5 Sposobów na zdobycie wolnej przestrzeni prób

prawda? Taniec jest świetny, ale może czuć się jak “drogie hobby”, nawet podczas pracy na profesjonalnym poziomie. Konkurencja o pracę w tańcu jest stroma. Łatwo — i słusznie-narzekać (najlepiej nad ulubionym napojem), ale porozmawiajmy teraz o rozwiązaniach.

kiedy tworzysz własne możliwości, szczególnie jako artysta tańca lub choreograf, tańczysz częściej i wydłużasz swoją karierę. Jako choreograf i artysta rezydent, byłem opisywany w publikacjach takich jak The New York Times i otrzymałem fundusze na kontynuowanie tańca. Niezależnie od tego, czy rozważasz choreografię jako część swojej ścieżki tanecznej teraz, czy w przyszłości, musisz wiedzieć, czym są rezydencje choreograficzne i jak się o nie ubiegać.

co to jest rezydencja artystyczna?

życzliwe organizacje przyznają choreografom czas, przestrzeń, a czasem pieniądze na zaangażowanie się w ich praktykę artystyczną. Najlepszym tego przykładem jest CUNY Dance Initiative, czyli CDI.

CDI, z siedzibą w Nowym Jorku, jest bezprecedensowym modelem dla organizacji usług artystycznych. Współpracują z kilkunastoma kampusami City University of New York (CUNY), aby zaoferować choreografom wolną przestrzeń do prób, nauczania i występów (oprócz stypendium artystycznego). W ciągu ostatnich 5 lat CDI dostarczyło ponad 100 tancerzy:

• 5800 godziny rezydencji (studio i scena)
• 9326 publiczność
• 2178 uczestnicy warsztatów/prób otwartych

biorąc pod uwagę, że właśnie ogłosili ważne wydarzenie z okazji 5-lecia, teraz jest dobry czas, aby usiąść z dyrektorką CDI Alyssą Alpine, a także jej kohorty CUNY, aby wchłonąć wszystko, czego nauczyli się od prowadzenia wybitnego programu rezydencyjnego. Pozwoliłem sobie skompilować ich pięć najlepszych wskazówek, jak napisać zwycięską propozycję. Smacznego.

Nie, ale naprawdę, bądź konkretny.

taniec jest trudny do określenia. Choreografowie często używają niejasnej retoryki, aby wyjaśnić, czym jest ich praca. “Ruch, który wyraża ludzką kondycję” jest po prostu tańcem, a nie misją. Na drugim końcu spektrum, afiszowanie się tezaurusem może sprawić, że Twoja propozycja będzie brzmiała jak zupa słów. Znajdź równowagę między dynamicznym i opisowym. Do jakiego rodzaju ruchu się kierujesz? Ostry czy miękki? Czy daje widzom dodatkowy wstrząs espresso, czy też owija je ciepłym kocem, aby mogli marzyć? Jakie-konkretne-elementy ludzkiej kondycji lubisz wyrażać? Czy Twoja praca będzie analizować szkody wyrządzone przez nadużycia w związkach? Czy Twoja praca jest konceptualna? Jeśli tak, to jakie pojęcia są badane? Czy Twoja praca jest narracyjna? Jakie historie opowiadasz? Czy są liniowe czy swobodne? Jeśli nie znasz odpowiedzi na te pytania, będziesz miał trudności z uzyskaniem tych możliwości.

Szukam aplikacji, która jest wolna od abstrakcyjnego żargonu w swoim opisie.

Ted Altschuler, reżyser, Baruch Performing Arts Center

miej silne próbki pracy

Twoja próbka pracy to sytuacja Marka lub przerwa. Prawdopodobnie będziesz musiał przesłać Krótkie filmy, które oprawiają Twoją pracę w panel sędziowski. Wydaje się, że to wysoka kolejność, aby skondensować twoje lata doświadczenia w kilku krótkich filmach, ale oto trzy zasady, których należy przestrzegać. Zapewnij wysokiej jakości, kontrastowe próbki prac, które nie są skomplikowane w dostępie, aby pomóc recenzentom w triangulacji wrażliwości twojej pracy. Upewnij się, że wyraźnie wskazujesz Punkt rozpoczęcia i zakończenia oglądania filmów, zwłaszcza gdy film jest dłuższy niż wyznaczony czas. Wybierz interesującą, dynamiczną i wyrażającą Twoją artystyczną wizję sekcję.

co jest sercem utworu? To właśnie lubię oglądać.

Melissa West, Vice President of Curation, Snug Harbor Cultural Center

bądź rozsądny

dyrektor CDI, Alyssa Alpine, szybko zauważa, że powinieneś “być realistyczny pod względem tego, co możesz zarządzać i dostarczać.”Dla wielu młodych choreografów wydaje się, że ambitna propozycja może być bardziej konkurencyjna, ale może mieć odwrotny skutek. Czy zakończysz głód na świecie, kończąc swoją rezydencję? Prawdopodobnie nie. Czy podczas 40-50 godzin pobytu stworzysz wieczorowy utwór od początku do końca? Prawdopodobnie nie.

znakiem skutecznego choreografa jest bycie ninja zarządzania czasem. Co osiągniesz w danym czasie? Zaplanuj, jak podejść do tego tygodnia po tygodniu lub, ewentualnie, próby po próbie. Czy współpracownicy się podpisali? Opowiedz nam o nich. Czy zacząłeś już opracowywać proponowane prace? To ważne. Wielu prezenterów oceniających Twoje propozycje woli, abyś zrobił pewne przygotowanie. Będą chcieli szczegółową listę potrzeb choreografa podczas rezydencji, z notatkami odzwierciedlającymi to, co jest istotne, a co nie. Upewnij się, że Twoje potrzeby techniczne spełniają to, co ma do zaoferowania przestrzeń, o którą się ubiegasz.

poszukujemy kandydatów z mocnym planem na okres stażu.

Anna Becker, Dyrektor Wykonawczy, na scenie w Kingsborough

Spersonalizuj boisko

zatrzesz swój cenny czas aplikując do programów, które nie są dobre. Zrób kilka badań na temat organizacji przyjmującej. Jak odnosisz się do artystów, których zaakceptowali w przeszłości? Co możesz wnieść do organizacji? Kilka centrów sztuki stowarzyszonych z CUNY powiedziało nam, że szukają artystów, którzy mogą mówić o doświadczeniach i zainteresowaniach ich publiczności. Sprawdź, czy organizacja ma zestaw multimedialny i użyj tych danych, aby wyrazić, jak Twoja praca jako choreografka przemawia do danych demograficznych publiczności obsługiwanej przez program, do którego aplikujesz. Zwróć uwagę na misję często wymienianą na stronie “O firmie”.”Na przykład Gerald W. Lynch Theater, będący częścią John Jay College of Criminal Justice, jest szczególnie zainteresowany kwestiami sprawiedliwości społecznej. Jeśli Twoja praca ma silny element sprawiedliwości społecznej, podkreśliłbyś to w swojej propozycji do nich. Ostatecznie propozycja jest biznesplanem i nie możesz uruchomić udanego biznesu, chyba że wiesz, kim są Twoi odbiorcy.

wiele uczelni partnerskich CDI wspomniało również, że rozpatrując zgłoszenia, zdecydowanie rozważają artystów, którzy mogliby kontynuować współpracę z nimi, poza rezydencją. Ubieganie się o rezydencje może otworzyć przyszłe możliwości, więc zrób silny, spersonalizowany przypadek, dlaczego jesteś właściwym wyborem.

szukamy artystów, którzy pasują do naszej misji.

Charles Rice-González, Associate Artistic Director, Hostos Center for the Arts & Kultura

nie zniechęcaj się!

większość możliwości tanecznych jest konkurencyjna, a odrzucenie jest powszechne. Jeśli zostaniesz odrzucony, bez wątpienia jesteś w dobrym towarzystwie. Akceptacja to nie tylko siła lub jasność Twojej aplikacji, ale także wiele innych czynników. Dla CDI może to oznaczać, jak dobrze styl tańca pasuje do tego, co kampus chce wspierać w nadchodzącym cyklu rezydencyjnym. Jeśli nadal zastanawiasz się, dlaczego zostałeś odrzucony, niektóre programy oferują opinie. Grzecznie poproś.

czasami sprowadza się do harmonogramu: kiedy jest dostępna przestrzeń i jak to odpowiada potrzebom artysty.

Alyssa Alpine, dyrektor, CUNY Dance Initiative

korzyści mogą przewyższać koszty

czasami bycie tancerzem/choreografem jest niewdzięcznym i niestrudzonym zadaniem. Przybywamy do tańczących stolic świata, takich jak Nowy Jork i Los Angeles, ale rosnące ceny nieruchomości i stagnacja rekompensat dla artystów kwestionują zdolność obszarów miejskich do pełnienia roli kreatywnego inkubatora. W rzeczywistości CDI został opracowany w odpowiedzi na Andrew W. Raport Fundacji Mellon z 2010 roku,” we Make Do”, w którym wspomniano, jak destabilizujący jest brak przystępnej przestrzeni prób dla społeczności tanecznej w Nowym Jorku. Istotnym sposobem odciążenia się od wagi tych pozycji budżetowych jest ubieganie się o dotacje, rezydencje i prowizje za wyniki.

po wpisaniu, istnieje koszt alternatywny na złożenie propozycji, a tym kosztem jest czas. Daj sobie i swojej praktyce twórczej najlepszą szansę na sukces.

• bądź konkretny, o co chodzi w twojej pracy.
• Zainwestuj w wysokiej jakości dokumentację wideo.
• miej realistyczny plan gry, aby osiągnąć swoje cele.
• Zrób swoje badania i ubiegaj się tylko o kompatybilne możliwości.
• co najważniejsze, nie wchłaniaj zbyt głęboko odrzucenia. Nie jesteś sam.

w razie wątpliwości stwórz własne możliwości. Czy widzisz pustą przestrzeń, potężną artystyczną organizację non-profit, która obecnie nie zapewnia rezydencji? Daj im znać głęboką potrzebę tego. CDI jest obecnie bezprecedensowym modelem rezydencyjnym, ale nie musi tak pozostać.

Warunki rezydencji są obopólnie korzystne dla artystów, organizacji i życia kulturalnego miasta.

Anna Becker, Dyrektor Wykonawczy On Stage w Kingsborough, ma artystów CDI prowadzić kursy mistrzowskie w lokalnych ośrodkach seniorskich. Uczniowie lokalnych szkół publicznych są zapraszani na otwarte próby przebierańców i kursy mistrzowskie w Baruch PAC I City College Center for the Arts. Ten rodzaj programu poszerza publiczność do tańca, wzmacnia lokalną kulturę i zapewnia organizacjom non-profit nowe możliwości pozyskiwania funduszy publicznych i prywatnych.

jako zwolennicy tańca, CUNY Dance Initiative uwielbia dzielić się radami i możliwościami narodowymi z twórcami tańca. Facebook, Twitter i Instagram są na bieżąco z nimi. Podziwiamy twoją determinację i życzymy powodzenia.

Jamie Benson, choreograf bez instytucji, buntowniczy klaun, przeciwstawia się tradycjom performatywnym i ośmiela masową publiczność do interakcji z tańcem. Prace Bensona “highbrow-meets-lowbrow” były prezentowane w Stanach Zjednoczonych, na całym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym, w ramach Phaidon Book Wild Art, i finansowane przez Brooklyn Arts Council.
oprócz bycia choreografem i komikiem, Benson jest również bonafide marketingowym nerdem, który ukończył magna cum laude Baruch College z licencjatem z komunikacji cyfrowej. Teraz wymyśla śmiałe i niekonwencjonalne metody promocyjne, które rewolucjonizują sposób, w jaki branże kreatywne opowiadają się za wartościowymi sprawami. Więcej na stronie jamiebenson.com.

uprzejmie śledź, Polub lub udostępnij:

Dance Advantage wita posty gości od innych nauczycieli tańca, uczniów, rodziców, profesjonalistów lub osób posiadających wiedzę w powiązanych dziedzinach. Jeśli jesteś zainteresowany opublikowaniem artykułu Na Dance Advantage, zapoznaj się z poniższymi informacjami na temat przesyłania postu gościa. Przeczytaj posty od zaproszonych współpracowników.