7 lekcji Helmut Newton może nauczyć Cię o fotografii

pamiętam pierwszy raz, kiedy natknąłem się na pracę Helmuta Newtona. Byłem w Paryżu, przypadkowo spacerowałem, kiedy zobaczyłem plakaty do tych ogromnych nagich zdjęć. Poszedłem na wystawę i byłem zdumiony potężnymi obrazami Helmuta Newtona. Jego zdjęcia Kobiet pokazywały je jako silne, asertywne, seksualne, a także dominujące. Zdjęcia były również drukowane “Big – than life”. Pamiętam jeden z jego obrazów wydrukowanych około 20 stóp wysokości.

Uwaga: Niektóre zdjęcia w tym poście pokazują nagość i są niebezpieczne dla pracy:

dlaczego chciałem się uczyć Helmut Newton

obecnie inspiruje mnie wielu fotografów mody— jak byli w stanie stworzyć alternatywną rzeczywistość za pomocą swoich zdjęć. Co więcej, uwielbiam spontaniczność, która często zdarza się w fotografii mody, a także poczucie tajemnicy w obrazach.

inspirują mnie Richard Avedon i Guy Bourdin – dwaj fotografowie, którzy kręcili się między fotografią mody a fotografią “fine art”.

wejdź Helmut Newton-kolejny z głównych tytanów fotografii mody z epoki. Różnica między pracami Helmuta Newtona polega na tym, że były one znacznie bardziej ekstrawaganckie, mniej wyrachowane, ale bardziej zseksualizowane.

jedną rzeczą, która przyciągnęła mnie do pracy Newtona, było to, jak prosty był jego sprzęt i jego styl fotografowania. Często fotografował zwykłą lustrzanką Canon 35mm, z automatycznymi ustawieniami i prostą lampą błyskową podłączoną do góry aparatu. Kiedy dyrektor artystyczny przyniósł kilka fantazyjnych świateł, Newton odłożył je wszystkie i po prostu użył swojej prostej konfiguracji.

ponadto słynął ze strzelania w hotelach, basenach i na ulicach. Nie robił zbyt wielu zdjęć na białym tle, ponieważ uważał, że nie są one tak prawdziwe.

Helmut Newton wiodł wspaniałe życie jako fotograf mody, a także odniósł za życia bardzo duży sukces komercyjny. Genialnie zakończył swoje życie-rozbił swojego Cadillaca w słynnym hotelu Chateau Marmont (gdzie mieszkał).

poniżej kilka lekcji, których Helmut Newton nauczył mnie na temat fotografii; lekcje możesz również zastosować do swojej fotografii.

Stwórz strukturę i dyscyplinę w swojej pracy

“dlatego nadal przyjmuję prowizje, choć ekonomicznie nie muszę. Ponieważ zarabianie pieniędzy daje mi kopa, ale także dlatego, że uważam, że ważne jest dla mnie posiadanie dyscypliny, praca dla kogoś w ramach danej kadry. Przynajmniej od czasu do czasu.”- Helmut Newton

zanim Helmut Newton powiedział To powyżej, był odnoszącym sukcesy i bogatym fotografem. Mimo to zdecydował się na zlecenia-bo dało mu to poczucie struktury i dyscypliny w jego pracy.

czuję, że w naszej fotografii może nam pomóc mieć strukturę. Odkryłem, że osobiście mając nieograniczony czas i swobodę, trudno jest zmotywować się do robienia zdjęć. Jednak kiedy mamy ograniczenia-jesteśmy bardziej kreatywni.

na przykład, jeśli mamy ograniczenia czasowe — nie marnujemy naszego cennego wolnego czasu. Wykorzystamy nasz cenny czas w weekendy lub po pracy do robienia zdjęć.

jeśli pracujesz jako fotograf komercyjny, często praca pod ograniczeniami klienta pomoże ci w pracy. Niektórzy fotografowie po uzyskaniu pełnej kontroli słabną. Ponieważ wielu z nas potrzebuje poczucia kierunku.

ostatecznie chcesz po prostu znaleźć strukturę i sposób na motywację. Jeśli rozwijasz się ze strukturą; domagaj się jej. Jeśli czujesz, że ta struktura Cię ogranicza, wyrzuć ją.

nie powtarzaj się

“w moim wieku nie chcę się powtarzać. Nie chcę już pracować dla magazynów o modzie, robiąc to samo gówno, nawet jeśli było to wtedy dobre i zabawne.”- Helmut Newton

wielu z nas jako fotografów poszukuje swojej wizji, głosu i własnego stylu”.”

jednak próba znalezienia stylu może cię twórczo ograniczyć. Bo aby mieć wyraźny “styl” – trzeba się powtarzać, aby stworzyć wyrazisty i spójny wygląd.

w swojej karierze Helmut Newton stworzył odrębny styl. Jego zdjęcia były seksowne, często kręcone z bezpośrednim błyskiem, w pokojach hotelowych lub basenach, i z powiewem tajemnicy.

jednak po długiej karierze fotografowania mody, miał dość. Czuł, że ciągle się powtarza i po prostu się nudził. To skłoniło go do realizacji projektów fotograficznych, którymi się interesował — jak fotografowanie autoportretów, a także fotografowanie aktów.

w swojej fotografii chcesz rozwijać się kreatywnie. Jeśli kiedykolwiek trafisz do miejsca, w którym czujesz, że po prostu się powtarzasz, nie bawisz – zmień wszystko.

zadaj sobie kluczowe pytanie: “czego tak naprawdę chcę od mojej fotografii? Co mnie podnieca w fotografii? Jakie style fotografii mnie interesują, ale jeszcze nie wypróbowałem? Jak mogę przenieść moją pracę na wyższy poziom i sprawić, by wszystko było zabawne i interesujące?”

nie pozwól, aby strach przed próbowaniem czegoś nowego obciążył Twoją kreatywność.

Ogarnij piękno niedoskonałości

“staram się zrobić dobry, zły obraz. Pracuję nad tym bardzo ostrożnie, a potem robię coś, co wygląda, jakby poszło źle. Dlatego też porzuciłem Kodachrome, wygląda zbyt profesjonalnie, zbyt drobnoziarnisto, zbyt perfekcyjnie, wolałbym dostać coś, co nazywam funky colour – nie mam nic przeciwko, jeśli wszystko jest złe-o ile nie jest zbyt straszne. Z tych samych powodów lubię, gdy aparat nie jest do końca prosty, gdy dzieje się coś, co nie jest idealne. Ale oczywiście zaczynam od profesjonalizmu.”- Helmut Newton

jedną wyjątkową rzeczą w pracy Helmuta Newtona jest to, że nie szukał perfekcji — wolał raczej, aby jego obrazy wyglądały bardziej swobodnie, mniej dopracowane i bardziej “amatorsko.”To doprowadziło go do fotografowania za pomocą prostych kamer, z prostymi ustawieniami i prostym oświetleniem.

w czasach, gdy większość fotografów mody dążyła do drobnych ziaren, fotografowania średnimi i wielkoformatowymi kamerami oraz perfekcyjnej kompozycji, Helmut Newton zbuntował się.

czuję, że w naszej fotografii staramy się uzyskać ” idealne ujęcie.”Chcemy, aby każdy element w kadrze był idealny i często poświęcamy dużo czasu na przetwarzanie naszych zdjęć, kadrowanie ich i dostosowywanie, aby wyglądały jak najlepiej.

ale celowo pozwalając, aby niedoskonałość wkradła się do Twoich zdjęć — czują się bardziej autentyczne. Czują się bardziej realni. Czują się mniej wyprodukowani. Czują się bardziej osobiste.

dlatego uwielbiam fotografię uliczną-prawdziwy świat nie jest idealny. Jednak to właśnie znajdowanie piękna w niedoskonałości sprawia, że fotografia jest tak ekscytująca.

zastanów się nad swoimi starymi zdjęciami

jedną z ciekawych rzeczy, które dostałem od Helmuta Newtona, jest to, że nigdy nie wyrzuca swoich starych zdjęć. W rzeczywistości odkrywa, że im dłużej czeka i siedzi na swoich zdjęciach, i pozwala im “marynować” – tym ciekawiej znajduje pewne zdjęcia.

na przykład mówi o procesie edycji wyboru najlepszych zdjęć:

“zdjęcia zawsze pokazuję June. Ja dokonuję wyboru, a ona jednego, czasami się zgadzamy, częściej jesteśmy całkowicie przeciwni. Ale ona jest doskonałą redaktorką, a ja naprawdę nienawidzę edytować, myślę, że to nudne. Bardzo interesujące jest to, że kiedy odzyskam arkusze kontaktowe z laboratorium, wybieram jedno ujęcie, ale gdy spojrzę na nie rok później, zainteresuje mnie coś innego.”

to często zdarza się w mojej fotografii — zdjęcie, które uważam za interesujące w tym roku, może wydawać się nudne w przyszłym roku. Ale z drugiej strony, zdjęcie wydaje mi się nudne w tym roku, może być ciekawsze w przyszłym roku.

Helmut Newton podkreśla również znaczenie, aby nigdy nie wyrzucać (lub usuwać) swoich zdjęć:

“dlatego nie wolno niczego wyrzucać. Wszystko się zmienia, cały twój pomysł na rzeczy się zmienia, przynajmniej Mój się zmienia. Mam pewne tabu. Ale te również się zmieniają, stają się coraz mniej z wiekiem. Nienawidziłem dziewczyn, które tak stały, ręce jak ryba. I nagle, kiedy pisałem wielką nagą książkę, pomyślałem: “och, podoba mi się to” i sprawiłem, że dziewczyna tak stała. Nagle zaczęło mi się podobać. Wszystko się zmienia. Dziś patrzę na sprawy w zupełnie inny sposób niż pięć lat temu.”

uświadom sobie, że w miarę upływu czasu twoje gusta i wizja artystyczna zmienią się i ewoluują. Wielu fotografów spędza dużo czasu na kuratorowaniu swoich archiwów i często wraca do starszych prac. Czasami twoja starsza praca wzbudzi dla ciebie nowe zainteresowanie.

dla mnie osobiście często zmieniam Zdjęcia i projekty w moim portfolio. Z pewnymi projektami, w miarę upływu czasu, tym bardziej je lubię. Inne projekty, z czasem zaczynam gardzić oglądaniem zdjęć. Dla zdjęć, które z czasem stają się lepsze, trzymam. Za zdjęcia, na które z czasem nie znoszę patrzeć, usuwam z mojego portfolio.

Helmut Newton mówi również o tym, jak pozwalanie swoim zdjęciom siedzieć i “marynować” przez długi czas jest szczególnie interesujące w fotografii mody – ponieważ może pokazać zmianę w czasach:

“myślę, że im starsze jest zdjęcie Mody, tym bardziej interesujące. I jest jeszcze jedna rzecz, która moim zdaniem jest ważna. Masz tendencję do zbliżania się. Wycofuję się. Do tyłu, do tyłu, do tyłu. Ponieważ odkryłem, że to, co mnie martwiło, kiedy robiłem zdjęcie, jakiś przejeżdżający samochód, jakieś osoby, coś w tle, czego nie powinno tam być, stało się fascynujące po latach, ponieważ jest to część czasu uchwyconego. Więc zacząłem wracać.”

często romantyzujemy starsze zdjęcia – bo wtedy wszystko wyglądało o wiele “ciekawiej”. Jednak dla fotografów fotografujących w latach 20. i przeszłości nie było ciekawych czapek, ludzi czytających gazety i takich jak”.”Te zdjęcia stały się bardziej interesujące z biegiem czasu, ponieważ zdjęcia z przeszłości są zawsze bardziej nostalgiczne i retro.

wiedz, że zdjęcia, które dziś robisz, będą z czasem o wiele ciekawsze. Zdjęcia, które dziś robisz, ludzi na swoich iPhone ‘ach — za 50 lat ludzie uznają Twoje zdjęcia za dziwne i “retro”.”Za 100 lat tła na twoich zdjęciach i samochody na twoich zdjęciach będą interesujące dla widza.

osobiście staram się tworzyć kopie zapasowe moich zdjęć tak wiernie, jak tylko mogę — i utrzymywać moje archiwa w porządku. Jednak jednocześnie staram się nie gromadzić wszystkich moich zdjęć, bo szczerze mówiąc, rzadko (jeśli w ogóle) Oglądam archiwalia starsze niż 4 lata temu.

jednak oglądam zdjęcia sprzed 1-2 lat i próbuję je ponownie ocenić. Pod koniec każdego roku staram się również wrócić do mojego katalogu Lightroom roku i spróbować wykopać “ukryte klejnoty”, których mogłem nie widzieć.

w dzisiejszych czasach Archiwizacja Twojej cyfrowej pracy to koszmar. To, co próbuję zrobić, to po prostu wyeksportować Moje ulubione obrazy i “być może” zdjęcia do folderów na moim dysku twardym jako obrazy JPEG, a także wykonać ich kopię zapasową na Dropbox, Flickr i chmurze. I ostatecznie Moje ulubione zdjęcia, drukuję je (bo kto wie, jak dostępne będą nasze dyski twarde i systemy przechowywania w chmurze w przyszłości?

jeśli chodzi o ciebie, Znajdź system, który działa dla Ciebie. Uważam, że fajnie jest wrócić do moich archiwów i spojrzeć na starsze obrazy. Ale niektórzy uważają to za powstrzymywanie ich – ponieważ żyją przeszłością.

zrób to, co działa dla Ciebie .

Strzelaj dla siebie

ostatecznie chcesz strzelać dla siebie. Im więcej fotografujesz dla siebie, tym bardziej autentyczne będą twoje zdjęcia, tym więcej szczęścia przyniesie Ci Fotografia i tym bardziej będziesz kreatywny.

Helmut Newton opowiada historię, kiedy po raz pierwszy został przyjęty do szpitala i zaczął robić bardziej osobiste zdjęcia-zdjęcia, które były naprawdę dla siebie:

“w szpitalu po raz pierwszy zrobiłam sobie zdjęcia. Podczas rekonwalescencji nabyłem małą elektroniczną, automatyczną kamerę. Robiłem zdjęcia wszystkim: odwiedzającym, pielęgniarkom, lekarzom. Może to miało odwrócić moją uwagę od choroby. Nigdy wcześniej nie robiłem zdjęć dla siebie. Cudowne Podróże zostały podjęte, wzniosłe modele zostały spełnione, ale nic nie zostało, Nie najmniejsze zdjęcie jako zapis tego wszystkiego. Kiedy po 10 dniach reserved diagnoza, lekarz powiedział mi, że będę żyć, ale będę musiał być ostrożny, obiecałem sobie zrobić wszystkie zdjęcia, które miałem ochotę zrobić.”

Helmut Newton spędził większość swojej kariery na robieniu zdjęć dla innych-dla swoich klientów, magazynów mody i sklepów komercyjnych. Kiedy zaczął strzelać dla siebie, dostał “drugiego wiatru” w swojej pracy-i skupił się tylko na fotografowaniu tego, co go naprawdę interesuje (akty):

“rok po moim zawale, zrezygnowałam z mody i robiłam akty, tylko akty. Ale bardzo szybko stało się to jeszcze bardziej nudne niż ubrania. Wróciłem do mody z entuzjazmem, mimo to nabrałem nowych doświadczeń z nagością. Dla siebie, wtedy, zacząłem robić to, co nazywam erotyczne portrety. Są to akty lub Półnagi, zawsze w czerni i bieli.”

skupiając się na aktach, Helmut Newton odkrył, że nie jest to dla niego aż tak interesujące. Jednak to pomogło mu zdobyć nowy entuzjazm do pracy w modzie, a także pomogło mu połączyć swoją pracę modową z aktami. Pomogło mu to również w pracy nad czymś, co nazwał “erotycznymi portretami” – nowym stylem i kierunkiem dla niego.

wielu z nas robi zdjęcia, ponieważ jest to zabawa, ponieważ pomaga nam wyrazić siebie i pomaga nam uciec od lęku codziennego 9-5 biurowego życia.

jednym z wad bycia fotografem komercyjnym jest to, że musisz strzelać dla innych, aby zarabiać na życie. Ale jeśli jesteś hobbystą lub jeśli fotografia jest Twoją pasją, uważaj się za błogosławionego. Masz wolność strzelać dla siebie i zadowolić siebie-największe błogosławieństwo ze wszystkich.

skup się na rękach

jako praktyczną wskazówkę Helmut Newton wspomina, jak ważne są ręce w jego fotografii:

“zawsze podobał mi się pomysł kowbojów — sposób, w jaki wyglądają, sposób chodzą, zwłaszcza w filmach. Dlaczego? Kowboj stoi w pewnym kierunku. Ma broń tutaj, Broń tam, jego ręce są zawsze gotowe do wyciągania. Więc zamieniam dziewczyny w kowbojki-z rękami gotowymi sięgnąć po broń. Ale ja im nie mówię, tylko im pokazuję. Popieram ich. Pokazuję im dokładnie, co powinni robić.”

jak mają wyglądać ręce naszych poddanych? Helmut Newton mówi, że muszą mieć jakąś energię i siłę:

“ręce są bardzo ważne. Nie chodzi o to, że są zawsze aktywni, ale muszą mieć pewną siłę.

odkryłem to również w mojej fotografii — aby zrobić potężne zdjęcia z emocjami, energią i wigorem — chcesz skupić się na mowie ciała, a zwłaszcza na dłoniach.

jeśli chodzi o fotografowanie przedmiotów, możesz zrobić dwie rzeczy:

• a) jeśli fotografujesz fotografię uliczną, fotografuj tylko ludzi, którzy wykonują ciekawe gesty lub rzeczy rękami.
• b) jeśli reżyserujesz swój temat, poproś ich, aby zrobili coś ciekawego rękami, pokazując im siebie, lub prosząc, aby pobawili się włosami, twarzą, zarostem na twarzy, okularami przeciwsłonecznymi lub czymś innym.

jeśli jesteś zainteresowany fotografią portretową, zobacz, ilu udanych fotografów włącza ręce i gesty do zdjęcia. Jest to kluczowa rzecz, której możesz użyć do poprawy zdjęć.

Użyj prostego sprzętu

“myślę, że sprawy są wystarczająco skomplikowane, nie czyniąc ich bardziej skomplikowanymi, myślę, że dlatego mój sprzęt techniczny jest bardzo prosty, bardzo prosty, ponieważ daje mi więcej czasu na pracę z dziewczyną, co jest najważniejsze.”- Helmut Newton

technologia powinna nas wzmacniać, a nie rozpraszać.

w fotografii mamy obsesję na punkcie naszych narzędzi i ustawień technicznych. Dlaczego? Bo używamy go, by zatuszować własną niepewność, brak artyzmu i kreatywności. Błędnie uważamy, że kupując nowy aparat lub obiektyw, możemy nagle zrobić lepsze zdjęcia.

ale w rzeczywistości powinniśmy starać się używać prostego sprzętu, z najprostszymi ustawieniami— aby skupić się na tym, co naprawdę ważne.

na przykład w Fotografii ulicznej — Lubię “ustawić i zapomnieć”, ustawiając aparat w trybie “P” (program), gdzie aparat automatycznie wybiera przysłonę i czas migawki. Ustawiłem wysokie ISO (1600-3200), aby upewnić się, że nie mam rozmycia na moich zdjęciach. Ustawiłem autofokus aparatu na środek. A potem strzelam.

nie martwiąc się o moje ustawienia techniczne, mogę skupić się na kadrowaniu, interakcji z moimi obiektami, zbliżaniu się i “pracy nad sceną.”

jeśli jesteś fotografem komercyjnym, im mniej martwisz się o swój sprzęt i ustawienia techniczne, tym więcej możesz pracować ze swoimi modelami, przedmiotami lub uchwycić “decydujący moment.”

nie ma “dobrego” lub niewłaściwego sprzętu lub ustawień technicznych. Ale po prostu dowiedz się, co jest dla Ciebie najprostsze, aby zrobić zdjęcia, które chcesz.

wywiady z Helmutem Newtonem

• Frank Horvat z Helmutem Newtonem (1986)
• Filthy: Helmut Newton Wywiad

filmy z Helmutem Newtonem

polecane książki Helmuta Newtona

• Helmut Newton: Polaroidy
• Helmut Newton: praca
• Helmut Newton: Portrety