5 alternatywne opcje kariery dla nauczycieli sztuki K-12

opcje kariery Edukacji Artystycznej może wydawać się ograniczone do niektórych. Wiele osób uważa, że nauczanie, w tradycyjnym sensie, jest jedyną opcją. W rzeczywistości istnieje wiele różnych ścieżek, którymi może podążać pedagog, aby spełnić swoją pasję do sztuki i nauczania. Podczas mojej własnej kariery pracowałam w środowisku akademickim, w Miejskim Centrum Sztuki, w muzeach, szkołach i wielu miejscach pomiędzy.

poniżej 5 potencjalnych wyborów zawodowych dla tych, którzy zdecydowali się przenieść poza klasę i na nowe wyzwanie i przygodę!

jeśli lubisz być elastyczny i zmieniać scenerię, możesz chcieć zostać…nauczycielem artysty!

umiejętności nauczania artystów pokrywają się z umiejętnościami nauczyciela sztuki w klasie. Potrzebna jest duża elastyczność, ponieważ nauczyciele mają zazwyczaj więcej niż jedno zadanie lub program uruchomiony w tym samym czasie. To styl życia podobny do stylu niezależnego pisarza lub konsultanta. Ten elastyczny harmonogram działa szczególnie dobrze dla wielu praktykujących artystów, ponieważ pozwala im pracować nad własną praktyką, a jednocześnie zarabiać na wypłatę. Jako artysta dydaktyczny możesz odbywać długoterminową rezydencję w szkole, prowadzić warsztaty artystyczne na specjalne wydarzenie w muzeum lub prowadzić cotygodniowe zajęcia w Domu Kultury. I, oczywiście, możesz robić to wszystko w tym samym czasie!

co warto wiedzieć

będziesz robił własne podatki i dokumenty, więc zachowaj dobre zapisy! Ponadto nauczyciele są zwykle traktowani jako wykonawcy opłacani co godzinę i nie otrzymują takich samych świadczeń jak niektórzy inni pracownicy (Opieka zdrowotna itp.).

musisz mieć kontakty z wieloma organizacjami i szkołami; upewnienie się, że Twoje nazwisko znajduje się w ich liście nauczycieli artystów, pomaga informować Cię o wszelkich potencjalnych pracach lub programach, gdy się otwierają. Jak wspomniałem wcześniej, nauczanie artystów często działa w wielu miejscach, więc może się okazać, że będziesz musiał zrównoważyć bardzo różne projekty w tym samym czasie.

wreszcie, powinieneś wiedzieć, że nauczyciele sztuki są czasami postrzegani jako konkurujący z nauczycielami sztuki. Dzielnice, które nie mogą sobie pozwolić na zatrudnienie nauczyciela sztuki, są znane z tego, że nauczanie artystów jest tańszą alternatywą. Rola nauczyciela nigdy nie zastąpi nauczyciela sztuki, ale może być świetnym współpracownikiem dla szkół w celu pogłębienia i wzbogacenia programowania artystycznego.

jak zacząć

F. A. pokaże stopień umiejętności i zdolności w pracy jako artysta. Ponadto chęć pracy z różnymi grupami wiekowymi i wieloma mediami jest ważnym aspektem tego zawodu. Nigdy nie wiesz dokładnie, co możesz zrobić dla konkretnego programu, więc zachowaj otwarty umysł!

aby rozpocząć pracę w tej dziedzinie, skontaktuj się z działem edukacji w lokalnym muzeum lub lokalnym centrum sztuki, aby sprawdzić, czy szukają artystów do współpracy w projektach lub programach. Łącz się z nauczycielami i kierownikami programów w różnych organizacjach i imprezach otwartych. I poznaj innych nauczycieli! Istnieją świetne sieci artystów w mediach społecznościowych, które mogą zapewnić wprowadzenie do organizacji lub wsparcie po pracy dla witryny, dzieląc się pomysłami na projekty. Umiejętność nawiązywania kontaktów jest istotną częścią bycia nauczycielem artysty.

Jeśli uwielbiasz uczyć sztuki / artefaktów i angażować odbiorców w każdym wieku, możesz chcieć zostać … edukatorem muzealnym!

praca jako pedagog w Muzeum wymaga poziomu komfortu z wystąpieniami publicznymi i umiejętności łączenia się z wielopokoleniową publicznością. Pewnego dnia możesz oprowadzić klasę drugoklasistów po sztuce starożytnego Egiptu, a następnego możesz rozmawiać o najlepszych praktykach w klasie z nauczycielami języka angielskiego. A Ty możesz zakończyć swoje tygodniowe szkolenie na nadchodzącą wystawę blockbuster!

niezależnie od przypadku niezbędna jest wiedza, jak znaleźć punkt wejścia z publicznością i ożywić obiekty w Muzeum. Bycie edukatorem muzealnym oznacza współpracę ze wszystkimi działami instytucji, w tym kuratorskimi, marketingowymi i obiektami. Są szanse, aby mieć głos w instytucjonalnej misji i priorytetach oraz kształtować publiczne oblicze organizacji.

co warto wiedzieć

w skrzydle edukacyjnym większości dużych muzeów znajdują się różne działy. Mogą to być programy dla dorosłych, programy dla nastolatków, programy dla nauczycieli oraz programy dla młodzieży i rodziny. W mniejszej instytucji może być tylko jeden pedagog, a wszystkie te programy byłyby w Twoim zasięgu. Możesz znaleźć się zszywanie i nadziewanie folderów na nadchodzący program, a następnie udać się na spotkanie z Zarządem tego samego popołudnia. Tytuł pracy może obejmować wiele i jest odpowiedni dla kogoś, kto lubi różnorodność.

jak zacząć

dyplom ukończenia edukacji artystycznej lub studiów muzealnych jest zwykle wymogiem, choć czasami pracodawcy mogą być elastyczni. Odbycie stażu w lokalnym muzeum sztuki lub instytucji to również świetny sposób na zdobycie umiejętności i kontaktów. Jeśli pracowałeś jako stażysta, może to dać ci wewnętrzną ścieżkę do stanowiska w organizacji, gdy się otworzy. Może również zawierać linki do edukatorów muzealnych w innych organizacjach, jeśli zdecydujesz się przejść dalej. W większych instytucjach zwykle jest miejsce na awans, przechodząc od koordynatora do menedżera, a ostatecznie do roli dyrektora.

Jeśli kochasz organizację i myślenie szeroko rozumiane, możesz chcieć zostać … szkolnym administratorem sztuki.

niektóre okręgi szkolne mają jednostkę lub zespół odpowiedzialny za programowanie sztuki, instrukcje, oceny i więcej dla nauczycieli sztuki w swoich szkołach. Administrator sztuki nie jest już nauczycielem, ale przygląda się, jak nauczanie sztuki działa w zgodzie z innymi dziedzinami nauczania, takimi jak matematyka i język angielski. Możesz także szukać i budować partnerstwa z lokalnymi instytucjami kultury. Ktoś w tej dziedzinie ma głos w większym kierunku nauczania dzielnicy i jest najlepszym rzecznikiem nauczyciela sztuki w zakresie finansowania i dostaw.

co warto wiedzieć

bycie osobą odpowiedzialną za programowanie artystyczne na poziomie okręgu jest istotną rolą, ale może być również wyzwaniem, ponieważ jesteś zmuszony do zrównoważenia większych priorytetów okręgu z potrzebami nauczycieli na poziomie podstawowym. Nie jesteś już jednym z nauczycieli, a zmiana roli i wpływu może być trudna do opanowania.

kiedy budżety są napięte, a trzeba cięć, często będziesz wezwany do podejmowania trudnych decyzji dla sztuki. Jednak możesz mieć znacznie większy wpływ na nauczanie i nauczanie oraz wpływać na zmiany w programie nauczania na większą skalę w pozytywny sposób dla sztuki. Będziesz również dostać się do identyfikacji potrzeb rozwoju zawodowego dla nauczycieli sztuki w dzielnicy i często służyć jako facylitator dla tych programów.

jak zacząć

bycie nauczycielem sztuki jest podstawową drogą do zostania administratorem sztuki. Znajomość dzielnicy i umiejętność mówienia o potrzebach i wyzwaniach, z jakimi spotykają się nauczyciele, sprawia, że jesteś lepszym adwokatem. Angażowanie się w komitety i inicjatywy w całym okręgu pomaga również nauczycielom sztuki lepiej zrozumieć, co dzieje się w szerszej perspektywie. Praca nad oceną lub projektami programowymi z innymi nauczycielami i administratorami. Doskonal swoje umiejętności jako komunikator i facylitator, ponieważ często będziesz rozmawiał z dużymi grupami nauczycieli i administratorów.

jeśli masz zamiłowanie do planowania i nawiązywania kontaktów ze społecznością, możesz chcieć być … organizatorem sztuki społeczności/pracownikiem programu!

podobnie jak w przypadku edukatora muzealnego, organizatorzy sztuki społeczności/pracownicy programu muszą być w stanie pracować z wieloma odbiorcami i mediami, ale często bez korzystania z artefaktów lub dzieł sztuki z kolekcji Muzeum. Będziesz pracować nad połączeniem uczniów, rodzin i szkół z możliwościami dla Twojej organizacji.

obejmuje to przyprowadzanie uczniów na zajęcia w Twoim miejscu i zarządzanie nauczaniem artystów zapewniających warsztaty lub rezydencje w innym miejscu. Organizacja ma kluczowe znaczenie, ponieważ często zarządzasz budżetami, zapasami i harmonogramami dla wielu programów. Przede wszystkim będziesz postrzegany jako łącznik dla różnych grup odbiorców i organizacji w Twojej społeczności.

co warto wiedzieć

żadne dwa dni nie są takie same dla ludzi w społecznościowych organizacjach artystycznych! Możesz być wypełnienie dla Artysty nauczania, budżetowanie i zamawianie dostaw, lub promowanie opcji programu do dyrektora w danym dniu. Dostosowanie się do potrzeb i priorytetów Wspólnoty ma kluczowe znaczenie dla tej roli. Co jest najważniejsze dla twojej publiczności? Darmowe programy artystyczne dla nastolatków? Zaawansowane zajęcia techniczne czy oparte na umiejętnościach? Przestrzeń dla artystów do gromadzenia się i łączenia? Twoim zadaniem będzie znalezienie i znalezienie programów spełniających te potrzeby.

jak zacząć

niektóre prace magisterskie w edukacji artystycznej Pomagają, ale przede wszystkim zaangażowanie w społeczność i świadomość jej potrzeb i priorytetów jest ogromną częścią tej pracy. Życie w społeczności i bycie jej częścią ma duże znaczenie dla organizacji i zależy od tego, ilu pracowników programu początkowo się angażuje. Skontaktuj się z kierownictwem organizacji, którą jesteś zainteresowany i zostań wolontariuszem lub stażystą.

Jeśli uwielbiasz myśleć o teorii i pedagogice, możesz chcieć be…in szkolnictwo wyższe!

nauczanie na wyższym poziomie ed wiąże się z innym zestawem umiejętności i podejść niż nauczanie w Ustawieniach K-12. Studia i studia podyplomowe w zakresie Sztuk Pięknych i Edukacji Artystycznej są podstawą szkolenia dla przyszłych nauczycieli i artystów. Instruktorzy na tym poziomie są połączeniem wykładowców w pełnym wymiarze godzin i wykładowców w niepełnym wymiarze godzin. Na wyższym poziomie ed możesz zdecydować się na nauczanie praktyk studyjnych, angażując studentów zarówno na poziomie technicznym, jak i koncepcyjnym. Lub możesz pracować w dziale Edukacji Artystycznej na podstawie programu nauczania, instrukcji, oceny lub teorii i praktyki.

co warto wiedzieć

stanowiska w pełnym wymiarze godzin są trudne do zdobycia i wysoce konkurencyjne. Wejście jako wykładowca w niepełnym wymiarze godzin jest bardziej powszechne i może być świetną wizytówką danej umiejętności lub Dziedziny wiedzy. Nauczanie obejmuje różne poziomy zaangażowania. Zajęcia w Studio spotykają się po kilka godzin, ale często tylko raz w tygodniu. Kursy teoretyczne i praktyczne w klasie mogą się spotykać raz lub dwa razy w tygodniu, ale przez krótszy czas.

w pełnym wymiarze godzin oczekuje się, że wydział zakończy badania i utrzyma aktywną praktykę artystyczną podczas nauczania. Istnieją również komisje i oczekiwania programowe dla tych członków wydziału. Wykładowcy w niepełnym wymiarze godzin nie mają takich samych oczekiwań poza klasą, ale są również wynagradzani niższą stawką i zwykle nie otrzymują świadczeń. Dynamika w klasie jest również inna, ponieważ możesz pracować z uczniami, którzy są starsi od ciebie, mają więcej doświadczenia życiowego, a także mają znacznie różne postawy pedagogiczne.

jak zacząć

terminalny stopień jest często wymagany dla pracowników etatowych w większości szkół wyższych i uniwersytetów (M. F. A. lub Ph.D.). Ponowne nawiązanie kontaktu z instytucjami, do których uczęszczałeś, to dobry początek, a ważne jest dostosowanie się do specjalności tej instytucji i tego, jak możesz się dopasować. Ponadto, bycie dostępnym dla gościnnego wykładu lub pracy z obecnym Wydziałem może pomóc uzyskać stopę w drzwiach. Wreszcie, będąc obecnym studentem studiów magisterskich może zapewnić możliwości nauczania i pracy z instytucją i daje podstawy nauczania w szkolnictwie wyższym, na których można budować.

to tylko niektóre z możliwości, które istnieją poza klasą artystyczną K-12 dla edukatorów sztuki. Pole jest elastyczne i pełne innych możliwości. Jeśli jesteś pełen pasji i zaangażowania, będziesz w stanie znaleźć swoją pasję!

na jakich innych stanowiskach pracowałeś w edukacji artystycznej?

jak zacząłeś pracę jako pedagog artystyczny?