Muziektheorie: Hoe leer je snel / Tutorial / ujam

Hoe leer je akkoorden zonder jezelf ellendig te maken

kies eerst 5 liederen waar je van houdt — bij voorkeur moet elk nummer een ander genre zijn. Vervolgens, Ga door een voor een en erachter te komen van de akkoorden door ze te spelen op uw instrument van keuze (meestal het toetsenbord is de makkelijkste optie). Gebruik het als een hulpmiddel om het juiste akkoord te identificeren — voor meer informatie over hoe akkoordprogressies worden geconstrueerd, bekijk ons artikel, Hoe maak je een akkoordprogressie.

wanneer u een progressie uit het geheugen kunt afspelen, kunt u het met de hand schrijven (hoewel dat niet hoeft) — let goed op de relaties tussen de akkoorden: hun intervallen, de volgorde van de progressie, hoe ze klinken en hoe dat bijdraagt aan de Algemene arrangement, enz. Maak aantekeningen als je kunt. Let vooral op verschillen en overeenkomsten tussen de nummers.

als je je initiële 5 hebt doorlopen, kies dan 5 meer, bij voorkeur in dezelfde genres als voorheen, en idealiter die heel anders klinken dan die in de eerste set. U wilt een gevoel voor de verscheidenheid die u kunt verwachten binnen elk genre te krijgen en hebben meerdere genres te trekken uit — dit zal zowel de diepte van uw kennis en uw algehele creativiteit te verhogen.

trouwens, een groot neveneffect hiervan is dat je je muzikale oor verbetert, wat je helpt om passief meer details op te pikken in elk nummer waar je naar luistert en het hele productieproces sneller en gemakkelijker te maken.

toonladders en akkoorden

het bestuderen van toonladders kan in het begin vreselijk saai zijn … maar het wordt veel interessanter als je je realiseert hoeveel beter het je maakt in al het andere.

schalen zijn ongelooflijk belangrijk-zonder een duidelijk begrip van hen, kunt u geen grote melodieën maken, eenvoudig en eenvoudig. Maar er is goed nieuws: als je al akkoorden bestudeert, ben je bijna halverwege met het begrijpen van toonladders (een akkoord heeft 3 of 4 noten van een toonladder … en de meeste toonladders hebben om te beginnen maar 7 noten)! Er zijn 7 schalen in het bijzonder, genaamd ‘modi,’ waar je aandacht aan moet besteden. Je kunt horen wat ze klinken gewoon door het spelen van alleen de witte toetsen op een toetsenbord en het veranderen van alleen de noot die u op start:

• Ionische: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• Frygische: E F G A B C D
• Lydian: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B C D E F
• Eolische: A B C D E F G
• Locrian: B C D E F G A

Als u de omzetting die de helft stap / hele stap tussenpozen een andere toets drukt, krijg je die van de modus schaal in die toets. Bijvoorbeeld::

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• a ionisch: A B C# D E F# G#
• d Frygisch: D Eb F G A Bb C

dit zal veel zinvoller zijn als je de noten in elk van deze toonladders in volgorde probeert te spelen — het kan moeilijk zijn om je hoofd rond te wikkelen totdat je elk van deze toonladders onder je vingers hebt! Het mooie is echter, als je eenmaal de 7 modi / toonladders uit je hoofd kent, kun je zien waar de akkoorden vandaan komen door de 1e, 3e, 5e en (optioneel) 7e tonen van de toonladder zo uit te kiezen.:

• D mineur 7e (D F A C): Eolische, Dorische of Frygische toonladders
• G majeur 7E (G B D F#): ionische of Lydische toonladders
• een half verminderde 7e (A C Eb G): locrische toonladder

nogmaals, maak je geen zorgen als dit niet meteen klikt — probeer deze akkoorden en toonladders te spelen, en transponeer ze naar andere toonaarden als je kunt. Zodra je dit voor elke toets doet, zal muziektheorie ineens veel zinvoller zijn, mogelijk heel plotseling. Als je naar beneden wilt gaan het konijnenhol, LANDR heeft een geweldig artikel dat gaat in modale schalen in veel meer detail.

formulier: Songstructuur en secties

als je eenmaal de basis van akkoorden en toonladders begrijpt, is het tijd om vorm te bestuderen: de structuur van een lied en de relatie tussen verschillende secties. In EDM, de volgorde van de verschillende secties zou kunnen zijn: intro, vers, chorus, build, drop, vers, chorus, outro. Elk genre speelt met vorm een beetje anders, en lenen van andere genres is een van de makkelijkste manieren om iets anders te creëren. In principe is de volgorde van de secties en hoe ze verbonden zijn van belang … maar niet zoveel als je zou denken. Laat je oor beslissen wat goed en slecht is. Zolang je niets openlijk belachelijk doen (zoals het zetten van uw outro eerste), is het meestal voldoende om de verschillende soorten secties hierboven vermeld kennen.

bestudeer dezelfde nummers die je eerder gebruikte in de akkoordoefening en probeer de verschillende secties uit te kiezen — splits ze op in subsecties als je wilt, en voel je vrij om die te noemen wat je wilt! Kijk wat je kunt leren en probeer stukken van die vormen toe te passen op je eigen muziek. Dit kan zorgen voor een enorme boost in de productiesnelheid, omdat je langer zorgen te maken over herkauwen over wat voor soort sectie moet komen volgende — U kunt gewoon verwijzen naar de sjablonen die u hebt gemaakt en je hebt iets dat je onmiddellijk kunt implementeren wanneer je niet het gevoel geïnspireerd! Dat is een van de coolste dingen over het leren van muziektheorie — hoe meer je weet, hoe minder je hoeft te vertrouwen op inspiratie … omdat je verschillende dingen kunt combineren waarvan je al weet dat het zal werken!

wat valt er nog meer te leren?

ritme is een andere belangrijke overweging, en om dat te lezen kunt u ons artikel lezen, the Ultimate Guide to Rhythm — u vindt de meeste basisprincipes die u nodig hebt! Anders dan ritme, zijn er andere elementen te overwegen: melodie, contrapunt, harmonie, intervallen, en vele andere aspecten — maar de meeste van die neer op akkoorden en toonladders.

de snelste manier om muziektheorie te leren is door deze informatie toe te passen in de reguliere praktijk, en niet alleen YouTube-video ‘ s te lezen, te bekijken en de principes te leren zonder ze te proberen te gebruiken in de nummers die je schrijft. Er is geen vervanging voor het toepassen van muziektheorie in je eigen nummers, en het echt stolt de info op een manier die toegankelijk is wanneer je gaat om muziek te schrijven in de toekomst.

het verbeteren van uw praktische begrip van muziektheorie is van cruciaal belang om uw vaardigheden als muziekproducent te vergroten, want als u niet langer bewust nadenkt over de constructie van het lied, hebt u meer bandbreedte om slimme en creatieve beslissingen te nemen over de productie. Je wereld opent zich, en je vermogen om invloeden uit andere nummers te trekken verbetert, waardoor de mentale database waar je uit kunt trekken, toeneemt. Blijf eraan werken, en binnenkort zul je in staat zijn om uw muzikale invloeden effectiever dan ooit tevoren te gebruiken — en maak veel betere tracks in het proces.