SPECIAL / / The best song from every The Who album

The Who overleefde de schijnbaar onoverkomelijke studioalbums na de dood van niet één maar twee leden. Niemand bereikte de kritische of commerciële hoogten van het klassieke tijdperk met Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon en Pete Townshend. Toch, zoals we zullen bespreken in deze selectie van de beste nummers van elk Who album, waren er nog karakteristieke momenten te vinden.Die opmerkelijke veerkracht kwam voort uit the Who ‘ s rough early days als een mod band; later hadden ze een grote invloed op hardrock, terwijl ze de definitie van wat het rockalbum zou kunnen zijn verbreedden. Toen sloeg de tragedie toe met Moon ‘ s fatale overdosis in 1978.Ze probeerden door te gaan met het uitbrengen van “Face Dances” uit 1981 en “It’ s Hard” uit 1982, waarbij Kenney Jones van The Faces de drums overnam. En voordat je lang stil blijft. Het nieuwe millennium vond de Who opnieuw geconfronteerd met een groot verlies met de dood van John Entwistle. En opnieuw hergroeperen voor nieuwe muziek op 2006 ‘ S “Endless Wire”.Zijn nalatenschap was echter al lange tijd verzekerd met genre-defying projecten zoals “Tommy” uit 1969 en “Quadrophenia”uit 1973. Ondertussen brachten ze “Who’ s Nex” uit, een lp uit 1971 die de grootste hit van de band in Amerika werd. Ze hadden ook een aantal moeilijke singles voor dat, met inbegrip van de eeuwige “My Generation”.

en op de dag dat hun leider en hoofdcomponist, Pete Townshend, 76 wordt, gaan we voor het beste nummer van elk Who-album…’The Who Sing My Generation’ (1965): “My Generation”

meer dan een lied, Het is een lijn in het zand. Meer dan een hit, het is een volkslied. Om beleefd “mijn generatie” samen te vatten: als je het niet begrijpt, als je het niet begrijpt, als dit je niet bevalt of je niet beweegt of op een of andere manier niet tot je spreekt, dan is de oplossing eenvoudig: ga ergens anders heen. Val ons niet lastig. En voel je vrij om te verdwijnen in het proces. Meer dan 55 jaar later zou” mijn generatie ” een fossiel moeten zijn. Maar het is niet alleen relevant in het tijdperk van internettrollen. De vervelende, metalen impuls is nog steeds schokkend en onregelmatig, stuiteren maar gevaarlijk. En iedereen in The Who mag schitteren. Een zangbare bassolo voor John Entwistle, impliciete profaniteiten voor Roger Daltrey, clap-trap voor Keith Moon en een bean sting voor Pete Townshend ‘ s gitaar. Het einde is nabij pandemonium: het rechtvaardige geluid van de Who die samenkomt om alles te vernietigen.

‘ A Quick One ‘ (1966):”A Quick One, While He’ s Away “

The Who ‘ s tweede album had ruimte over, zodat de 21-jarige Townshend een mini-opera samenstelde. Het verhaal is eenvoudig (de man verlaat de stad, het meisje bedriegt hem, de man keert terug, de man vergeeft haar), maar het meerdelige epos is een wonder. Elke sectie heeft zijn melodische sterke punten en eigenaardigheden. Van het onzedelijke “Ivor The Engine Driver” tot het geschreeuw van “cello, cello, cello” in plaats van de orkestraties die de band zich niet kon veroorloven, en het einde is spectaculair. Piet had gelijk; zelfs in de context van een dom verhaal, het horen van “u. Ploeg. Vergeven.”ondersteund door een vurige gitaar heeft hij een bijna religieuze uitstraling.

‘ The Who Sell Out ‘ (1967):”I Can See for Miles”

wat een geweldig klinkende plaat. De teksten (over een man met een magische visie) zijn geen oninteressante keuze voor een nummer, maar Roger Daltrey ‘ s toon van onverschillige spot is veel meer oogverblindend. Het is alsof de leider van de Who de Dr. Manhattan van de Wachters is, die de onbeduidende aardlingen negeert terwijl hij boven de strijd uitstijgt. En er is veel strijd op “I Can See for Miles”, met Keith Moon die de muren op rent om elke hoek van het nummer te spelen en Townshend die gitaren stapelt op gitaren, elk met zijn eigen stekende, bijtende, levendige persoonlijkheid. Pete levert ook de beste one-note gitaarsolo in de rockgeschiedenis als John Entwistle ‘ s bas klinkt dreigend achter hem.

‘ Tommy ‘ (1969):”Pinball Wizard “

een nummer dat haastig werd toegevoegd aan het verhaal van” Tommy ” werd de karakteristieke melodie van de rockopera. En niet voor niets, want terwijl het oeuvre van The Who (vooral in de tweede helft) kan verzanden met minisongs die de plot vooruit helpen of Pete Townshend ‘ s ideeën over religie, is “Pinball Wizard” gewoon leuk. Het is ook de laatste van de band ‘ s geweldige karakter songs in de jaren 60. de 10-verdiepingen hoge riff, genoeg om elke arcade het zwijgen op te leggen, brengt alleen schaal en vurigheid naar deze amusement hall showdown.

‘ het verhaal (1971): “Bargain”

Pete Townshend heeft gezien dat sommige van zijn composities (zowel met als zonder the Who) werden aangezien voor eenvoudige liefdesliedjes toen hij iets meer substantieel in gedachten had. “Koopje” gaat niet over een romantische obsessie (veel minder over het krijgen van een deal voor een Nissan), maar over een spirituele ontdekking. Het is eigenlijk een vrij informatieve blik op Pete ‘ s psyche op het moment: Hij was een man schijnbaar wanhopig om los te breken van de overvloedige, maar lege, buit van het zijn van een rockster. Hun angst verandert in de razernij van The Who, met de beloften van hun bandgenoten die Daltrey uit hun longen gooien en de drie instrumentalisten die blazers spelen op een rampage door het dorre land. Terwijl meer dan een paar klassiekers van” Who ‘ s Next “altijd de glorie lijken te krijgen, wordt” Bargain ” met meer woede uitgevoerd dan de groep van hen, en het heeft zeker meer te zeggen.

‘ Quadrophenia ‘ (1973): “The Punk and the Godfather “

er is geen nummer dat minder transcendentie heeft in het plot van “Quadrophenia”, maar meer onthullend over hoe Townshend zichzelf en zijn band zag in relatie tot zijn publiek. Pete ‘ s zelfperceptie als een “clown” zou een duister pad bewandelen, maar hier is het conflict tussen fan (punk) en rockster (godfather) positief stimulerend. Het is interessant dat Roger Daltrey, in een van zijn meest turbulente wendingen met de microfoon, zowel punk (die spot met “you only earned what we gave you”) Als The godfather (die protesteert tegen “I’ m the punk in the gutter”) uit. Het conflict speelt zich niet alleen af in de teksten van de gevechten, maar ook in de muziek, met Pete ‘ s houtversnipperriff die op John Entwistle valt, die overal heen schiet, gooit en rent om de knock-out klap te vermijden. Ondertussen loopt Moon weg, zo donderend hier als in alle rockopera. Het culmineert in een bekentenis, waarbij Townshend de eerlijke gedachten van de man achter het gordijn uitdrukt (in plaats van de grote en machtige Daltrey), en toegeeft dat je niet alles moet geloven wat je op het podium ziet.

‘ The Who by Numbers ‘ (1975):”Slip Kid “

de meest onderschatte single in Who ‘ s carrière,” Slip Kid ” is special. The Who kon gewoon duwen en duwen en aanvallen en zich een weg banen door Pete Townshend ‘ s sociale vermoedens, en, natuurlijk, dit nummer heeft veel kracht. Maar ook het openingsnummer van ” The Who By Numbers “swingt en duikt op zijn weg vooruit, snakend als een slang terwijl Daltrey raast over” running in the rain ” en Townshend met zijn bijl luncht. Wanneer Keith Moon op drums staat, kwalificeren de meeste nummers als ritmisch meeslepend; maar “Slip Kid” vindt een makkelijke manier om los te komen van de typische rock ‘n’ roll backbeat.

‘ (1978) (1978): “Who Are You”

zelfs als Moon “wasn’ t around to leave” verliet hij meteen nadat The Who hun LP uit 1978 uitbracht. Hoewel zijn talent voor percussie vervaagde voordat hij stierf, Keith gaf een laatste kolossale uitvoering op “Who Are You”. Die lawinevullers in de verzen zijn in staat om een kleine stad in puin te begraven en tom ‘ s stoten die uit het intermezzo van het lied komen kunnen zich op de schaal van Richter registreren. Dit alles draagt alleen maar bij aan Daltreys furieuze lezing over de boze set van Townshend ‘ s stedelijke lelijkheid.

‘ Face Dances’ (1981): “You Better You Bet”

de laatste grote hit van de band is geen prototypisch The Who-nummer (sonisch is het dichter bij Townshend ‘ s nieuwe solo-materiaal), maar het is een geweldig popnummer. En het is een heel raar liefdeslied, met teksten die Pete laten klinken als een dronken, charmante puinhoop. De muzikale componenten van de opname, waaronder de golvende keyboards tegen de vrolijke piano, de goede foot/bad foot drums van Kenney Jones en de stevige leadzang van Roger Daltrey, worden gecombineerd met een triomfantelijke melodie om van “You Better You Bet” niet zomaar een catchy pop deuntje te maken, maar een interessante plaat van The Who.

‘ It ‘s Hard’ (1982): “Eminence Front”

What ‘ s stronger: de imposante speer van een Pete Townshend riff, zijn vliegende dolk van een gitaarsolo of het lyrische scalpel dat hij gebruikt om het decennium van “greed is good”in stukken te snijden? De hoofdstem gromt ook, wat deze aanval op alle fronten heftig maakt.

‘ Het Verhaal Van De Liefde (2006): “God Speaks of Marty Robbins”

deze zachte hallucinatie van een lied gaat over God die door de bewegingen van het creëren van heel hemel en aarde gaat om te luisteren naar door de mens gemaakte muziek, een bijproduct van de schepping die deze hogere macht lijkt te behagen. Het blijkt dat God, net als Pete Townshend, een fan is van de grote country muzikant Marty Robbins. Zo zet God de radio aan.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain”

Ball and Chain “is een nummer geschreven door Pete Townshend en uitgevoerd door de Britse rockband The Who. Het nummer is een re-opname van een solo-nummer van Townshend genaamd “Guantánamo”, dat gaat over het detentiekamp Guantánamo Bay in Cuba. En ondanks dat het een omkering is, is het feit dat The Who een productie heeft van nog geen anderhalf jaar geleden reden genoeg om deze review af te sluiten.