onderwijs Drama in afstandsonderwijs

Tips voor het overbrengen van oefeningen naar virtuele ruimten

tijdens repetities wilt u het Zoomequivalent creëren van het naar achteren duwen van de bureaus en het herschikken van het klaslokaal in een neutrale ruimte vol nieuwe mogelijkheden. Probeer hiervoor een eenvoudige, kortwerkende warming-up te gebruiken. Zoek een oefening waar je je comfortabel bij voelt, zoals een shake-out of een tongdraai, en blijf erbij. Ik hou ervan om iedereen op de microfoon te houden, omdat het Zoom volledig in de war brengt en het gevoel van een beetje rommelig maakt.

Gebruik uw hele instrument en speel met het “publiek”, de camera. Zelfs als je hele lichaam niet zichtbaar is, vertaalt wat er in je lichaam gebeurt zich naar wat er in je ogen en stem wordt uitgedrukt.

dieper graven met studenten

nadat studenten een paar repetities hebben gehad, opent de deur naar onderzoek vanuit het verhaal. Je zou je kunnen afvragen: hoe verbindt het verhaal zich met ons leven? Hoe kunnen we die vragen en inzichten gebruiken om ons spel nog sterker te maken?

geef studenten de creatieve verantwoordelijkheid om ontwerpthema ‘ s te ontwikkelen en theatrale momenten te creëren. Vraag: wat voor soort muziek gaan we gebruiken? Zijn de kostuums realistisch of fantastisch? Is er één centrale metafoor—een klok, een boom, een pak kaarten—waar we visueel op focussen?

na een korte groepsdiscussie kunt u de klas opsplitsen in ontwerpteams en ze naar breakout rooms sturen. Laat ze terugkeren met specifieke doelstellingen, zoals drie of vier achtergrondmuziek cues en drie of vier geluidseffecten, Pinterest kostuumborden voor elk personage, of een virtuele achtergrondafbeelding voor elke scène. Houd er rekening mee dat de vraag of u deze kunt gebruiken in een laatste optreden is niet zo belangrijk als het hebben van de studenten verkennen en hun keuzes uit te leggen.

gemeenschap creëren

onderwijs met de podiumkunsten gaat over het creëren van Gemeenschap en het bewust leiden van studenten naar empathie, teamwork, actief luisteren en gedeelde waarden. Uw keuze van materiële zaken. Probeer een script te kiezen zonder duidelijke hoofdrol, of met een centrale rol die wordt omringd door even levendige, complexe, interessante personages; je zou ook de hoofdrol kunnen verdelen met behulp van een artistiek concept met betrekking tot het thema van het stuk.

leg de leerlingen uit dat het niet jouw taak is om de beste mensen voor rollen te kiezen, maar om de kracht van het ensemble te benutten om het verhaal te vertellen. Daag je eigen verlangen uit om de “beste” of voor de hand liggende keuzes te maken, en vergeet niet dat je doel niet is om ouders te imponeren, maar eerder om nieuwsgierigheid en ontdekking te vonken. Houd in gedachten dat onverwachte casting keuzes vonk dat voor u zo goed en kon aantonen aan uw studenten wat norm-uitdagende Of out-of-the-box denken eruit ziet.

onzekerheid omarmen en veerkracht bevorderen

in de podiumkunsten is de praktijk nooit perfect. Integendeel, het leidt tot een betere voorbereiding—en opent vaak de deuren voor meer vragen en meer dingen om te oefenen. Als u zich bezighoudt met een evaluatieproces voor studenten, maken metrics buiten lijnen geleerd en volume bereikt. Welke uitdaging heeft elke student individueel ontmoet? Hoe hebben ze bijgedragen aan de groei van het hele ensemble?

werk samen met studenten om dingen te voorspellen die fout kunnen gaan in de prestaties, zoals wat te doen als je een lijn vergeet of je internetverbinding bevriest. Navigeren deze hik is een deel van wat maakt live performance zo waardevol en resonant. Wanneer opvoeders en ouders omlijsten deze momenten met vreugde in het vermogen van de studenten, studenten bouwen veerkracht en trots in het overwinnen van obstakels, samen met een scherper begrip van hoe verhalen werken.