11 kroków do sfotografowania nowego modelu

o ile nie mieszkasz w dużych metropoliach, takich jak Nowy Jork czy Los Angeles, fotografowanie modeli jest łatwiej powiedzieć niż zrobić. To dlatego, że każda szansa na sukces w branży, a modele przenoszą się do większych węzłów. To się nie zmieni, ale są możliwości fotografowania modeli w ogólnie dowolnym miejscu i to właśnie zrobiłem z tym samouczkiem.

James to zupełnie nowy model, który cierpiał ze mną obowiązek ławy przysięgłych. Rozmawialiśmy kilka godzin, a potem zapytałem, Czy kiedykolwiek rozważał modelowanie. Fotografowie są nieśmiali, jeśli chodzi o podchodzenie do nowych talentów, a dla mnie zawsze chodziło o podejście. Myślę, że powinniśmy być świadomi siebie i postawić się w ich sytuacji. Po przejściu etapu zapytania istnieje wiele innych kroków, aby zwiększyć szanse na udaną sesję zdjęciową.

zapytałam Jamesa, czy kiedykolwiek myślał o modelingu, a on odpowiedział, że o tym myśli. Nie miał jednak pojęcia, od czego zacząć. Zapytał, Czy kiedykolwiek go sfotografować, a teraz mamy ten tutorial.

mam zamiar rozbić listę 11 rzeczy, które zrobiłem, aby mieć udaną sesję zdjęciową z Jamesem. Kamera śledzi mnie na sesji zdjęciowej i widać, jak prowadzę dialog z modelem i jak z nim pracuję. Ten poradnik jest jak przenieść zupełnie nowy model z nerwowości cieszyć się proces na koniec.

11 kroki do udanej sesji zdjęciowej z nowym modelem

1. WYBIERZ MODEL: Nawet supermodelki pochodzą z małych miast na całym świecie i zanim wyruszą w samolot do NY lub Paryża, możesz być tym, który odkrywa je w kawiarniach, sklepach spożywczych, a nawet w sieci społecznościowej. Znajdź kogoś, kto ma ciekawy wygląd i zbliż się do nich. Jeśli wydają się być nieletni, najpierw zbliż się do rodzica. Jeśli to kobieta, a Ty jesteś mężczyzną, zrozum, że mogą się wahać i powinieneś ocenić sytuację. Używaj zdrowego rozsądku i zawsze szanuj ich nie.

2. Lokalizacja: Wybierz obszar, w którym model czuje się bezpiecznie, gdzie możesz wykonać swoją pracę, a policja filmowa nie będzie cię niepokoić. Lokalizacje nie powinny robić ani łamać sesji, że honor idzie do fotografa i modelu. Lokalizacje mogą przyczynić się do ogólnej estetyki, ale w fotografii mody chcemy widzieć twarz i ubrania bardziej niż tło. Innymi słowy, po prostu wybierz miejsce i spraw, aby działało na Twoją korzyść!

3. GEAR: nie wierzę w najnowsze i najlepsze. Dobrego aparatu i lepszego obiektywu. Możesz pożyczyć, wypożyczyć lub użyć tego, który masz. Soczewki Kit? Nie są najlepsze, ale byłem z nimi wielokrotnie publikowany. Poradzisz sobie!

4. Szafa: jeśli chcesz zrobić sesję testową z nowszym modelem, rozważ poproszenie o ubrania, które są podstawowe i nie wygasną tak szybko. Moda zmienia się z każdym sezonem, ale pewne podstawy zawsze pozostaną w modzie, takie jak niebieskie dżinsy i prosty T-shirt “the gap look.”

5. Cele ustawiania kamery: prowadzę listę kontrolną i przeglądam, czy jestem na prawidłowym f-stop lub ISO. Zapisz notatki, ponieważ w tej chwili możesz zapomnieć o kluczowych czynnikach. W środku twórczej burzy prawdopodobnie zapomnisz o kilku ważnych szczegółach. Kiedyś robiłam sesję kosmetyczną, skierowaną głównie na kosmetyki. Wybrałem F2. 8 do większości produkcji. Miałem oczy w centrum uwagi, a większość twarzy miała rozmycie. Nie widzieli całej twarzy zgodnie z instrukcją, a ten projekt był porażką. Teraz piszę notatki do siebie w stylu: stay above a certain f-stop or whatever might be appropriate. Możesz zmienić zdanie w środku sesji, ale zawsze dobrze jest napisać pierwszą misję.

6. Porozmawiaj z modelem: to jest klucz! Porozmawiaj z nimi i bądź przystępny. Spraw, aby czuli się komfortowo, a jeśli musisz, zrób najpierw pozę. Dać im pewność, co robią dobrze i co powinno się zmienić. Są zdenerwowani i masz okazję naprawdę mieć pozytywny wpływ na ich przyszłość i pewność siebie. Porozmawiaj z nimi i spraw, by czuli się komfortowo! To nasza szansa jako fotografów, aby pokazać, że to coś więcej niż tylko kliknięcie przycisku. Reżyserujemy całą sesję zdjęciową i to jest coś, czego fotografowie polegający na aplikacjach nie mogą zrobić.

7. ZNAJDŹ ICH ANIOŁY: Robię to na każdej sesji zdjęciowej. Patrz w lewo, patrz w prawo, patrz w górę iw dół itd… Czasami chodzi o znalezienie najlepszego kąta, a czasami o wyeliminowanie najgorszych kątów! Zrób to, a natychmiast zwiększysz liczbę fantastycznych strzałów.

8. Słońce: dla naszych przyjaciół jest to trudny moment. Pytam, czy mają problemy z silnym światłem i większość z nich. Więc robię, “1, 2, Otwórz! … świetnie, zamknij oczy. 1, 2, otwierać!”sprawa z nimi. To idzie w wolniejszym tempie, ale mamy lepsze obrazy i kompromis jest tego wart.

9. Pokaż zdjęcia: proszę usiąść ze swoim modelem podczas sesji i pokazać im, co udało ci się uchwycić. Dla profesjonalnych modelek zatrzymuję się co około 40-50 zdjęć. Pokazuję im to, co kocham, czego chcę więcej i może to, co możemy pominąć. Za każdym razem, gdy siadamy, stają się lepsze i mój stosunek świetnych zdjęć wzrasta. Z nowymi modelami zatrzymuję się co 10-20 zdjęć.

10. Wolność: pamiętaj, że wybrałeś ten model, ponieważ coś w nim wpadło Ci w oko. To mógł być wygląd albo ich energia. Gdy już ich rozluźnisz i lepiej zaznajomisz się z aparatem, pozwól im poruszać się bardziej i być sobą. Dostaniesz magię!

11. Kierunek strzelania: dlaczego strzelasz? W moim przypadku dla tego filmu, myślałem, że James byłby świetny dla konkretnej agencji z siedzibą w Los Angeles. Zdjęcia dopasowaliśmy do ich estetyki. James powiedział, że nie był 6-pakiem modelu abs i pokazałem mu, co wynajął rynek. Powiedziałem, spójrz na modele ASOS i Forever 21, Aby o tym powiedzieć. Naszym kierunkiem był model ASOS, który został zatrudniony w agencji LA. Poznaj swój kierunek i powód sesji!

mam nadzieję, że moje wskazówki pomogą ci i uznasz je za przydatne. Pamiętaj, że to ma być zabawa i eksperyment. Baw się eksperymentami, popełniaj błędy i doceniaj piękne obrazy, które uchwycisz. Rozwijaj swój własny styl i nie martw się o nieznośnych krytyków i trolli internetowych!