Waarom Muziek belangrijk is in onze scholen

Sla op de Drum en begin eraan – waarom muziek in onze scholen zo belangrijk is!

kunt u zich een leven zonder muziek voorstellen? Het zou zijn als een thuis zonder liefde. Zodra we geboren zijn reageren we op de geluiden om ons heen en het eerste wat we horen is de stem van onze moeder. En dat is dezelfde stem die ons in slaap zingt en die lang vergeten melodieën neuriet die in ons hart zitten. Het brengt gevoelens en emoties terug, verbindt ons met onze huizen en herinnert ons aan speciale herinneringen. We kunnen speciale liedjes delen met vrienden en familie of deze geluiden koppelen aan onze culturele tradities en festivals.

dat is allemaal heel mooi – maar heeft muziek een plaats in onze scholen? Of is het gewoon een soort ontspannende afleiding?

muziek is gunstig voor kinderen van alle leeftijden

jonge kinderen worden niet alleen getroost door muziek, ze pikken de tonen op en herkennen onbewust ook verschillende frequenties en melodieën. Tegen de tijd dat ze peuters zijn, hebben ze instinctief de mogelijkheid ontwikkeld om melodieën te identificeren (toon, ritme en melodie). Dit gaat hand in hand met hun taalvaardigheid en ontwikkeling.

kinderen van de basisschool zijn enthousiast over meezingliedjes waarbij ze tellen, spellenof gebeurtenissen volgen (‘one green bottle, hanging on the wall . . .’). Het is een perfecte manier om leervaardigheden te integreren met een plezierige, leuke ervaring. Hoe vaak zing je mee naar het alfabet, zelfs op volwassen leeftijd!

academische voordelen

een artikel dat onlangs in Brainworld is gepubliceerd, geeft aan dat het nabootsen van de ritmes en patronen van liederen – klappend op een beat en zingen – hetzelfde deel van het brein dat nodig is voor de taalontwikkeling, in beslag neemt en stimuleert. Deze kinderen verwerken taal en spraak gemakkelijker. Ze vinden het makkelijker om te leren lezen-dus beginnen ze te genieten van het lezen op een vroege leeftijd.

meer jongeren die voortdurend aan muziek zijn blootgesteld, gaan naar de universiteit en de universiteit. Zij beschikken vaak over een breed scala aan academische en praktische vaardigheden die hen tijdens hun studie en in hun carrière helpen.

muziekstudenten gebruiken voortdurend hun geheugen om op te treden. Het leert hen te analyseren, aan te passen en aan te passen vanuit het geheugen. De mogelijkheid om te onthouden loopt door alle academische lagen en zal ten goede komen aan studenten in het onderwijs en daarbuiten.

academische prestaties verbeteren. De processen die nodig zijn om muziek te lezen en een instrument te beheersen vereisen vaardigheid en vakmanschap: studenten leren geleidelijk goed werk te willen maken in plaats van middelmatig werk. Het moedigt hen aan om altijd een stap verder te gaan; bijvoorbeeld het leren van meerdere instrumenten of het kunnen lezen van een reeks complexe bladmuziek. Eenmaal ervaren, zal dit door alle gebieden van het leven lopen.

Discipline. Studenten moeten de tijd opzij zetten om te oefenen en de uitdaging aan te gaan van het beheersen van een instrument. Het is niet gemakkelijk, en geduld en vastberadenheid is de sleutel tot het beheersen van de vereiste vaardigheden. Soms kunnen ze zich gefrustreerd voelen, maar het leert hen om door te gaan en door te zetten.

maar academische prestaties zijn niet het enige voordeel van muziekonderwijs en blootstelling. Muziek – en het in het openbaar uitvoeren-ontbrandt alle gebieden van de ontwikkeling van het kind; intellectuele, emotionele, Plus motorische en taalvaardigheden. Het ontwikkelt vertrouwen en verbetert de gezelligheid. Het geeft hen iets om naar te streven en zich te blijven ontwikkelen. Het geeft hen ook de ervaring van het onderwijzen van anderen, bijvoorbeeld wanneer ze hun vaardigheden met ouders bespreken, of leeftijdsgenoten tonen hoe ze muziek kunnen lezen of hun instrument kunnen bespelen.Muziekonderwijs verhoogt en stimuleert de academische prestaties, logica en coördinatie. En het leren bespelen van een instrument neemt dit alles mee naar een hoger rijk.

culturele voordelen

in de huidige geglobaliseerde samenleving is het noodzakelijk geworden dat opvoeders de komende generatie een multicultureel bewustzijn bijbrengen. In een effectief gestructureerd curriculum zal een cross-subject content leveren via niet alleen de kunsten, maar ook de Wetenschappen en technologie. Dit is onderzocht in een artikel van de Nationale Vereniging voor muziekonderwijs, samengevat aan het einde.

muziek, zang en dans zijn in dit opzicht de ideale vehikels, aangezien zij al op jonge leeftijd een sleutelrol spelen in de fundamentele menselijke reacties, waardoor er weinig behoefte is aan vaardigheden of speciale training.Muziek biedt een begeleidend decor voor de culturen van verschillende naties en geeft inzicht in de geschiedenis, levensstijlen en verwachtingen van hun volkeren, gezien via muzikale stijl en de inhoud van hun traditionele en moderne liederen. Zelfs binnen hetzelfde land zijn er regionale verschillen in taal en dialect die de historische en etnische ontwikkeling weerspiegelen. MusicIt fungeert als klankblok voor ideeën en ervaringen in de klas. Kinderen die uit hetzelfde land komen maar in verschillende gemeenschappen wonen, kunnen verschillende opvattingen of ideeën hebben over een bepaald lied of muziekstuk. Door deze ideeën en verschillen te bespreken ontwikkelen ze voortdurend hun kennis. Een introductie tot al deze elementen, in een nationale en internationale context, met name op jonge leeftijd, helpt sociale barrières te doorbreken en empathie te ontwikkelen.

sociale, emotionele en levensvoordelen

muziek helpt ons genezen: het is een erkende therapie in de behandeling van een aantal aandoeningen en ziekten. Zo vaak is een muziekstuk onze ontsnapping. Het neemt ons weg van het heden en stelt ons in staat om te ontspannen en te genezen.

zelfvertrouwen ontwikkelt zich. Optreden voor een publiek is intimiderend en in staat zijn om dit te overwinnen bouwt trots en een gevoel van vervulling. Dit wordt versterkt door goedkeuring van leeftijdsgenoten, ouders en leraren. Het maken van het een positieve ervaring, zelfs als iets niet volgens plan kan gaan, stelt kinderen in staat om hun eigen waarde op te bouwen en dragen dit met hen hun hele leven.

creatief denken. Het vermogen om te creëren en te componeren is een essentieel onderdeel van muziekonderwijs. Studenten van de kunsten kunnen gemakkelijker lateraal denken en erkennen dat er verschillende oplossingen voor een probleem kunnen zijn. Het leert hen om hun ideeën samen te integreren en tot een oplossing te komen.

Teamwork. Deel uitmaken van een band of orkest leert iedereen hoe samen te werken binnen een gestructureerde situatie waarin iedereen een gewaardeerd individu is. Ze spelen misschien alleen wat als een kleine rol voelt in een concert, maar als het allemaal samenkomt, sluit het besef dat iedereen de sleutel is het belang van het werken als een team in. Het leert hen om elkaar te allen tijde te steunen voor maximale harmonie. Gedeelde prestatie krijgt een nieuwe betekenis.

verantwoordelijk risico nemen. Het uitvoeren van een stuk in het openbaar is gehuld in angst en angst. Omgaan met dit leert studenten om latere situaties te evalueren in een vertrouwde context en succes te bereiken, waardoor hun potentieel wordt uitgebreid.

voorbereiding op de creatieve economie. Toekomstbestendig onderwijs. Investeren in creatief onderwijs kan studenten voorbereiden op een 21e-eeuwse beroepsbevolking. Onze nieuwe burgers hebben het vermogen nodig om buiten de kaders te denken.Muziek brengt zoveel positieve elementen in de opvoeding van een kind, en bij OWIS geven we hen enorme mogelijkheden om muziek te ervaren, of het nu gaat om het leren van een instrument, het gebruik van zang en geluiden in lessen of door het bespreken van muzikale ervaringen en wat deze ervaringen voor hen betekenen. Muziek is iets dat zoveel vormen aanneemt, en het is belangrijk om ervoor te zorgen dat kinderen het tijdens hun opleiding ervaren.

voor meer informatie over het muziekprogramma bij OWIS, Klik hier.