Wat is de beste achtergrondkleur voor uw studio muren & waarom maakt het uit? – will kemp kunstacademie

een van de meest voorkomende kleurvragen die ik krijg op de Kunstacademie is “hoe kies ik de juiste kleur om mijn gekleurde ondergrond te schilderen?”

maar voordat ik dat onderwerp in meer detail bespreek, wilde ik kijken naar een vaak over het hoofd gezien onderwerp, studio wall colour.

om de vorige vraag volledig te beantwoorden, moet u denken aan uw studioruimte als geheel.

de kleuren die u omringen in uw atelierruimte beïnvloeden de perceptie van de kleur op uw doek en zijn vaak de geheime bron voor effectieve klassieke schilderkunst.

het is niet zo glamoureus als het schilderij zelf, maar als je het mis hebt, kun je je oog eruit gooien zonder dat je het beseft…

welke kleur schilder je de muren van je atelierstudio?

het eerste wat je moet overwegen is het type en de stijl van schilderijen die je gaat maken in je ruimte en dan beslissen welke kleur het meest sympathiek zal zijn voor dat.

wat hoor ik je zeggen?

je bent op een reis van artistieke ontdekking. Hoe weet je welke stijl je morgen gaat schilderen, laat staan volgende maand!!

Mmm, goed punt.

steeds meer stijlen, technieken & interesses in uw artistieke carrière zijn te verwachten.

wat ik ga bekijken zijn algemene richtlijnen voor de ontwikkeling van kunstenaars, specifieke kleurmuren voor de zeer gefocuste onder ons en “Studio Shortcuts” voor kunstenaars die af en toe een nieuwe stijl willen proberen zonder zich te verbinden tot een geheel nieuw kleurenschema.

een eenvoudige vuistregel

hoe donkerder de schilderijen die u wilt maken, hoe donkerder de kleur van de muur.

laten we beginnen met zwart.

klassieke stillevens

uien, acryl op doek, Will Kemp, 2012

waarom schilderen in een zwarte studio?

zwarte studiowanden zijn geweldig omdat ze voorkomen dat gereflecteerd licht rond uw studioruimte stuitert.

als u een klassiek stilleven schildert met één enkele, sterke richtbare lichtbron, dan is zwart de juiste keuze.

als het uw doel is om hoofdzakelijk vanuit het leven te werken, is het gemakkelijk om een eenvoudige, enkele lichtbron te creëren zonder dat de muren licht in uw schaduw stuiteren en het dramatische chiaroscuro-effect verpesten.

Studio-snelkoppeling: een oplossing als u het idee van een permanent zwarte studio niet leuk vindt, is om uw stilleven op te zetten in een schaduwkader.

dit is gewoon een zwarte doos waar u het licht kunt bedienen, zonder dat u in een zwarte ruimte hoeft te schilderen. U kunt schaduwboxen maken van zwarte schuimkern en gaffer tape of zwarte stof ophangen aan weerszijden van uw stilleven setup. U kunt de grootte van de box variëren, afhankelijk van de grootte van het onderwerp en de beschikbare studioruimte.Tip voor experts: zelfs de kleur van de kleding die je draagt zal de perceptie van de kleur die je schildert beïnvloeden.

door in een zwart shirt of t-shirt te schilderen, voorkomt u dat kleurafgietsels onbewust op uw doek verschijnen, waardoor het moeilijker wordt om subtiele verschuivingen in de donkere tinten te beoordelen.

u kunt het effect van uw kleding op uw doek eenvoudig testen door een wit doek op uw schildersezel te plaatsen en steeds dichter bij het doek te komen terwijl u verschillende felle kleuren draagt, en te observeren wanneer u een tint van die kleur op uw doek begint te zien verschijnen.

portretten

onvoltooide studie van een Frans meisje, olieverf op doek, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Greys, greens, en gronden.

voor portretschilders kan een kleur die in de richting van een groen/grijs gaat voordelig zijn en de huidtinten zullen er fabelachtig tegen uitzien.

een favoriet van de klassieke realistische portretschilders (meer verkrijgbaar in de VS) is Mohegan Sage van Benjamin Moore.

als u veel natuurlijk licht hebt, geeft dit u een mooie toon, maar massaal kan het een tikje te donker zijn voor sommige studio ‘ s. Op de Angel Academy in Florence, de muren waren ook een dof olijfgroen, en een goed equivalent in het Verenigd Koninkrijk is DH Slate door Dulux Heritage

Figure painting studio, Angel Academy Florence, Italië

voor een meer neutraal-koele grijs, Benjamin Moore Sparrow is groot en een goed equivalent in de U.K Zou loodkleur of slib zijn van Little Greene Paint and Paper Company.

het is een koel neutraal grijs, maar neigt iets meer naar groen dan andere grijstinten die er Blauw kunnen uitzien.

met een iets groenere tint, ziet er beter uit met huidtinten.

een neutrale kleur, of een kleur die niet te sterk verzadigd is, zal ook helpen voorkomen dat kleurafgietsel van de muren de manier waarop u uw doek op de ezel waarneemt, beïnvloedt. Het helpt je om alles te voorkomen dat je oog in je schilderij verdwijnt.

als je kijkt naar de kleurstalen boven zijn ze nog steeds vrij donker van toon, maar wat er heel harmonieus tegenaan zit zijn de grondkleuren die ik heel vaak demonstreer met gebrande omber/ruwe omber en Titanium wit gemengd, in feite zijn deze grondkleuren een goed uitgangspunt voor je wandkleur.

afhankelijk van het licht in uw studio, kan de kleur wanneer geschilderd op uw muur er warmer of koeler uitzien en drastisch variëren. Meer dan je denkt, dus ik heb altijd het aanpassen van mijn verf, zodat het is precies goed voor mij en mijn studio ruimte.

dus wat heb ik gekozen als mijn neutraal gekleurde muur?

uit ervaring in het verleden wist ik dat ik een iets lichtere, meer neutrale Toon wilde die niet zo groen was, dus aangepast Frans Grijs door Farrow en Ball om een beetje warmer te zijn en dit werkt echt goed voor mij in mijn U. K studio ruimte gedomineerd door natuurlijk noorderlicht dat cool is.

Studio-sneltoets: De quick fix is om een groot vel MDF-plaat of metselwerk met een neutrale toon te schilderen en vervolgens op uw ezel te stutten, achter uw doek, zodat u een idee kunt krijgen van welke kleur u verkiest.

werken aan de hand van foto ‘ s, of hedendaagse schilderijen

witte atelierwanden.White gallery walls zijn een uitvinding van de 20e eeuw, in de National Gallery in Londen is er geen enkele witte muur met de schilderijen.

witte wanden en plafonds produceren de meest verlichte ruimte, waarbij het licht rond het ruimteoppervlak en de omringende oppervlakken weerkaatst en omgevingslicht creëert.

dus als je voornamelijk werkt vanuit foto ‘ s, of abstracte schilderijen kan dit een mooie ruimte zijn om binnen te werken omdat het licht en luchtig aanvoelt.

u kunt ook een gebroken wit overwegen als u in zonnige klimaten schildert en direct zonlicht in uw atelier krijgt, zoals helderwit kan aanvoelen, net te Wit.

voor een warm wit met een vleugje geel probeer Benjamin Moore ‘ S White Dove of James White Farrow & bal

pro tip: vaak wordt je kieskeurig met de kleuren, omdat elke omgeving iets anders is en de kleur van de interne studioverlichting de waargenomen kleur van een verf drastisch kan veranderen.
zo vaak moet je de kleur zelf aanpassen, dat ik meestal vloeibare acrylverf van goud toevoeg als ze gemakkelijker in de verf mengen.

op een persoonlijke noot: als u direct zonlicht in uw studio krijgt en u witte muren hebt, kan het beheersen van het licht dat rond stuitert problematisch zijn. Het kan achtergrondverblinding veroorzaken waardoor de ruimte te verlicht wordt, zodat je ogen zich aanpassen aan dit helderder licht en het zien van meer subtiele tonen in de donkere kleuren wordt moeilijk en vermoeiend.

aanvankelijk schilderde ik 2 van mijn 3 muren schitterend wit als ik in de U.K en wilde een verlichte ruimte aan weerszijden van mij met een meer neutrale kleur naar me toe, want ik schilder niet alleen realistische portretten, maar ook hedendaagse Abstracten en de flexibiliteit om mijn ezel naar beide achtergrond te kunnen draaien was fantastisch… dat dacht ik tenminste.

gedurende de winter dit heeft goed gewerkt, echter, tijdens de zomer heb ik gemerkt rond 15: 00 de zon komt rond aan de glazen front waardoor een opvallende ruimte voor een paar uur of zo. Bovendien vind ik het leuk om te schilderen met de dakramen achter me en met het oog op de witte muur vaker dan ik eerst dacht.

de oplossing zou zijn om het licht dat binnenkomt met diffuser blinds te beheersen, de sprankelende witte muur die ik nu tegenover me zie, te verzachten tot een meer neutrale kleur of om achterover te leunen met een glas Pimms en te reflecteren op uw ochtend schilderijen in plaats van de gedachte van het opknappen, het is toch de zomer!

Impressionist

Earth colours

Monet ‘ s studio In Hotel Baudy

Vrees niet voor kleurenliefhebbers, je hoeft niet altijd neutralen als achtergrond te hebben. Ik stel ze voor omdat ze het makkelijker maken voor een beginner om kleurenmixen en subtiele verschuivingen in Tint en toon te beoordelen. Als je meer een kleurrijke, impressionistische schilder bent en je atelierruimte groot genoeg is dat je geen directe kleur op je schilderijen krijgt dan kunnen de meer levendige aardetinten zoals gele oker net zo goed werken.

dat brengt ons netjes bij onze eerste vraag:

” Hoe kies ik de juiste kleur om mijn gekleurde grond te schilderen?”

het concept van het schilderen van uw schone ongerepte witte doek een helder geel voordat u begint met het schilderen van een blauwe zeegezicht, kan een moeilijk voor beginners om hun hoofd rond. Maar dezelfde principes gelden voor uw gekleurde ondergronden als uw studio muren.

hier zijn een paar van de meest voorkomende vragen die ik krijg:

heb ik altijd een gekleurde grond nodig?

meestal, ja.

door het doek voor te bereiden en de verblinding van zuiver wit te verwijderen, creëer je een oppervlak om op te schilderen dat gemakkelijker is om kleuren en tinten te beoordelen, terwijl je snel een sfeer toevoegt aan de onderschildering.

er kunnen echter specifieke gevallen zijn waarin een wit doek de beste keuze is.

als u besluit om dunne transparante glazuren te gebruiken om een schilderij op te bouwen, op dezelfde manier als u een aquarelschilderij zou bouwen, dan houdt het witte doek eronder de helderheid van transparante pigmenten (als gevolg van het licht dat door het transparante pigment gaat en gereflecteerd wordt op de witte primer).

N. B. Niet alle acrylverven zijn transparant, controleer het verflabel om de opaciteitsniveau te zien, omdat ze sterk variëren.

de Prerafaëlieten schilderden bijvoorbeeld soms op een witte ondergrond voor het aanbrengen van dunne transparante glazuren op het gezicht, maar als ze een fout maakten, lakten ze niet over het oppervlak, maar schraapten ze terug naar de primer en begonnen opnieuw.

dus ja, als je een specifiek schilderij hebt dat je het maximale helderst wilt van een transparant pigment, ga dan met een wit.

een noot voor portretschilders

Als u de grisaille-techniek gebruikt om een portret te schilderen, kan het proces een combinatie zijn van een gekleurde ondergrond en een witte ondergrond, zij het op een subtiel niveau:

• 1. Gekleurde of getinte grond
• 2. Tonale grisaille onderschildering – hier fungeren de witten die worden toegevoegd als een minigebied van wit doek, waar u het meest lichtgevende effect wilt (dus het voorbeeld van wit doek hierboven nabootsen)
• 3. Gekleurde semi-ondoorzichtige glazuren om het schilderij op te bouwen.

waarom zou u het doek geel schilderen, als het hoofdonderwerp blauw is?

de gekleurde grondkleur kan veranderen afhankelijk van de scène die u schildert en de stemming die u zoekt.

als u een lichter, warmer en impressionistischer landschap wilt schilderen, zou een licht Napels-geel gekleurde grond mooi zijn omdat het de wolken een gloed zou geven en het hele plaatje een warm gevoel zou geven.

© Seago Estate, met dank aan Portland Gallery, Londen: Norfolk Museums & Archaeology Service (Norwich Castle Museum & Art Gallery)

de gele oker is ideaal voor zonsondergangen/strandscènes/ scènes met een gloed van zonlicht op hen als de gekleurde grond schijnt door van onderen, als u op zoek bent naar een koeler effect kunt u gebruik maken van een neutrale grijze kleur (ruwe omber & wit) of een zacht blauw (ultramarijn blauw & Wit).

de grond helpt u om de tonale waarden in uw schilderij te beoordelen, de kleuren in uw schilderij samen te trekken en elk per ongeluk links wit doek te stoppen, dus denk na over het algemene gevoel en de stemming die u wilt bereiken met uw schilderij en werk vanaf dat beginpunt.

Waarom zijn sommige grondkleuren dof en gedempt en andere helder en levendig?

het hangt allemaal af van uw onderwerp, kleurenpalet en stemming die u wilt creëren.

als u een portret schildert, kunt u een gedempte ondergrond gebruiken, zoals gebrande omber / ruwe omber en titaniumwit gemengd, zodat u gemakkelijker huidtinten kunt beoordelen.

of u kunt een dofgroen onder de schildertechniek Verdaccio gebruiken, dit is vergelijkbaar met het schilderen van een Grisailleportret, maar in plaats van zwart-wittinten te gebruiken, gebruikt u groentinten.

traditioneel werd het gemaakt van een mengsel van Marszwarte en gele oker. Dit werd gebruikt in de Renaissance schilderkunst, vooral op portretten omdat je dan subtiele glazuren van warmere rode vlechttinten over de bovenkant kon toevoegen en de figuren zouden ‘pop’ in tegenstelling tot koele groene achtergrond.

vanwege de groene kleur van het vlees in dit stadium van het schilderij wordt het soms de “dode kleur” – fase van een schilderij genoemd.

andere mengsels zijn: chroomoxide groen & Mars Zwart & Titanium wit, of gele oker, ruwe omber en Mars zwart. Ik heb echter ook ontdekt dat groene Omber (uit Oud Holland) op zichzelf gebruikt kan worden om een mooi effect te creëren.

een gekleurde grond is altijd het beste als het een middelste toon is, dus niet te donker of niet te licht, maar het kan gebaseerd zijn op elke kleur die bij uw werk en palet past.

nu is je canvas helemaal klaar het enige waar je aan moet denken is je kleurenmix!