Judging Information

Hoe worden de wedstrijden beoordeeld?

de jurering wordt uitgevoerd door een volledig Panel van ervaren juryleden met zeer uiteenlopende achtergronden (dat wil zeggen dat ze werden opgeleid via verschillende verenigingen – het BIPP, MPA, RPS en Guild). Dat maakt de competitie van het Gilde zo veeleisend!

• afbeeldingen worden voor middernacht op de laatste dag van de maand ingediend en het uploadproces anonimiseert de inzendingen.
• de juryleden krijgen dan 10 dagen om de inzendingen onafhankelijk te scoren.
• een aggregaat van de scores wordt vervolgens gemaakt om de toegekende rang in principe te bepalen.
• alle afbeeldingen waarbij de score van een rechter wordt gemarkeerd als zijnde anders dan de meerderheid, worden opnieuw bekeken (dat wil zeggen de rechter die spreekt om te zien of ze iets gemist hebben door anderen).
• evenzovele borderline rangen (dat wil zeggen op de rand van brons / zilver) of worden herzien om tevreden te zijn over de toegekende rang. Een voorzitter van de rechters brengt in dergelijke omstandigheden zo nodig een beslissende stem uit.
• er is dan een laatste moderatie wanneer de afbeeldingen collectief worden herzien in geval van fouten.
• de resultaten worden vervolgens opgesteld voor publicatie op de 21e van de volgende maand.

waar zoeken de rechters naar?

soms wordt gezegd dat de beoordeling van fotografie subjectief is (d.w.z. een kwestie van mening). Dit kan zo zijn, maar is niet in het geval van het Gilde, want ons beoordelingsproces minimaliseert het potentieel van subjectiviteit door te oordelen via een Panel proces met behulp van ervaren rechters met uiteenlopende jurering achtergronden. Verder hebben de rechters criteria vastgesteld om te overwegen. De criteria zijn gebaseerd op het feit dat fotografie een combinatie is van kunst en wetenschap. Hier zijn de 12 punten juryleden kijken naar –

1.) Impact-Dit is het gevoel dat men krijgt bij het bekijken van een afbeelding voor de eerste keer. Meeslepende beelden roepen lach, verdriet, woede, trots, verwondering of een andere intense emotie op.

2.) Presentatie-rechters zullen op zoek naar een afgewerkte look. Grenzen zijn niet toegestaan in de IOM-wedstrijd, maar bij het indienen voor een Printwedstrijd/paneel moeten de gebruikte matten en randen, fysiek of digitaal, zowel de inzending als de individuele beelden ondersteunen en betoveren.

3.) Technische uitmuntendheid-rechters beschouwen de kwaliteit van de afbeelding/print zelf als gepresenteerd voor het bekijken.

4.) Verlichting-het gebruik en de controle van het licht staat centraal in de fotografie en kritisch voor rechters.Ongeacht of het licht dat op een beeld wordt aangebracht door de mens is gemaakt of natuurlijk, rechters zullen op zoek gaan naar het effectieve gebruik ervan om een beeld en het doel van het beeld te verbeteren.

5.) Techniek-Dit is de aanpak die wordt gebruikt om het beeld te maken. Printen, belichting, poseren, vastleggen, presentatiemedia en meer maken deel uit van de techniek die op een afbeelding wordt toegepast.

6.) Creativiteit-rechters zoeken naar de originele, frisse en externe expressie van de verbeelding van de maker om een idee, boodschap of doel over te brengen.

7.) Verhaal vertellen-Dit verwijst naar het vermogen van het beeld om te communiceren met de kijker en verbeelding op te roepen.

8.) Onderwerp-Dit moet altijd passend zijn om het verhaal wordt verteld in een beeld.

9.) Kleurbalans-rechters kijken naar het effectieve gebruik van kleuren en tonen in een afbeelding. Een beeld waarin de tonen samenwerken, dat het beeld effectief ondersteunt, kan de harmonie versterken. Een gebrek aan harmonie kan daarentegen worden gebruikt om verschillende gevoelens voor effect op te roepen.

10.) Compositie-dit is centraal in het ontwerp van een beeld en moet alle visuele elementen samen te brengen in overleg om het doel van het beeld uit te drukken. De juiste compositie houdt de kijker in het beeld en vraagt de kijker om te kijken waar de maker van plan is. Effectieve compositie kan aangenaam of storend zijn, afhankelijk van de bedoeling van de beeldmaker.

11.) Centrum van belang-Dit is het punt of de punten op het beeld waar de maker wil dat de kijker te stoppen als ze het beeld te bekijken. Er kunnen primaire en secundaire centra van belang zijn, en af en toe zal er geen specifiek punt van belang zijn, aangezien de hele scène collectief dient als de focus van belang.

12.) Stijl-rechters op zoek naar een specifieke stijl dwz uw specifieke stijl. Dit kan op een aantal manieren worden gedefinieerd. Het kan worden gedefinieerd door een specifiek genre of gewoon herkenbaar zijn als de kenmerken van hoe een specifieke artiest licht toepast op een onderwerp. Het kan een afbeelding op een positieve manier beïnvloeden wanneer het onderwerp en de stijl geschikt zijn voor elkaar, of het kan een negatief effect hebben wanneer ze op gespannen voet staan.

er is ook een overkoepelende boog aan al het bovenstaande – “Congruentie of harmonie”. Met andere woorden, alle bovenstaande componenten moeten samenwerken om ‘één’te creëren. De sterkste inzendingen zijn samenhangend en bewijsconsistentie op alle gebieden.

bij het inzenden – mis het voor de hand liggende niet!

de meest voorkomende redenen waarom inzendingen worden gemarkeerd in een wedstrijd zijn meestal de voor de hand liggende, die is gemist. Hieronder zijn enkele van de reguliere ‘duidelijke missers’ –

• er zouden geen bedrijfslogo ‘ s op een ingevoerde afbeelding moeten zijn maar dit wordt regelmatig gedaan en die beelden worden gediskwalificeerd.
• lijnen die recht zouden moeten zijn, zouden recht moeten zijn, maar dit wordt meerdere keren per maand gemist, dus let op je verticale en horizontale lijnen (vooral op de achtergrond).
• onderwerpen zijn soms te Centraal met overtollige ruimte aan beide zijden (die afleiding bevat) wat niet bijdraagt aan het verhaal in het beeld. Wees niet bang om dingen strakker te kaderen in dergelijke omstandigheden.
• let op mogelijke afleiding van het onderwerp op de voorgrond of achtergrond, met inbegrip van heldere kleuren of lichte vlekken, en takken of andere objecten door een onderwerpkop.
• in het algemeen mogen de punten van voorwerpen (vingers, tenen, jurken, enz.) niet door het frame worden afgesneden – tenzij een duidelijke close-up.
• Wit moet wit zijn, dus let op blauwe tinten op trouwjurken of witte overhemden enz. Zorg ervoor dat de witbalans correct is.
• de rechters houden van detail, dus let op de overmatige blootstelling of verlies van detail in ‘Blocky’ blanken of in ‘blocky’ zwarten. Het detail moet er zijn!
• vignetten worden regelmatig toegepast, maar zijn niet noodzakelijk een goede zaak. Indien toegepast moeten ze congruent zijn aan het beeld en in het algemeen moet subtiel worden gemengd in. Zware vignetten kunnen het oog van de kijker trekken uit het onderwerp.De postproductie is soms overmatig, zodat halo ‘ s zichtbaar zijn rond proefpersonen, artefacten overblijven of chromatische aberratie duidelijk zichtbaar is.
• als de huid te veel glad wordt gemaakt, kan dit een dimensionaliteit van de proefpersonen plat maken.
• texturen dringen soms op het onderwerp binnen wanneer ze alleen op de achtergrond zouden moeten staan.
• het is erg frustrerend om voor de hand liggende stofvlekken te zien die anders verbluffende beelden bederven (het positieve is dat het leden vertelt dat ze een probleem hebben).

twee grote TIPS

• draai je afbeelding ondersteboven, sluit je ogen en open ze en denk na over waar je ogen getekend zijn. Simpelweg door dit te doen zul je emotioneel los raken van je Beeld en zal je alle afleidingen zien die je oog vanuit het brandpunt trekken (heldere gebieden etc..).
• Bekijk uw afbeelding op 100% zoals de juryleden dat doen. Op deze manier kunt u dingen als stofvlekken en postproductie kwesties zoals halo ‘ s, texturen overlappende onderwerpen, repetitief klonen etc..