Onsamenhangend Incrementalisme-Marios CamhisMarios Camhis

in het Grieks zou de equivalente uitdrukking “Εική και ως έτυχε”zijn. Het woord “εική “is een Oudgrieks bijwoord dat”zonder plan of doel, zonder doel lukraak, voor plezier” betekent.

ik heb deze lukrake schetsen bewaard. Zij inspireerden enkele van de schilderijen die in deze tentoonstelling werden gepresenteerd.

“onsamenhangend incrementalisme” is de “logische”dimensie die het “toevallige” begeleidt.

in 1963 D. Braybrook en C. E. Lindblom ontwikkelde in hun boek “A Strategy of Decision” een theorie van planning/besluitvorming die zij “onsamenhangend incrementalisme”noemden. Deze theorie werd gepresenteerd als een alternatief voor” rationele alomvattende planning”, een aanpak die de formulering van een globaal definitief plan vereist.

Incrementalisme is een methode om aan een project toe te voegen door gebruik te maken van vele kleine incrementele veranderingen in plaats van enkele, uitgebreid geplande, grote sprongen. Beleidsmakers in deze modus zijn op zoek naar analyses die ondersteuning kunnen bieden aan beslissingen die al half genomen zijn. Elk nieuw bewijs dat erbij past en dat op het juiste moment wordt gepresenteerd, heeft een goede kans om te worden gebruikt.

een tekening kan beginnen met een lijn. Vanaf deze eerste regel gaat men stap voor stap – regel voor regel – altijd in overeenstemming met de vorige, op een lukrake of verstandige manier. Wanneer een anomalie wordt gepresenteerd, dan wordt de abnormale sectie verwijderd. Dit proces wordt voltooid wanneer het geheel een structuur heeft die “staat”.

mensen komen hier en daar voor, op terrassen zonder borstwering of doodlopende wegen.

the Random and the Rational

Louisa Karapidaki, kunsthistoricus

de iconografie van Marios Camhis wordt gekenmerkt door een buitengewone levendigheid met uitzonderlijk gedetailleerde referenties die de blik van de toeschouwers vangen, en aandringen op een tweede lezing. Alles is denkbeeldig, maar alles lijkt ervaren en vertrouwd. In zijn nauwgezette tekeningen heeft de kunstenaar meestal de neiging om zich uit te drukken door het tonen van zwart-wit massa ‘ s, waarbij een beslissende maar complementaire rol wordt toegekend aan kleur. De veelheid van iconografische thematische fusies met meesterlijke gradaties van proporties, van de kleine menselijke schaal tot de monumentale afmetingen van de gebouwen, vesten zijn schilderijen met een opmerkelijke dynamiek. Daarnaast hebben zijn werken een uniek plastic effect dankzij hun veelhoekige randen en de gaten die ontstaan door het verwijderen van volledige delen van het oppervlak van het schilderij. Deze vindingrijke visuele interventies geven zijn schildercomposities een laag-en hoogreliëf, driedimensionale kwaliteit, met een tastbaar gevoel van diepte, en leveren een geheel originele esthetiek aan zijn individuele artistieke identiteit.

de drie sleutelwoorden die in wezen kenmerkend zijn voor zijn werk, volgens de kunstenaar zelf, zijn: “The random, the rational and the dead-end”.

het “random” omdat zijn visuele script zichzelf evolueert, waardoor de lijnen en diagrammen instinctief veranderen in gestructureerde omgevingen. Evenwijdige, loodrechte en kruisende lijnen, heterogene geometrische vormen, kromme strepen, variërende volumes, trompe-l ‘ oeil diagrammen en verspreide vlekjes van natuurlijke elementen, allemaal gecombineerd om zeer beschrijvende architectonische verhalen te creëren. Geen compositie van Marios Camhis is met voorbedachten rade of gebaseerd op een conceptstudie; elk werk volgt lukraak door willekeurige improvisatie op papier, zoals de titel van de tentoonstelling ook suggereert.

de “rationele” omdat zijn composities worden beheerst door absolute logica. Alles op het display is “willekeurig” nog gecombineerd door logisch denken. Bovendien is de logica nadrukkelijk aanwezig, zowel in de structuur van zijn geometrische composities als in de verhalende stroom van zijn werken. Zelfs als hij vrij en vrij schildert, is zijn achtergrond in architectuur, stadsplanning en stedenbouw een cruciale factor in de uiteindelijke esthetische configuratie van zijn werken. Elk kunstwerk bestaat uit de weergave van hele woonwerelden. Het vangt grote steden met clusters van wegen en snelwegen, enorme arcades en bruggen, uphills en downhills, wolkenkrabbers en enorme architectonische complexen, bossen en bossen, zeeën en rivieren. Tegelijkertijd zorgt de kunstenaar, temidden van de complexe residentiële arrangement tentoongesteld, ervoor om de menselijke aanwezigheid te integreren.

de “doodlopende weg” wordt genoemd als een conceptuele referentie via de illustraties van schematische miniatuur menselijke figuren verschijnen als preys verloren op drift de complexiteit van de clusters van gebouwen. Mensen lijken gevangen te zitten tussen doodlopende gebouwencomplexen, soms als onderdeel van de gedetailleerde Kwalificatie iconografische referenties en soms als complementaire iconografische opmerkingen. Ook het gevoel van een doodlopende weg wordt opgeroepen door de algehele sfeer van de werken, die het isolement van de mens benadrukt temidden van de monumentale dimensies van stedenbouw van niet-menselijke schaal.

de vormvormende geometrische rangschikking in de werken van Marios Camhis en het waargenomen augmented perspective worden bewerkstelligd door de gekerfde elementen, die in wezen interageren met het oppervlak van de diepte, creëren een multicomponente omgeving en maken van zijn schilderijen visuele installaties met een buitengewone verhalende kracht. Een belangrijke rol in het bereiken van deze vocaliteit wordt gespeeld door het selectieve, radicale gebruik van kleur, de demarcaties met doordringende stroken van bureaucratie, de gele gevels, de tinten van cementgrijs en het discours met de blues en greens van de natuur. Zo creëert de kunstenaar een continu visueel spel tussen het vertrouwde en het onbekende, dat een van de belangrijkste kenmerken van de stijl waarin zijn thema ‘ s worden weergegeven omvat. Temidden van de labyrintische complexen van de kunstmatige wereld en de zinspelingen op menselijke activiteiten, toont de kunstenaar ook natuurlijke elementen, zoals de zee, de lucht, de rivieren en de bossen. Deze vaak transcendentale, vakkundig ontworpen afwisselingen tussen de natuurlijke en kunstmatige landschappen bieden elke toeschouwer meerdere visuele stimulaties voor zijn of haar persoonlijke methexis. Want er is geen twijfel over de representationele vaardigheid van Marios Camhis noch de picturale en communicatieve kracht van zijn fascinerende hyper-realistische microkosmos van multi-zintuiglijke aard.