Wat Is Pitch-Shifting en hoe het creatief te gebruiken in je Mix

+ eigen nummers opnemen en mixen? Bekijk de diepgaande online muziekproductiecursussen van Soundfly en krijg onbeperkte toegang door op de knop Abonneren te drukken.Van de Chipmunks tot Rage Against the Machine, is pitch-shifting een onderdeel van muziek sinds opnames deel werden van de populaire cultuur.

Wat is het precies? Pitch-shifting is elk proces, analoog of digitaal, dat de noten transponeert die organisch of natuurlijk door een instrument worden gegenereerd.

deze omzetting kan gebeuren volgens de 12-noot chromatische schaal, microtonaal,of ergens daartussenin. We meten de graden van microtonaliteit met “centen”, waarbij er 100 centen zijn tussen elk van de 12 westerse toonladders.

we weten allemaal dat het vakkundig gebruiken van toonhoogte een van de hoekstenen is van het maken van geweldige muziek. Het hebben van een begrip van een aantal van de technieken hier, en ze goed te gebruiken, kan helpen diepte en rijkdom toe te voegen aan uw composities en uw mixen.

ik laat de vocale toonhoogte-correctie voor de doeleinden van dit artikel — buiten beschouwing die hier op Flypaper is behandeld. In de praktijk is het voldoende verschillend van de technieken die ik hier ga beschrijven om een beetje zijn eigen ding te zijn.

Pitch-shifters zijn er in twee hoofd smaken. Monofone shifters kunnen met succes een muzieknoot op een bepaald moment verschuiven, terwijl polyfone shifters meerdere noten tegelijk kunnen verwerken, waarbij hele akkoorden omhoog of omlaag worden verplaatst. Het vermogen van een shifter om een noot te transponeren zonder de introductie van sonische artefacten, glitches, of het verliezen van de melodische informatie wordt aangeduid als tracking.

enige” clean ” tracking, waarbij complexe akkoorden met maximale nauwkeurigheid kunnen worden verschoven. Maar soms kan het wiebelende, warmbly geluid van een minder nauwkeurige tracking mechanisme mysterieuze en koele geluiden geven; geluiden die u creatieve toepassingen zou kunnen vinden voor gebruik bij het verkennen van de pitch-shifting proces.

uw digitale Tools

terwijl pitch-shifting kan worden gedaan in analoog, vandaag gaan we ons uitsluitend richten op technieken die kunnen worden gedaan in een DAW. Veel van deze technieken zijn echter emulaties van processen die vroeger op analoge hardware werden gedaan.

de meeste DAWs worden geleverd met een native plugin waarmee u de toonhoogte van een bepaalde VST kunt verschuiven, met een meer of mindere mate van detail. Ableton Live is een uitzondering-individuele clips kunnen omhoog of omlaag worden getransponeerd, maar er is geen track-based plugin die opgenomen audio verschuift. Mijn favoriete hack hier is om de Grain Delay ‘ s transponeren functie te gebruiken om het effect van een vuile, ouderwetse shifter lichten te benaderen.

zoals gewoonlijk, als u wat tijd wilt besteden aan googlen, is er een assortiment van betaalde en gratis plug-ins van derden waarmee u kunt experimenteren in dit veld. En voel je vrij om te controleren Soundfly ‘ s online course, Intro To Music Production In Ableton Live, om meer te leren over het gebruik van pitch-shifting en sample warping in uw tracks.

techniek 1: Microverschuiving (of”Detuning”)

dit is een klassieke mixbeweging die wordt gebruikt om een gevoel van organische rijkdom en diepte aan een geluid toe te voegen. Het kan worden gebruikt op een verscheidenheid van bronnen, en is vooral goed voor het toevoegen van “leven” aan anders steriele gesynthetiseerde geluiden. Denk aan een koor in een recital hall. Een deel van wat maakt dit koor klinkt groter dan het leven is hoe elke zanger slaat de juiste toonhoogte, maar niet naar beneden naar de juiste cent.

deze variatie accumuleert tot een aangenaam en rijk geluid met beweging erin. We kunnen deze techniek nemen en herscheppen in de doos, landing op een geluid dat is vergelijkbaar met maar niet identiek aan refrein zang in-persoon.

1. kies de track die u wilt detune
2. maak twee kopieën van die track
3. Pas uw pitch shifting plugin toe op deze duplicaten, stel de ene in op +4 cent en de andere op -4 cent.
4. pas deze twee tracks naar smaak aan, merk op hoe het mengniveau uw perceptie van de fundamentele noot ten opzichte van de ‘grootsheid’ van het geluid verandert

Bonus: draai elk van de aangepaste tracks hard naar links en rechts, en, gefeliciteerd, u bent net geland op de klassieke “Micro Pitch Shift” geluid van Eventide ‘ s klassieke H3000 FX Processor!

zoals altijd is experimenteren uw vriend. Over het algemeen, je krijgt de meest natuurlijk klinkende resultaten door het houden van uw cent aanpassingen niet groter dan +10, en door zich te concentreren op melodieuze in plaats van percussieve instrumenten. Maar echt, wat is het ergste dat kan gebeuren door de envelop te duwen?

+ leer productie, compositie, songwriting, theorie, arrangeren, mixen en meer — wanneer u maar wilt en waar u ook bent. Schrijf je in voor onbeperkte toegang!

techniek 2: harmonische verschuiving

in deze techniek gebruiken we de harmonische serie om verschoven noten te creëren die de harmonische diepte van het brongeluid zullen verdiepen. Ik heb het voornamelijk over octaven, kwinten en majeur / mineur thirds, maar alles is mogelijk.

gebruikmakend van dezelfde soort duplicate-track techniek als beschreven in techniek 1, experimenteer met enkele van de volgende ideeën:

instrumenten voor ritmesectie zonder rundvlees?

neem je trap, snare of basgitaar/synth track en meng voorzichtig in een duplicaat track die is getransponeerd naar beneden een octaaf. Je wilt extra oomph horen, maar dat dingen toch organisch en aanwezig aanvoelen.

achtergrondzang klinkt saai of niet door?

neem een duplicaat dat één octaaf hoger is en pas het volume aan naar smaak. Luister naar een niveau waar er extra lucht en glans is, maar waar je menselijke vocalen nog niet hebt omgezet in” chipmunk ” vocalen.Verstopte componisten die zeggen dat je geen parallelle Kwinten kunt gebruiken, hebben de gitaarsolo in Yes ‘ S ” Owner of a Lonely Heart.”

omdat het niet langer de jaren 1980 is, kunnen we dit soort technieken in onze DAWs doen. Ze kunnen klinken bijzonder geweldig als select spot FX op select vocale zinnen, of als een algemene FX mix op een lead synth of instrument track. Word er wild van!

klaar voor meer?

ga verder met het leren van honderden lessen over mixen, songwriting, Doe-het-zelfopnames, elektronische muziekproductie, beat maken en nog veel meer, met Soundfly ‘ s diepgaande cursussen, zoals Muziekproductie in Ableton Live, moderne Popzangproductie en de kunst van Hiphopproductie. Abonneer u op onbeperkte toegang.

Alex Wilson is een multi-instrumentalist, componist en producer uit Sydney, Australië. Hij richtte de post-rockband sleepmakeswaves op, waarmee hij toerde in Azië, Amerika, Europa en Australië. In zijn vrije tijd schrijft hij muziek voor korte films, produceert bands en drinkt hij te veel koffie. Alex is de instructeur van de gratis Soundfly cursus, Live Clicks en Backing Tracks.