Articles /

Screenplay formaat: alles wat u moet weten

Screenplay formaat verwijst naar de inhoud elementen en on-page stijl van een script met behulp van een standaard formaat door de film, televisie, en commerciële industrieën.

standaardscenario:

  • 12-punt Courier lettertype
  • 1,5 inch linkermarge
  • 1-inch rechtermarge (tussen 0,5 inch en 1,25 inch), ragged
  • 1 inch boven-en ondermarges
  • ongeveer 55 regels per pagina, ongeacht het papierformaat. Dit is exclusief het aantal pagina en ruimtes na het
  • Acteur tussen haakjes (wrylies) 3.1 cm vanaf de linker kant van de pagina (de 1.6 uit de marge)
  • Dialoog luidspreker namen (in hoofdletters) 3.7 cm vanaf de linker kant van de pagina (2.2 uit de marge)
  • Overgangen worden gekapitaliseerd (soms belangrijke rekwisieten, geluiden, en bewegingen van de camera)
  • Dialoog op 2,5 cm vanaf de linker kant van de pagina (1,5 inch marge)
  • Pagina-nummers:
    • In de bovenste rechterhoek
    • Flush op de rechtermarge
    • Halve centimeter van de bovenkant van de pagina
    • Nummers moeten hebben op een periode na
    • De eerste pagina is niet genummerd
    • De titel van de pagina is niet genummerd en tellen niet mee als pagina een
    • De eerste pagina een aantal is de tweede pagina van het scenario (het derde vel papier met inbegrip van de titelpagina), genummerd 2

Als u op zoek bent voor individuele scenario voorbeelden, hier zijn 70+ scenario voorbeelden uit verschillende films.

elementen van het scenario

elk script, ongeacht het schrijf-of verhalengenre, bevat dezelfde organisatorische delen. Deze elementen helpen iedereen die het scenario leest om te begrijpen wie er praat of wat doet wanneer, waar en hoe. Hier zijn de elementen die u moet gebruiken om de inhoud van uw visuele verhaal te organiseren:

Fade In

dit is het beginpunt van elk script. Het is wanneer het figuratieve “gordijn” opheft en het verhaal begint. Deze overgang zin mag slechts één keer gebruikt worden aan het begin van je script, vlak voor de eerste scene kop of scene beschrijving paragraaf. De zin moet in hoofdletters staan en eindigen in een dubbele punt om de voortzetting aan te geven als het verhaal zich begint te ontvouwen, als zodanig — FADE IN:

als uw verhaal begint met een voice-over of een geluidseffect voordat het publiek visuals ziet, kunt u het script beginnen met OVER BLACK, schrijf dan de voice-over van het personage als CHARACTER NAME (V. O.) en de regel of schrijf gewoon het geluidseffect in de actielijn. Zodra uw verhaal introduceert een visuele, dat is wanneer u kunt gebruiken” FADE IN: “om officieel te beginnen.

Scene Heading

ook bekend als een” slug line, ” de scene heading beschrijft kort waar elke scene plaatsvindt. Het moet in alle hoofdletters worden geschreven en gebruik perioden en koppeltekens om elk deel goed te segmenteren, die zijn:

  • Algemene locatie: bepaal of de scène binnen of buiten de specifieke locatie plaatsvindt. Gebruik INT. (voor interieur) of EXT. (voor buiten). Dit element helpt de omgeving van de scène vast te stellen.
  • specifieke locatie: Dit is precies waar de scène plaatsvindt en waar de camera zich bevindt in verwijzing naar de personages, wat lezers kan helpen beter te visualiseren waar ze zijn als het publiek bij het bekijken van de scène.
  • tijdstip van de dag: voeg het tijdstip van de dag toe om lezers te helpen de tijdlijn van het verhaal te volgen en de scène beter in te stellen. De meest gebruikte tijden van de dag omvatten dag, nacht, avond, en de occasionele LATER, die kunnen worden gebruikt om aan te geven dat er niet veel tijd is verstreken.

hier zijn enkele voorbeelden:

  • EXT. SAUSED HOG BIKER BAR-NIGHT
  • INT. SAAI KANTOOR-DAG
  • EXT. GRAND CANYON – AVOND
  • INT. MAGGIE ‘ S GARAGE – LATER

Subheaders

Subheaders zijn als kleine slakkenlijnen die meer casual zijn en uitleggen wanneer de scène zich op een andere plaats of tijd voordoet (bijvoorbeeld Later, of bibliotheek).

actielijnen

ook wel scènebeschrijvingen genoemd, worden actielijnen gebruikt om lezers te laten zien wat er in een scà ne gebeurt. Dit omvat:

  • beschrijving van tekens: Wanneer we een personage voor het eerst ontmoeten, moet je hun kwaliteiten kort beschrijven, zodat lezers kunnen visualiseren hoe ze eruit zien, hoe ze lopen, en andere fysieke — of zelfs persoonlijkheidskenmerken. Bij de eerste referentie, schrijf de naam van een personage in alle hoofdletters.
  • Scene description: hoewel een verwisselbare term, scene description verwijst ook naar het instellen van de scene. Beschrijf kort het uiterlijk, het gevoel, het weer en de kwaliteiten van een setting, zodat lezers duidelijk kunnen zien waar het verhaal plaatsvindt.
  • teken-of objectactie: Laat de lezer zien wat personages doen met sterke, precieze, actieve werkwoorden. Objecten kunnen acties te voltooien, zoals “de telefoon zoemt op de tafel.”Als je een belangrijk object introduceert of een belangrijke actie wilt benadrukken, kun je het object of de actie in alle hoofdletters schrijven, zoals “de RING valt uit zijn hand.”of” ze steekt de diamant in zijn zak.”

sprekend teken

elke keer dat een persoon spreekt, of het nu op het scherm of in voice-over is, moet u hun naam in hoofdletters schrijven en gecentreerd in het midden van de pagina. Typisch, kunt u gewoon gebruik maken van hun voornaam of een bijnaam die hun persoonlijkheid vangt. Hoe dan ook, zorg ervoor dat je hun naam en/of bijnaam eerder in de scene beschrijving in het script introduceert en wees consistent bij het labelen van hun dialoog en acties in de actielijnen.

dialoog

dit element gaat onder de all-caps-en-gecentreerd tekennaam, gecentreerd en gerechtvaardigd. Gebruik standaard hoofdletters en interpunctie en maak het dubbel-spaced. Als u wilt dat een teken een woord of zin benadrukt, kunt u het onderstrepen. Maar gebruik dat spaarzaam zodat acteurs en regisseurs de vrijheid hebben om met scènes te spelen.

hier is een volledig voorbeeld:

LILY

waarom deed u dat? Ik had dit onder controle! U

vertrouwt me nooit.

haakjes

dit zijn miniaanwijzingen van een schrijver die verduidelijken hoe een regel moet worden gelezen. Bijvoorbeeld:

TERRANCE

(defensief)

ik vertrouw u. Ik heb u vorige week gevraagd mijn hond naar de dierenarts te brengen.

haakjes worden ook gebruikt voor extensies om aan te geven wanneer een teken off-screen (O. S.) of in voice-over (V. O.) spreekt, zoals:

MATT (O. S.)

wilt u alstublieft stoppen met schreeuwen? Ik probeer te slapen.

CARLY (V. O.)

Matt probeerde altijd te slapen.

andere toepassingen van haakjes zijn::

  • wanneer karakters spreken in apparaten zoals telefoons of radio ‘ s (in apparaat)
  • wanneer de dialoog van de volgende scène begint voordat de huidige scène is afgelopen (voor de ronde)
  • wanneer karakters handelingen uitvoeren tijdens het spreken (bijvoorbeeld: rekken, tekenen, op de knieën vallen))

Shots

het specificeren van een bepaald type opname (zoals lage hoek) is niet erg gebruikelijk, scenarioschrijvers specificeren alleen opnamen als het van cruciaal belang is voor de scène.

Montage

montage gebruik een specifiek formaat:

  1. u schrijft eerst “Begin Montage” alsof het een onderverdeler
  2. Toon uw scènes zoals u normaal zou
  3. Stop de montage met “End Montage” alsof het een onderverdeler

liedteksten

liedteksten in scripts zijn uitdagend omdat ze veel paginaruimte innemen, maar niet veel tijd kosten om te zingen en elke pagina van een filmscript moet ongeveer één minuut van schermtijd. Typisch schrijvers ofwel ruimte uit de teksten met schoten en acties of het algemene gevoel van het nummer wordt beschreven versus het schrijven van alle woorden.

Chyrons

tekst die op het scherm verschijnt om de tijd en plaats aan te geven aan het publiek (meestal in Spionage-of militaire films). Begin eerst een actielijn met het woord “CHYRON” (of “titel”) gevolgd door de tekst van de chyron.

Fade Out

deze laatste overgang geeft het einde van uw verhaal aan. Het is geschreven na de laatste actie lijn of dialoog aan de linkerkant, ongeveer 15 centimeter van de linkerrand van de pagina.

Spec Script vs. Shooting Script

de twee soorten scripts zijn het spec script en het shooting script. Een spec script, of “speculatief script,” is een scenario, gewoon de kale omtrek van het visuele verhaal. Een shooting script is een evolutie op een spec die andere details die nodig zijn voor de productie en post-productie bevat. Deze omvatten vaak de volgende aanvullende elementen:

  • camerahoeken, zoals “CLOSE UP ON:” en ” PAN DOWN TO:”
  • Scènenummers om geschreven scènes en hun gefilmde tegenhangers te coördineren
  • aftiteling sequenties, zoals over een inleidende montage
  • informatie over de opnamelocatie
  • Inserts, dit zijn notities dat de camera snijdt naar een specifieke afbeelding, zoals “INSERT: PHOTOGRAPH”
  • overgangen zijn meestal gereserveerd voor postproductiebewerking. Voorbeelden zijn:
    • “CUT TO” : elke overgang die niet gemarkeerd is, wordt verondersteld een cut
    • te zijn “FADE TO” : een overgang waarbij de scene vervaagt naar een andere scene
    • “SMASH TO”: een zeer abrupte snede, zoals een die zou kunnen komen Midden zin
    • “oplossen naar”: een scène die “oplost” in een andere scène, meestal aangeeft dat de tijd is verstreken
    • “MATCH CUT TO”: wanneer de laatste opname in de vorige scène (ex: hand die naar een boek reikt) overeenkomt met de eerste opname in een nieuwe scène (ex: een hand die naar een appel reikt)
    • “INTERCUT”: wanneer twee scènes heen en weer worden gestuiterd, meestal voor telefoongesprekken

deze elementen hoeven niet in een spec script te staan, omdat een producent, regisseur of andere productie professionals de beslissingen zullen nemen die deze extra details in het shooting script worden.

Tips voor het correct formatteren van uw scenario

hier zijn enkele extra tips om u te helpen het formaat van uw scenario te optimaliseren:

  • scenarioschrijfsoftware gebruiken: Maak het formatteren van elementen zoals spatiëring, inspringen en marges eenvoudig met software zoals Final Draft, Celtx of WriterDuet. Niet alleen deze programma ‘ s kunt u gewoon cyclus door middel van goed geformatteerde elementen zoals karakter dialoog, maar ze ook automatisch instellen van de 1,5-inch linkermarge en 1-inch boven, onder en rechts marges. Ze standaard ook 12-punts Courier lettertype, de industrie standaard.
  • beperk haakjes: deze moeten spaarzaam worden gebruikt, zodat acteurs en regisseurs de emoties kunnen overbrengen die zij denken dat de personages ervaren. Probeer ze alleen te gebruiken als de regel kan worden gelezen op een manier die de scène tegenspreekt.
  • Vermijd onnodige overgangen: hoewel sommige doorgewinterde professionals overgangen als “CUT TO” tussen scènes kunnen gebruiken, kan deze kleine keuze de leesbaarheid van een script beïnvloeden. Blijf bij een nieuwe scene rubriek, die helpt bij het verplaatsen van het verhaal langs prima.
  • Grote tekstblokken opsplitsen: een screenplay is ongeveer gelijk aan een minuut schermtijd, zodat het optimaliseren van de elementen ervoor kan zorgen dat het aantal pagina ‘ s nauwkeuriger weergeeft hoe lang het gefilmd project waarschijnlijk zal zijn. Verbreek grote tekstblokken, zoals actielijnen die meer dan drie of vier regels op een pagina gaan. Voor monologen kunt u ze opsplitsen met actielijnen die de spraak van het personage interpuncteren.

een andere geweldige manier om uw scenarioschrijfvaardigheden te ontwikkelen en van industriestandaard formatteren een tweede natuur te maken is om deel te nemen aan een professionele schrijfcursus of-programma. Het Nashville Film Institute kan je voorbereiden met alle benodigde technische en creatieve vaardigheden die je nodig hebt om succesvol te zijn in de filmindustrie.

Leave a Reply