderdaad de toonhoogte wijzigen door de bel met de rechterhand gedeeltelijk te dempen, waardoor de speler een aantal noten kan bereiken die geen deel uitmaken van de natural harmonic—serie van het instrument-natuurlijk beïnvloedt deze techniek ook de kwaliteit van de toon.
Russische hornsEdit
in 1751 liet Prins Narisjkin, meester van de jacht op keizerin Elizabeth van Rusland, een set van zestien zorgvuldig afgestemde metalen hoorns maken om ervoor te zorgen dat zijn jagers een harmonieus D-majeur akkoord zouden klinken terwijl ze elkaar signaleerden. Hij kreeg toen het idee om een Boheemse hoornspeler, J. A. Mareš, die in dienst was bij het keizerlijk hof in Sint-Petersburg, in te schakelen om deze nieuwe hoorns in een band te organiseren. Maresch had een tweede set van tweeëndertig (of misschien zevenendertig) hoorns gemaakt, die elk in staat waren om een andere, enkele noot—de tweede harmonische van het instrument—uit een C-majeur toonladder te spelen die meerdere octaven omvatte. (Later werd de grootte van de band vergroot tot zestig hoorns die vijf octaven omvatten.) De instrumenten waren rechte of licht gebogen hoorns gemaakt van koper of messing, hadden een brede conische boring, en werden bespeeld met een bekervormige trompet-type mondstuk. Om de stemming aan te passen werd gebruik gemaakt van een metalen kap die aan het eind van de bel werd bevestigd. Elke man in de band werd getraind om zijn noot op zijn beurt te spelen, vergelijkbaar met de manier waarop een groep bellers melodieën uitvoeren door elk hun belletje te laten klinken op een vooraf bepaald moment. Deze hoornband, effectief een gigantische menselijke muziekdoos van het soort dat alleen haalbaar is in een slavencultuur, speelde zijn eerste openbare concert in 1753 of 1755 en debuteerde officieel op het Grand Hunt concert in 1757, het creëren van een mode die verspreid buiten Rusland en voortgezet voor tachtig jaar. Met de juiste training was zo ‘ n hoornensemble in staat om relatief complexe muziek in volledige harmonie te spelen. De Russische adel ontwikkelde een smaak voor hoornbanden, die soms als lichaam werden verkocht—de uitvoerders samen met de hoorns—omdat de meeste spelers lijfeigenen waren. Sommige bands toerden door Europa en de Britse eilanden en speelden arrangementen van standaard concertrepertoire en Russische volksmuziek, evenals originele composities. Hoewel ze werden ontvangen met lof voor hun prestatie, werden ze ook bekritiseerd voor “het reduceren van de mens tot het niveau van een machine”. In Oost-Duitsland wijzigden werklui de techniek van deze hoorns door het bovenste octaaf toe te voegen aan de noot van elk instrument, en het gebruik van handstopping voor de kleinere hoorns om een of twee lagere halve tonen toe te voegen.
Duitse hornEdit
de Duitse Hoorn is het meest voorkomende type orkesthoorn, en is gewoonlijk gewoon bekend als de “hoorn”. De dubbele hoorn In F / B♭ is de versie die het meest wordt gebruikt door professionele bands en orkesten. Een muzikant die de Duitse Hoorn bespeelt wordt een hoornspeler (of, minder vaak, een hoornist) genoemd. De toonhoogte wordt geregeld door de aanpassing van de lipspanning in het mondstuk en de bediening van kleppen door de linkerhand, die de lucht naar extra slangen leiden. Duitse hoorns hebben draaikleppen met hendel. De achterwaarts gerichte oriëntatie van de klok heeft betrekking op de waargenomen wenselijkheid om in concertsituaties een gedempt geluid te creëren, in tegenstelling tot de meer doordringende kwaliteit van de trompet.
drie kleppen regelen de luchtstroom in de enkele hoorn, die is afgestemd op F of minder gebruikelijk B♭. De meer gebruikelijke “dubbele hoorn” komt vrijwel uitsluitend voor in het Duitse ontwerp, slechts zelden in de Franse Hoorn en nooit in de Weense Hoorn. Het heeft een vierde klep, meestal bediend door de duim, die de lucht stuurt naar een set van buizen afgestemd op F of een andere afgestemd op B♭. Hoewel voor het eerst ontwikkeld door Paxman, een Britse firma, zijn drievoudige hoorns met vijf kleppen ook van het Duits-hoorntype, afgestemd In F, B♭, en een descant E♭ of F. Ook algemeen zijn descant doubles, die meestal zorgen voor b♭ en alto-F takken. Deze configuratie biedt een hoog bereik Hoorn terwijl het vermijden van de extra complexiteit en het gewicht van een triple.
hoornbek
de Franse Hoorn (in tegenstelling tot de Duitse en Weense hoorns), wordt door orkestspelers meestal ook gewoon de “Hoorn” genoemd. De boring van de Franse Hoorn is klein, tussen de 10.8 en 11 mm, vergeleken met 11,5 mm voor de Duitse Hoorn, maar niet zo klein als de Weense Hoorn met 10,7 mm. deze smalle Franse instrumenten zijn uitgerust met zuigerkleppen (ook wel Périnet kleppen genoemd, naar hun uitvinder), in tegenstelling tot de meer gebruikelijke orkestrale (Duitse) hoorns, die roterende kleppen hebben. Een muzikant die de hoorn bespeelt, zoals de spelers van de Duitse en Weense hoorns (verwarrend genoeg ook wel Franse hoorns genoemd), wordt een hoornspeler (of minder vaak, een hoornist) genoemd.
drie kleppen regelen de luchtstroom in de enkele hoorn, die is afgestemd op F of minder gebruikelijk B♭. Hoewel dubbele hoorns bestaan, zijn ze zeldzaam.
een cruciaal element bij het spelen van de hoorn gaat over het mondstuk. Meestal wordt het mondstuk in het exacte midden van de lippen geplaatst, maar vanwege verschillen in de vorming van de lippen en tanden van verschillende spelers, hebben sommigen de neiging om met het mondstuk iets uit het midden te spelen. Hoewel de exacte side-to-side plaatsing van het mondstuk varieert voor de meeste hoornspelers, de op-en-down plaatsing van het mondstuk is over het algemeen twee derde op de bovenlip en een derde op de onderlip. Meestal, om hogere octaaf noten te spelen, wordt de druk uitgeoefend op de lippen van het mondstuk verhoogd. Maar hoewel er enige druk nodig is, is overmatige druk niet wenselijk. Spelen met overmatige druk maakt het spelen van de hoorn geluid geforceerd en hard evenals vermindert het uithoudingsvermogen van de speler met ongeveer de helft.
Weense hornEdit
MellophoneEdit
twee instrumenten worden een mellofoon genoemd. De eerste is een instrument in de vorm van een hoorn, in die zin dat het in een cirkel is gevormd. Het heeft zuigerkleppen en wordt met de rechterhand op de kleppen gespeeld. De productie van dit instrument nam in het midden van de twintigste eeuw sterk af, en deze mellofoon (of mellophonium) komt tegenwoordig zelden voor.
het tweede instrument wordt gebruikt in moderne fanfares en fanfares, en wordt nauwkeuriger een “marching mellofoon” of mellofoon genoemd. Een afgeleide van de F alto Hoorn, het is ingetoetst in F. Het heeft de vorm van een flugelhorn, met zuigerkleppen gespeeld met de rechterhand en een naar voren gerichte bel. Deze hoorns worden over het algemeen beschouwd als betere marcherende instrumenten dan gewone hoorns, omdat hun positie stabieler is op de mond, ze projecteren beter, en ze wegen minder. Het wordt voornamelijk gebruikt als de middelste stem van drum en bugle corps. Hoewel ze meestal worden gespeeld met een v-cup cornet-achtige mondstuk, hun bereik overlapt het gemeenschappelijke speelbereik van de hoorn. Deze mondstuk schakelaar maakt de mellofoon luider, minder mellow, en meer brassy en briljant, waardoor het meer geschikt voor marching bands.
omdat ze in F of G staan en hun bereik dat van de hoorn overlapt, kunnen mellofonen worden gebruikt in plaats van de hoorn in koper-en fanfare-instellingen. Mellofonen zijn echter soms impopulair bij hoornspelers omdat het wisselen van mondstuk moeilijk kan zijn en een andere embouchure vereist. Mondstuk adapters zijn beschikbaar zodat een hoorn mondstuk kan passen in de mellofoon Load pipe, maar dit compenseert niet voor de vele verschillen die een hoorn speler moet aanpassen aan. De boring is over het algemeen cilindrisch in tegenstelling tot de meer conische Hoorn; Zo kan het” gevoel ” van de mellofoon vreemd zijn voor een hoornspeler. Een ander onbekend aspect van de mellofoon is dat het ontworpen is om met de rechterhand gespeeld te worden in plaats van met de linkerhand (hoewel het met de linkerhand gespeeld kan worden).Hoewel hoornspelers gevraagd kunnen worden om mellofoon te spelen, is het onwaarschijnlijk dat het instrument ooit bedoeld was als vervanging voor de hoorn, voornamelijk vanwege de fundamentele verschillen die beschreven zijn. Als instrument compromissen tussen het vermogen om te klinken als een hoorn, terwijl wordt gebruikt als een trompet of flugelhorn, een afweging die akoestische eigenschappen opoffert voor ergonomie.
Marching hornEdit
de marching Horne lijkt veel op de mellofoon in vorm en uiterlijk, maar wordt in de toonaard van B♭ gegooid (hetzelfde als de B♭ kant van een gewone dubbele hoorn). Hij is ook verkrijgbaar in F alto (één octaaf boven de F zijde van een gewone dubbele hoorn). De marcherende hoorn wordt ook normaal bespeeld met een hoornmondstuk (in tegenstelling tot de mellofoon, die een adapter nodig heeft om het hoornmondstuk te passen). Deze instrumenten worden voornamelijk gebruikt in marching bands, zodat het geluid afkomstig is van een naar voren gerichte bel, als dissipatie van het geluid van de naar achteren gerichte bel wordt een punt van zorg in openlucht omgevingen. Veel College marching bands en drum corps, echter, gebruik mellophones in plaats daarvan, die, met veel marching bands, betere balans van de toon van de andere koperen instrumenten; bovendien vereisen mellophones minder speciale training van trompettisten, die aanzienlijk meer Hoorn spelers.
SaxhornsEdit
de saxhorns vormen een familie van koperen instrumenten met taps toelopende boringen. In acht verschillende maten in Es en bes, zoals saxofoons, werden ze oorspronkelijk ontworpen voor gebruik in het leger en revolutioneerden ze militaire en brassbands in Europa en Amerika. De saxhorn werd ontwikkeld in de jaren 1840 en 50 en werd voor het eerst gepatenteerd in Parijs in 1845 door Adolphe Sax. In het midden van de jaren 1850 bleef hij experimenteren met het ventielpatroon van het instrument. Latere makers, met name in Amerika, veranderden de schaal en ontwerpen soms zodanig dat het moeilijk werd om te bepalen of de grotere maten van de resulterende instrumenten daadwerkelijk van de saxhorn of de tuba afstammen. De tenor en bariton hoorns, onder andere maten van instrumenten gebruikt in Britse brass bands, zijn leden van de saxhorn familie.
Wagner tubaEdit
de Wagner tuba is een zeldzaam blaasinstrument dat in wezen een hoorn is die is aangepast om een grotere klokketel en een verticale klok te hebben. Ondanks zijn naam wordt het meestal niet beschouwd als onderdeel van de tuba familie. Speciaal voor zijn werk Der Ring des Nibelungen bedacht voor Richard Wagner, is het sindsdien geschreven voor diverse andere componisten, waaronder Bruckner, Stravinsky en Richard Strauss. Het maakt gebruik van een hoorn mondstuk en is verkrijgbaar als een enkele tuba in B♭ of F, of, meer recent, als een dubbele tuba vergelijkbaar met de dubbele hoorn. Het gemeenschappelijke bereik is vergelijkbaar met dat van het euphonium, maar het mogelijke bereik is hetzelfde als dat van de hoorn, die zich uitstrekt van lage f♯, onder de bassleutel tot hoge C boven de treble notenbalk wanneer gelezen in F. Deze lage pedalen zijn aanzienlijk makkelijker te bespelen op de Wagner tuba dan op de hoorn.
Leave a Reply