5 Best Musical Theatre Colleges: Ultimate Guide (2022 Updated)

jeśli jesteś zainteresowany występem w teatrze jako tancerz lub aktor, powinieneś specjalizować się w Teatrze Muzycznym. Ten stopień ustawia cię na sukces w świecie występów na żywo przed publicznością.

Teatr Muzyczny może nie wydawać się tak fantazyjny, jak to było 100 lat temu, ale prawda jest taka, że zawsze znajdzie się główna publiczność szukająca bardziej wyrafinowanego spektaklu niż to, co można uzyskać na ekranie. Występ na żywo jest aktem przekazywania emocji, czymś, co jest o wiele trudniejsze do zrobienia na wcześniej nagranej taśmie.

zanim zdecydujesz się na studia w Teatrze Muzycznym, słowo ostrzeżenia: może to być jedna z najbardziej konkurencyjnych dziedzin na świecie. Wykonawcy nie tylko uczą się na studiach, ale także ćwiczą dzień i noc, w tym weekendy, aby stać się doskonałym w tym, co robią.

to jedna z prac, która wymaga największej pasji. Musisz żyć i oddychać Teatrem Muzycznym, jeśli chcesz odnieść sukces w tej dziedzinie. Po uzyskaniu dyplomu będziesz musiał ćwiczyć codziennie do końca życia, jeśli chcesz przejść przesłuchania.

będziesz musiał konkurować z innymi ludźmi, którzy są tak samo zaangażowani jak ty w robienie tego. Jeśli Broadway jest Twoim marzeniem, przygotuj się na wiele nieprzespanych nocy spędzonych na ćwiczeniu i doskonaleniu swojego rzemiosła.

w tym artykule dowiesz się, jakie są najlepsze uczelnie muzyczne i co je wyróżnia. Wybór świetnej uczelni to pierwszy krok w świat występów na żywo. Te uczelnie dadzą ci najlepsze możliwe przygotowanie, ustawiając Cię na sukces w okrutnym świecie wykonywania.

jak wybrać najlepsze uczelnie Muzyczne?

wybór uczelni jest skomplikowany. Musisz upewnić się, że pasuje do Twoich aspiracji i że przygotowuje cię w najlepszy możliwy sposób.

ale jakie czynniki należy wziąć pod uwagę wybierając szkołę Teatru Muzycznego? I jak ważne są?

jeśli chodzi o teatr muzyczny, należy skupić się na tym, aby przyzwyczaić się do występów przed publicznością. Praktyka czyni mistrza, a cała teoria na świecie nie uratuje cię, jeśli nie potrafisz nawet prawidłowo zachowywać się na scenie.

Twoje pasje i aspiracje

podczas gdy większość innych zadań może być wytrzymana, nawet jeśli nie jesteś nimi zachwycony, występ na żywo nie może. jesteś tam, aby przekazać wiadomość, wywołać emocjonalną reakcję i pozwolić światu zewnętrznemu docenić twoją sztukę.

nic z tego nie można zrobić bez palącego pragnienia występów na żywo. Nie uważam, że pasja jest zbyt ważna w innych dziedzinach, ale jest kluczowa, jeśli chodzi o teatr muzyczny.

więc zanim wybierzesz jakąkolwiek uczelnię, pomyśl długo i intensywnie o tym, czego chcesz od życia.

selektywność

im bardziej selektywna jest uczelnia, tym trudniej się dostać. Im trudniej jest się dostać, tym bardziej konkurencyjna będzie.

uczelnie z wyjątkowo selektywnym procesem przyjmowania chcą pracować tylko z najbardziej utalentowanymi studentami. Jeśli nie jesteś utalentowany i nie chcesz ciężko pracować, nigdy nie dostaniesz się do uczelni na tej liście. Chyba, że Gwiazdy się wyrównają. Ale wtedy twój brak dyscypliny i tak odetnie Ci Nogi na ścieżce akademickiej.

wszystkie programy na tej liście są wysoce selektywne, z zaledwie kilkudziesięciu studentów przyjętych co roku.

występy na żywo

niektóre uczelnie współpracują ze stowarzyszeniami, które organizują i promują występy na żywo. Inni zakładali własne produkcje. Wybór uczelni, która daje Ci prawdziwe doświadczenie na temat występów na żywo, jest pierwszym krokiem do zostania supergwiazdą.

inne uczelnie pozwalają swoim uczniom uczestniczyć w etapie produkcji spektaklu. To kolejny doskonały sposób na zdobycie odpowiedniego doświadczenia, ponieważ zobaczysz, jak profesjonaliści organizują wydajność i co wchodzi w skład udanego produktu.

skupienie Szkoły

podczas gdy otrzymasz solidne podstawy we wszystkich tematach związanych z Teatrem Muzycznym—tańcem, aktorstwem i śpiewem—każda szkoła kładzie większy nacisk na jeden przedmiot w porównaniu do innych.

jest rzeczą oczywistą, że powinieneś wybrać szkołę, która koncentruje się na dziedzinie, którą jesteś najbardziej zainteresowany.

najlepszym sposobem na to jest spojrzenie na godziny kredytowe każdego oferowanego stopnia. Jeśli chcesz specjalizować się w śpiewaniu, lepiej wybrać szkołę z solidnym programem głosowym, który oferuje również zajęcia pozalekcyjne w terenie.

nauczyciele z doświadczeniem wykraczającym poza środowisko akademickie

tak jak doświadczenie w świecie rzeczywistym ma kluczowe znaczenie dla początkujących wykonawców, jest również istotne dla profesorów. Podczas gdy większość innych kierunków, które można studiować na Uniwersytecie, niekoniecznie potrzebuje profesjonalisty jako nauczyciela, Teatr muzyczny nie jest jednym z nich.

ponieważ twarde słowo i praktyka są podstawą tej dziedziny, powinieneś zajrzeć do szkół, które zatrudniają prawdziwych aktorów, muzyków i śpiewaków jako nauczycieli.

każda szkoła na liście spełnia ten wymóg, więc wystarczy poczytać, aby znaleźć szkoły, które zatrudniają prawdziwych profesjonalistów.

jak innowacyjne są programy Szkoły

wiele szkół skupia się tylko na najbardziej klasycznych rzeczach. Aktorstwo w klasycznych sztukach, śpiew operowy i tak dalej. Ale niektóre uczelnie idą o krok dalej i uczą studentów bardziej nowoczesnych programów.

nie ignorują klasyki, ponieważ nadal są przedmiotem doświadczeń dydaktycznych. Ale jeśli jesteś zainteresowany występem na żywo w innej scenerii niż przeciętny Teatr, możesz się im przyjrzeć.

przykładem jest Elon University, którego Program muzyczny nie tylko uczy muzyki klasycznej, ale także daje studentom solidne zrozumienie popu, rocka i R&B.

nie każdy chce skończyć w teatrze, więc posiadanie uczelni dających możliwość uczenia się rzeczy, które wykraczają poza klasyczną edukację teatralną jest świetne.

ilu absolwentów dostaje pracę / nagrody

to może wydawać się trochę dziwne, ale zaufaj mi, ważne jest, aby wiedzieć. Czy szkoła jest w stanie zmienić cię w kolejną gwiazdę Broadwayu? Sprawdź, ilu absolwentów wystąpiło w ważnych pokazach po ukończeniu szkoły.

na szczęście o wiele łatwiej jest znaleźć tego typu informacje w porównaniu z większością innych uczelni. Istnieje publiczny zapis wykonawców i tego, w jakim występie uczestniczyli.

możesz też zobaczyć, ile osób zdobyło nagrodę za swój występ i gdzie ukończyli.

the 5 Best Musical Theatre Colleges

teraz, gdy wiesz, co sprawia, że szkoła teatralna jest dobra, przejdźmy do sedna artykułu. Tutaj znajdziesz listę teatrów muzycznych, które wyprodukowały nagradzane talenty. Wszystkie szkoły na liście są akredytowane, a wszystkie mają profesorów, którzy pracowali jako profesjonalni aktorzy, piosenkarze i muzycy.

Dzieje się tak głównie dlatego, że szkoły te koncentrują się na różnych przedmiotach, więc trudno jest stworzyć obiektywny ranking pomiędzy uczelniami, które są lepsze w nauczaniu muzyki niż aktorstwo.

Carnegie-Mellon University

dostanie się do programów Carnegie-Mellon jest bardzo trudne. Szkoła jest jedną z najbardziej konkurencyjnych w Stanach.

co sprawia, że ta uczelnia jest taka dobra?

Carnegie-Mellon University znajduje się w Pittsburghu, który jest łatwo jednym z najlepszych miast dla aspirujących wykonawców, dzięki dziesiątkom miejsc poświęconych sztukom performatywnym. Miasto jest również pełne organizacji, które produkują i promują pokazy w tych miejscach.

jeśli chcesz zostać kolejną supergwiazdą, ciężko będzie Ci znaleźć lepsze środowisko, aby się przeforsować.

szkoła oferuje studia licencjackie w:

• wykonanie instrumentalne
• wykonanie fortepianowe
• Wykonanie Wokalne
• kompozycja
• muzyka elektroniczna
• Muzyka& technika

oraz następujące studia podyplomowe:

• mistrz muzyki
• edukacja muzyczna
• Muzyka & technologia

jeśli wolisz aktorstwo, Carnegie-Mellon university ma również szkołę aktorską, w której można uzyskać licencjat z takich dziedzin, jak kostiumografia, scenografia i dramaturgia.

nie wiesz w czym się specjalizować? Uczelnia oferuje również programy interdyscyplinarne. Będą one przygotować się do specjalistycznego Szkolnictwa Wyższego bez narażania podstawy jakiejkolwiek dyscypliny.

Ithaca College School of Music

Ithaca College jest w pełni akredytowanym członkiem National Association Schools of Music. Jeśli szukasz światowej klasy uczelni w dziedzinie edukacji muzycznej, Itaka jest łatwo jednym z najlepszych.

to, co sprawia, że Itaka jest wyjątkowa wśród uczelni muzycznych, to tydzień studiów terenowych w Nowym Jorku dla studentów na ostatnim roku. W tym tygodniu studenci spędzą tydzień z absolwentami Itaki, którzy pracują w branży. Dowiadują się wszystkiego o życiu poza studiami i czego mogą oczekiwać od zawodu.

kolejnym powodem, aby pójść do Ithaca college jest to, jak zachęca studentów do studiowania za granicą i nawiązywania kontaktu z różnymi kulturami teatralnymi. Europa ma tysiącletnią tradycję w teatrze, więc pójście tam i nawiązanie kontaktu z ich tradycją uczyni cię bardziej kompletnym artystą.

program Teatru Muzycznego Itaki jest jednym z najbardziej konkurencyjnych w Stanach Zjednoczonych, z zaledwie około 30 studentów przyjmowanych każdego roku.

New York University

nie powinno dziwić, że największy uniwersytet w Nowym Jorku, Miasto Broadway, jest wśród najlepszych uczelni, jeśli chodzi o teatr muzyczny.

w rzeczywistości istnieją dwie różne szkoły teatru muzycznego, do których możesz uczęszczać na NYU. Ten w Tisch koncentruje się na aktorstwie, podczas gdy ten w Steinhardt jest bardziej skoncentrowany na muzyce.

jak w każdej innej szkole na tej liście, konkurs na przyjęcie jest bezlitosny. Szkoła jest bardzo selektywna i przyjmuje tylko najbardziej utalentowane osoby.

Jeśli szukasz uczelni, która da ci zdecydowany impuls do wejścia w świat występów na żywo, będziesz ciężko znaleźć lepszą niż New York University.

aby dać ci perspektywę tego, jak trudno jest dostać się do środka, spójrz na wytyczne aplikacji Tisch. Musisz dostarczyć próbki swojej pracy. To w zasadzie pełne przesłuchanie. Musisz przesłać nagrania z siebie grając monologi, śpiew, lub taniec.

to może nie wydawać się dużo, ale pamiętaj, że będziesz porównywany do ludzi, którzy robili to samo przez całe życie. Potrzeba całego wysiłku i talentu, aby osiągnąć poziom wymagany do przyjęcia.

Pennsylvania State University

absolwenci z Penn State występowali na żywo w największych musicalach w całych Stanach. Jeśli myślisz o światowej sławy sztuce, prawdopodobnie znajdziesz wielu absolwentów z Penn State uczestniczących w niej. Przykładami takich sztuk są klasyki, takie jak”The Beauty and the Beast”.

Każdego roku przyjmuje się mniej niż 50 studentów, z setkami kandydatów.

oto niektóre stopnie Teatru Muzycznego, które można uzyskać w Penn State:

• F. A. in Acting
• A., B. M., M. A., and M. Mus. w muzyce
• F. A. w Teatrze Muzycznym
• A., B. F. A. i M. F. A. w Teatrze

to, co odróżnia Penn State od innych uczelni na tej liście, to ” M. F. A. w teatrze. Pozwala uczniom specjalizować się w obszarach otaczających sam występ na żywo. Takie rzeczy jak kostiumy, scenografia i muzyka.

jeśli bardziej lubisz organizować sztuki niż występować w nich, Penn State jest dla ciebie. Ale nawet jeśli szukasz światowej klasy edukacji w sztuce występów na żywo, nadal jest to godny szacunku wybór. Wielu jego absolwentów odcisnęło piętno na całym świecie dzięki doskonałym występom na scenie.

Amerykańska Akademia muzyczno-dramatyczna

z taką nazwą, nie licząc AMDA zrobiłoby ci krzywdę. To akredytowana Uczelnia non-profit, która istnieje od dziesięcioleci.

ta uczelnia oferuje programy z zakresu aktorstwa, teatru muzycznego, teatru tańca i sztuk scenicznych. Jeśli szukasz programu dla absolwentów, możesz uzyskać dyplom M. F. A. na piśmie dla teatru i mediów lub dyplom M. A. w Teatrze.

Jeśli szukasz laserowego podejścia do Teatru Muzycznego, to jest to uczelnia dla Ciebie.

szkoła znajduje się na 1 miejscu w rankingu najlepszych uczelni dla Sztuk Performatywnych w Ameryce, a dostanie się do niej jest dość łatwe w porównaniu do większości innych szkół na tej liście, dzięki współczynnikowi akceptacji wynoszącemu 31%. Dla porównania, inne uczelnie na tej liście mają około 4-5% wskaźnik akceptacji dla większości stopni Teatru Muzycznego.

wnioski

bycie wykonawcą to godne podziwu przedsięwzięcie. To wymaga dużo pasji i ciężkiej pracy. I trochę szaleństwa. Będziesz ćwiczyć cały dzień każdego dnia, aby uzyskać właściwą wydajność. Nie powinieneś być zadowolony z niczego, co nie jest całkowitą doskonałością.

dlatego pasja jest czynnikiem numer 1 do rozważenia przed złożeniem wniosku do musical theatre college. Pasja jest podstawą każdej długiej ścieżki akademickiej, ale ma kluczowe znaczenie dla wykonawców na żywo. Występy przenikną twoje życie.

nie wytrzymasz dnia bez zastanowienia się, jak poprawić swoją wydajność. To życie pełne podróży i pasji, a jako takie wymaga głębokiej miłości do rzemiosła.

Są o wiele lepsze programy, jeśli to jest twój cel. Występy na żywo to sztuka, a sztuka zasługuje na należny szacunek. Jeśli masz najmniejsze wątpliwości, aby mieć to, czego potrzeba, możesz nie zostać pocięty do tej pracy.

ale jeśli myślisz, że znalazłeś swoje powołanie, na co czekasz? Zgłoś się do teatru muzycznego już dziś i przygotuj się na całe życie sukcesu.

Czytaj także:

• 7 najlepszych szkół aktorskich w Nowym Jorku (aktualizacja 2022)
• 12 najlepszych szkół makijażu w Stanach Zjednoczonych (aktualizacja 2022)

dzielenie się to troska!