Architecture Research Paper

zobacz przykładowy artykuł o architekturze. Więcej inspiracji można znaleźć w przykładach prac badawczych. Jeśli potrzebujesz dokładnego artykułu badawczego napisanego zgodnie ze wszystkimi standardami akademickimi, zawsze możesz zwrócić się o pomoc do naszych doświadczonych pisarzy. W ten sposób Twoja praca może dostać A! Zapraszamy do kontaktu z naszym serwisem pisemnym w celu uzyskania profesjonalnej pomocy. Oferujemy wysokiej jakości zlecenia za rozsądne ceny.

w praktyce architektury, sztuki i nauki budowania środowisk dla ludzkich potrzeb architekci dążą do projektowania struktur, które są solidne, użyteczne dla ich mieszkańców i estetyczne dla społeczeństwa—czy to o imponującej konstrukcji (jak starożytny Stonehenge i nowoczesny wieżowiec), czy misternie zdobione (jak Partenon w Grecji i Wielki Meczet w Kordobie).

od czasów prehistorycznych ludzie tworzyli architekturę, aby schronić swoją działalność i wyrazić wartości społeczne lub osobiste. Zazwyczaj termin Architektura odnosi się do budynku lub grupy budynków, ale dziedzina pokrywa się z wystrojem wnętrz oraz z projektowaniem krajobrazu i Urbanistyki. Wielu architektów zgadza się ze starożytnym rzymskim architektem Witruwiuszem (ok. 90–ok. 20 pne), który napisał, że architektura musi być stabilna, użyteczna i piękna. Aby to osiągnąć, architekci muszą zrozumieć (a) jak stosować jeden lub więcej systemów konstrukcyjnych do wsparcia projektu, (b) jak projekt będzie użyty po jego zbudowaniu, oraz (c) co klient lub społeczeństwo uzna za wizualnie przyjemne. W związku z tym architekci stają przed wyborem podejścia do placu budowy, dostępnych materiałów i technologii budowlanych.

Architektura prehistoryczna i Nieurbanizowana

koczowniczy ludzie z epoki żerowania (paleolitu) (ok. 35 000-8000 pne) żyli w jaskiniach i schroniskach skalnych, ale także tworzyli przenośną tkaną architekturę–owalne chaty z pionowych słupów, które były pokryte skórami lub strzechą trzcinową. W epoce neolitu (ok. 8000-1500 p. n. e.) pasterze i rolnicy wznosili stałe osady, w tym monumentalne budynki, które łączyły się z otaczającymi krajobrazami. Chrupko wydobywali duże kamienie (megality), przenosili je barkami i sankami na rolkach i wznosili na glinianych rampach, tworząc trapezowe (lub słupowo-nadprożowe) konstrukcje (dolmeny) pionowych kolumn podtrzymujących poziome belki. Najbardziej znanym przykładem takiej struktury, znajdującej się na Równinie Salisbury w Anglii, jest Stonehenge (ok. 2750-1500 p. n. e.), seria koncentrycznych okręgów zbudowanych prawdopodobnie w celu organizowania festiwali organizowanych przez pokrewne plemiona wojowników. Bardziej powszechnym dolmen była komora grobowa zbudowana z megalitów i zakopana w sztucznym wzgórzu, zwanym cairn.

niewiele pozostaje po skromniejszych budynkach, z wyjątkiem ich wpływu na ocalałą architekturę wiejską wiosek na całym świecie, zakorzenioną w mitach i tradycjach ludu. W afrykańskim Kamerunie każda wioska Bamileke ma centralną otwartą przestrzeń, wybraną jako świętą przez przodków. Sąsiadujący Dom wodza, będący rozwiniętą wersją pozostałych we wsi, ma bambusowe ściany zwieńczone gankiem i osłonięte strzechą. W kameruńskiej kulturze fal formy, Orientacja i wymiary idealnego ludzkiego ciała inspirują do projektowania związków mieszkaniowych. Kultura Dogonów z Mali buduje męskie domy zgromadzeń, otwarte chaty, w których antropomorficzne drewniane filary, reprezentujące przodków, podtrzymują gruby dach z wyschniętej roślinności, która zacienia wnętrze, ale pozwala na cyrkulację powietrza.

podobna sytuacja ma miejsce w Ameryce Północnej, gdzie lud Anasazi zbudował “wielkie domy”, z których największym znanym jest Pueblo Bonito w kanionie Chaco w Nowym Meksyku. Budowane etapami od X do połowy XIII wieku n. e.wydobywanie, cięcie drewna i transport podczas budowy odbywały się bez metalowych narzędzi, taczek i zwierząt pociągowych. W swojej ostatecznej formie Pueblo Bonito przypominało ” D ” z murem obwodowym o długości około 400 metrów (około 1300 stóp). Ściany z piaskowca wyznaczały przyległe pomieszczenia mieszkalne dostępne z otworów w drewnianych dachach. Setki jednostek otoczyły Centralne place, pod którymi Anasazi budowali podziemne święte miejsca zgromadzeń (kivas). Mężczyźni weszli do kiwy-kobiety były zabronione – przez dziurę w kopulastym suficie z zazębiających się sosnowych kłód. Ponieważ liczba pokoi w Pueblo Bonito znacznie przewyższa dowody ludzkiego zamieszkania, a pustynne położenie sprawiało, że zdobywanie żywności było stałym wyzwaniem, archeolodzy uważają, że Anasazi poświęcili wiele pokoi na przechowywanie żywności. W obliczu zagrożenia ze strony wrogów, Anasazi porzucili wielkie domy na rzecz domów zbudowanych po bokach łatwych do obrony, skierowanych na południe klifów, takich jak te w Mesa Verde w Kolorado (XII-XIII wiek n. e.).

Starożytna Świątynia zigguraty, grobowce i pałace

Cywilizacja Miejska—zależna od rozwoju pisma, handlu, zróżnicowanego zatrudnienia i scentralizowanego rządu—wyprodukowała wiele monumentalnych typów budynków, na ogół w celu uwielbienia bogów i królów Boga. W pierwszych miastach Mezopotamii świątynie wznosiły się ku niebu na gigantycznych schodkowych platformach zwanych zigguratami. Zarówno Świątynia, jak i ziggurat zostały zbudowane z suszonej słońcem Cegły błotnej przy użyciu konstrukcji nośnej. Ziggurat z Ur-Nammu (ok. 2100 p. n. e.) w Ur w Iraku, został obłożony trwalszą cegłą suszoną w piecu, ułożoną w zaprawie bitumicznej. W Ameryce Środkowej piramidy schodkowe wielkiego miasta Teotihuacan (ok. 250 p. n. e.–650 n. e.), w pobliżu dzisiejszego miasta Meksyk, zostały pokryte kamieniem wulkanicznym i sztukaterią i prawdopodobnie pomalowane na jasne kolory. Stanowiły one tło dla rytuałów i wydarzeń publicznych związanych ze świątyniami, które odbywały się na najwyższych platformach.

z monumentalnych grobowców najbardziej znane są trzy Wielkie Piramidy w Gizie (ok. 2551-2490 p. n. e.) w Egipcie, gdzie eksponowano MUR jesionowy (starannie wycięte bloki kamienne), ułożony w ciasnych rzędach i licowany polerowanym wapieniem. Robotnicy prawdopodobnie używali drewnianych wałków i sanek na glinianych rampach do podnoszenia ciężkich bloków kamiennych i dźwigni do umieszczania ich w końcowych miejscach. Grobowce te na wieczność upamiętniały królów Bożych i były postrzegane jako drabiny dla Królewskich duchów, aby dotrzeć do niebios. W Grecji przetrwały grobowce w kształcie uli, takie jak Skarbiec Atreusa (ok. 1300-1200 p. n. e.) w Mykenach, gdzie sklepienie z kamienia korbowego (utworzone przez ułożenie każdego kursu kamienia nieco do wewnątrz i poza poprzednim rzędem, aż utworzy wąski łuk) zamykało podziemną główną okrągłą komorę. Grobowiec, w połowie zakopany aż do wykopania w 1878 roku, pozostawał największą nieprzerwaną przestrzenią wewnętrzną w Europie przez ponad tysiąc lat, aż do Panteonu w Rzymie (zbudowanego w I wieku n. e.), który przekroczył jego rozmiary.

trzeci typ pomnika służył władcom za ich życia. Ogromny asyryjski Pałac Króla Sargona II (ok. 720-705 p. n. e.) w Dur Sharrukin, współczesny Khorsabad w Iraku, reprezentował jego połączoną władzę świecką i świętą i zastraszał swoich wrogów wyrzeźbionymi wyimaginowanymi bestiami i scenami bojowości, które zdobiły jego ściany z cegieł błotnych.

grecka Świątynia

starożytni Grecy wywarli wpływ na późniejszych zachodnich budowniczych swoją tradycją budowania PO-i-nadproża. Ich trzy rodzaje rzędów—systemy kolumn podtrzymujących entablatury—wyróżniały się proporcją i dekoracją, Doryk był najprostszy, Joński bardziej elegancki w proporcji niż Doryk, a Koryncki najbardziej rozbudowany. Kamienne bloki z wapienia i marmuru utrzymywano w miejscu za pomocą metalowych zacisków i kołków, a terakotowe płytki pokrywały skośne drewniane krokwie dachu. Szczyt greckiej architektury, Świątynia Partenon (448-32 pne), zaprojektowany przez Kallikratesa, przeprojektowany przez Iktinosa, z budową nadzorowaną przez rzeźbiarza Feidiasa, miał być centralnym punktem wzniesionego Świętego okręgu Aten, Akropolu. Partenon posiadał schodkową platformę i zewnętrzny rząd kolumn (lub kolumnadę), które chroniły centralne pomieszczenie, w którym znajdował się gigantyczny posąg Ateny. Proporcje świątyni, określone przez harmonijne proporcje liczbowe, zostały ożywione przez lekkie krzywizny linii (zwane entazą), więc elementy zdawały się opierać ciężarowi nałożonemu na nie z góry. (Cała świątynia była marmurowa, nawet dach.) Powierzchnie były stiukowane, malowane i ozdobione kolorową rzeźbą reliefową i fryzami podziwianymi za pełen wdzięku naturalizm.

Rzymskie innowacje i ich Wschodnie potomstwo

starożytne rzymskie budynki, kompleksy i nowe miasta były uporządkowane przez proste geometryczne przestrzenie powiązane wzdłuż wyraźnych osi i często były budowane przy użyciu nowych materiałów i technologii. Obszerne wnętrza powstały dzięki zastosowaniu półkolistego łuku, który rozpościera przestrzeń z wieloma małymi elementami w kształcie klina, które balansują ze sobą. Trójwymiarowe wytłaczanie łuku tworzyły tunele, pierścienie, kopuły i inne rodzaje przestrzeni. Rzymianie stosowali Beton-mieszaninę cementu, wody i kruszywa, która może przybierać wiele płynnych kształtów – i stawiali go w kamieniu lub cegle i dachówce. Najbardziej znane przykłady architektury rzymskiej, Świątynia Panteon (117-126 n. e.) i Amfiteatr Koloseum (ok.70-80 n. e.), oba w Rzymie, miały wnętrza, które były przestrzennie ekscytujące, ich betonowe powierzchnie bogato wykończone wielobarwnymi marmurami, złoceniami i rzeźbionymi detalami. Panteon, wynik wyrafinowanej inżynierii pomimo pozornie prostego kształtu kopuły, jest jedną z najbardziej niezwykłych konstrukcji istniejących dzisiaj w Rzymie; od wewnątrz oko jest przyciągane przez okrągły wzór kasetonów (paneli wpuszczanych) w kierunku sufitu (około 43 metrów lub 143 stóp, wysoki na szczycie), gdzie światło przepływa przez szeroki na 9 metrów oculus (centralny otwór).

w schyłkowych latach Cesarstwa Rzymskiego w Europie Zachodniej chrześcijanie przyjęli uniwersalną bazylikę jako wzór dla swoich kościołów, takich jak Stara Bazylika Świętego Piotra (rozpoczęta ok. 320 n. e.) w Rzymie. Ten wielowarstwowy budynek posiadał równoległe kamienne kolumnady, które podtrzymywały murowane ściany powyżej. Te z kolei podtrzymywały konstrukcję dachu z drewnianych kratownic, sztywnych trójkątnych RAM, co dało typową dwuspadową formę dachu. Błyszczące, szklane mozaiki wnętrza zostały ukryte przez gołą ceglaną elewację. Bizantyjscy chrześcijanie we wschodniej części Cesarstwa wybrali rzymskie sklepienia jako swoje wzorce, czego efektem jest Katedra w Konstantynopolu, Hagia Sophia (532-537 n. e.), autorstwa Anthemiosa z Tralles i Izydora z Miletu. Ogromna murowana kopuła, choć spoczywała na czterech zakrzywionych trójkątnych powierzchniach (zwanych pendentywami), wydawała się unosić bez wsparcia nad wnętrzem, dzięki pierścieniu okien u podstawy kopuły i odbijającym światło powierzchniom mozaiki i marmuru w całym rozległym wnętrzu. Również zainspirowani Rzymem, islamscy Budowniczowie opracowali nowy Typ budynku do wspólnego kultu, Meczet. Wielki Meczet (VIII-X wiek n. e.) w Kordobie, w Hiszpanii, eksponował łuki w kształcie podkowy z naprzemiennych pasm kamiennych i ceglanych, które stały się typowo Islamskie, jednocześnie innowacyjnie układając łuki na dwóch poziomach, tworząc w ten sposób nieograniczone poczucie przestrzeni. Olśniewające dekoracje marmurowe i mozaikowe ograniczały się do stylizowanej roślinności i innych niereprezentatywnych wzorów, zgodnie z muzułmańską praktyką.

poza orbitą Rzymu, w buddyjskim klasztorze w Sanchi w Indiach kopuła Wielkiej stupy (i wiek p. n. e.–i wiek n. e.) przechowywała ważne relikwie. (Stupy, struktury religijne fundamentalne dla świata buddyjskiego, zostały po raz pierwszy zbudowane, aby pomieścić skremowane szczątki Buddy po jego śmierci w 483 pne.) Chroniona w murze z czterema wyszukanymi bramami, wypełniona ziemią i gruzem kopuła Wielkiej stupy reprezentowała górę świata. Czciciele pielgrzymów okrążyli budynek na chodnikach na dwóch poziomach, odzwierciedlając buddyjską wiarę w cykliczne ziemskie cierpienie, które zostało złagodzone dopiero po osiągnięciu nirwany.

Średniowiecze

w wiekach po Cesarstwie Rzymskim europejscy chrześcijanie wspierali potężne klasztory, których Budowniczowie zwrócili się do budowy ścian nośnych z wapienia, granitu i piaskowca. Mistrzowie budowlani utrzymali formę bazylikańskiego kościoła (prostokątny budynek z bocznymi nawami oddzielonymi od środkowej nawy kolumnadami), ale ostatecznie zastąpili prosty plan i dach kratownicowy bardziej skomplikowanymi rozwiązaniami problemów, jakie stwarza rosnąca liczba pielgrzymów i obawy o bezpieczeństwo przeciwpożarowe. W epoce Romańskiej (ok. 1050-1200), tzw. ze względu na odrodzenie się rzymskich (czyli półokrągłych) technik sklepienia, Budowniczowie eksperymentowali z ciężkimi kamiennymi sklepieniami i wydłużonymi nawami bocznymi wokół obwodu kościoła, aby poprawić cyrkulację pielgrzymów. Obszerny rzeźbiony ornament w abstrakcyjnych formach witał zwiedzających Chrześcijańskimi lekcjami dobra i zła. Przykładem tego ruchu był francuski Kościół Saint-Sernin (ok. 1070-1120) w Tuluzie.

eksperymenty konstrukcyjne łączyły się w późniejszym XII wieku i w XIII, w epoce gotyku, prowadzone przez północną Francję, która dominowała wówczas w Europie. Gotycka wertykalność, dążąca do wyrażenia Boskiej wzniosłości, połączona z wielką spójnością wizualną w katedrze w Chartres (1194– 1220), gdzie minimalny kamienny szkielet podtrzymywał ściany witraży ilustrujących tematykę sakralną i świecką. Efekt ten był możliwy dzięki połączeniu wydajnego konstrukcyjnie łuku spiczastego, konstrukcji łukowych żeber (sklepień żebrowych), które pozwalały na lżejsze panele sklepień, oraz latającej podpory, która podtrzymywała sklepienia Na zewnątrz budynku. Szerokie i strome dachy o innowacyjnej konstrukcji drewnianej chroniły sklepienia kościoła. Bardzo wysoki poziom technologii pokryć dachowych był również widoczny we współczesnych kościołach drewnianych (wykorzystujących konstrukcję słupowo-belkową) w Norwegii.

mniej więcej w tym samym czasie Budowniczowie w Azji Południowej i Wschodniej również rozwinęli imponująco wysokie struktury, aby pomieścić wizerunki swoich bogów i wizualnie połączyć Ziemię z niebem. Hindusi stworzyli świątynię Visvanatha do Siva (ok. 1000) w Khajuraho, w stanie Madhya Pradesh. Zainspirowany w projektowaniu mandalą (diagram kosmiczny), “Plan siatki” świątyni zawierał sekwencję coraz ważniejszych przestrzeni, zakończonych w wewnętrznym Sanktuarium obrazem Śiwy. Pozornie niezliczone zmysłowe rzeźby pokrywały zewnętrzne powierzchnie, które wznosiły się na przypominającej góry wieży nad wewnętrznym Sanktuarium. W Chinach i Japonii buddyjskie pagody służyły podobnym zastosowaniom, ale charakteryzowały się skrzydlatymi okapami i scentralizowanymi planami.

w Europie ciągła niepewność zachęcała możnych do życia w warownych zamkach. Fosa i wysokie mury z wieżami chroniły wewnętrzne sądy i główną wielopiętrową rezydencję, zwaną keep lub donjon (słowo loch jest pochodną). W ostatnim średniowieczu lepsze bezpieczeństwo sprzyjało rozwojowi mniej ufortyfikowanego, ale wciąż Wielkiego dworu; sala główna lub wielka sala, wielofunkcyjna przestrzeń rozrywkowa, wymagała solidnego podparcia dachu w postaci różnych rozwiązań kratownicowych. Islamscy władcy Hiszpanii produkowali luksusowe, rozległe kompleksy pałacowe, takie jak Alhambra (XIII–XIV wiek) w Granadzie. Ogrody przeplatane przez cały kompleks zapewniały orzeźwiającą wodę, pachnące rośliny i miękkie, pośrednie oświetlenie. Pokoje miały eteryczne kopuły, których strukturę okalały muqarnas, otwarte, przypominające plaster miodu komórki wykonane ze stiuku lub drewna.

wyidealizowane plany i Renesans

począwszy od XV-wiecznego renesansu włoskiego, ludzie z wykształceniem Humanistycznym, a nie tylko praktycznym doświadczeniem budowlanym, wspomagani znajomością antyku klasycznego, matematyki i rysunku ortogonalnego, zdobywali wiele zamówień architektonicznych. Ich budynki i publikacje opowiadały się za jednością praktyki architektonicznej i teorii. Kopuła Filippo Brunelleschiego (1417-1434), czyli kopuła i latarnia, dla katedry we Florencji połączyła gotycki spiczasty profil i koncentryczną siatkę przypominającą Panteon z jego oryginalnymi pomysłami na podwójną skorupę, łączący się ceglany wzór i pomysłowe mechanizmy konstrukcyjne. Wyrafinowane zastosowania idei rzymskich charakteryzowały również dzieło Leona Battisty Albertiego, którego klasycznie Wielki Kościół Sant ‘ Andrea (rozpoczęty ok. 1470) w Mantui we Włoszech, wywodzący się ze starożytnych typów budynków, systemów proporcjonalnych i klasycznych porządków. Jego fasada-klasycystyczny front świątyni i Łuk Triumfalny, z dwoma zestawami korynckich pilastrów na ganku-przeczy wspaniałemu wnętrzu: ogromnej beczkowato sklepionej nawie flankowanej wysokimi kaplicami.

próby zastąpienia klasycznych osiągnięć były widoczne we współczesnej architekturze Rzymu. Pierwszy wielki projekt Donato Bramante (1505) odbudowy Bazyliki św. Piotra potwierdził humanistyczne zainteresowanie wyidealizowanym scentralizowanym planem kościoła. Pod kierunkiem Michała Anioła projekt kopuły bazyliki (1546-1564) został w dużej mierze rozwiązany, tworząc spójny i wpływowy schemat, który był ostatnią z wielkich czysto murowanych kopuł. Michał Anioł zaprojektował również monumentalne Centrum Obywatelskie, Campidoglio (rozpoczęte w 1538), jego złożoność zorganizowana przez silną centralną oś, kolosalne pilastry na fasadach budynków i widok na miasto.

idee renesansowe rozprzestrzeniły się z Florencji i Rzymu. W pobliżu Wenecji Andrea Palladio, doświadczony kamieniarz i humanista, opracował swój wpływowy traktat architektoniczny; do XVIII wieku większość wykształconych ludzi (w tym Thomas Jefferson w Ameryce) miała jego cztery książki architektury w swoich bibliotekach. W swoim projekcie podmiejskiej rezydencji w pobliżu Vicenzy we Włoszech, Villa Rotonda (rozpoczęty w 1566 roku), przywłaszczył sobie portyk (właściwie cztery po jednym z każdej strony kwadratowej struktury) i centralną kopułę, wcześniej związaną z budynkami religijnymi. Budynek słynie z wyidealizowanej lokalizacji, harmonicznych proporcji, prostych geometrii i wyraźnych relacji osiowych. Potężny nemezis Wenecji, Imperium Osmańskie, wyprodukował odpowiednika Palladio, architekta Sinana, którego umiejętne projekty meczetów z kopułą centralną z oszałamiającymi pracami kaflowymi były reprezentowane przez jego Meczet Selima II (1568-1575) w Edirne w Turcji.

wyidealizowane murowane zabytki Zachodu kontrastowały z wyidealizowanymi drewnianymi konstrukcjami słupowo-nadprożowymi Wschodu, kulminującymi w Chinach dynastię Ming (1368-1644). Centralnym punktem monumentalnego Zakazanego Miasta Pekinu była główna sala tronowa cesarza, Sala Najwyższej Harmonii (rozpoczęta 1627). Chociaż większy pod względem wielkości i ornamentu niż inne chińskie sale, jego układ znormalizowanych wymiennych części był podobny. Siatka drewnianych kolumn podtrzymywała wsporniki palcowe, które z kolei trzymały skrzynkowe belki kratownicowe (lub schodkowe kratownice dachowe), które wytwarzały charakterystyczną krzywiznę dachówki. Japońscy Budowniczowie przekształcili Chiński system architektoniczny, faworyzując bardziej subtelne asymetryczne układy i pośrednie ścieżki obiegu, od celowo rustykalnego Tai-herbaciarni Sen no Rikyu, Myoki-świątyni (ok.1582) do imponującego Cesarskiego Pałacu Katsura (w dużej mierze ok. 1615-1663), oba w Kioto.

Barokowa witalność

na XVII-wiecznym zachodzie priorytety renesansu mieszały się z dynamicznym rozwojem nauki, nacjonalizmu i żarliwości religijnej. Projekty, często złożone strukturalnie i przestrzennie, charakteryzujące się efektami iluzjonistycznymi, najlepiej docenił poruszający się po nich człowiek, na przykład Piazza Gianlorenzo Berniniego (1656-1667) u św. Piotra w Rzymie. Intensywne zdobnictwo było powszechne w tym okresie i rozprzestrzeniło się na Hiszpańskie i portugalskie kolonie w Ameryce Łacińskiej. Monumentalne powiększenie Pałacu w Wersalu (1667-1710), dla autokratycznego króla Francji Ludwika XIV, miało sieć osiowych ścieżek, które prowadziły do centralnej sypialni króla. W zamkowej Sali Luster innowacyjne duże lustra tworzyły nieskończenie odbijające się widoki rozległych ogrodów. Christopher Wren, który był naukowcem zanim został architektem, przerobił wpływy kontynentalne w swoim przeprojektowaniu katedry św. Pawła (1675-1711) w Londynie, gdzie kopuła łączyła wewnętrzną murowaną skorupę z lekką zewnętrzną kopułą i latarnią. W Bawarii eksperymenty strukturalne, iluzjonizm i złożoność przestrzenna zostały uwieńczone w pracach takich jak Rezydencja księcia-biskupa (1719-1753) w Wurzburgu autorstwa Johanna Balthasara Neumanna.

przebudzenia historyczne

osiemnastowieczne wpływy architektoniczne obejmowały oświecenie, które podkreślało indywidualną osobę; zwiększone stypendium historyczne, zwłaszcza archeologię; i rewolucję przemysłową. Szeroko rozpowszechnione, pomysłowe poglądy Giambattisty Piranesiego i rekonstrukcje starożytnych ruin rzymskich wzbudzały podziw. W Anglii remont domu Syon (1760-1769) Roberta Adama w Middlesex starał się autentycznie odtworzyć architekturę klasycznego Rzymu. Jednak wraz z Horacym Walpole ‘ em Adam stworzył również tajemnicze, malowniczo asymetryczne Odrodzenie Gotyckie Strawberry Hill (1749-1763) w Twickenham, którego różne części wydają się być wielowiekowymi akrecjami. Francuski architekt Jacques-Germain Soufflot połączył w swoim Kościele Ste gotycką lekkość konstrukcji z klasyczną czystością przestrzenną.Genevieve (1755-1780) w Paryżu. Etienne-Louis Boullee narysował niezabudowane projekty, takie jak Cenotaf do Isaaca Newtona (1783-1784), klasycznej, ale wysublimowanej gigantycznej pustej kuli, która celebrowała osiągnięcia wielkiego fizyka. Łączył on użycie i formę w sposób bezpośredni zwany ” parlante architektury.”Wydobycie stylów historycznych dla współczesnych projektów trwało do XIX wieku, podkreślone przez Karla Friedricha Schinkla w Greek Revival Altes Museum (1824-1830) w Berlinie i gotyckie Domy Parlamentu (rozpoczęte w 1835) w Londynie, przez Charlesa Barry’ ego i A. W. N. Pugina.

w połowie XVIII wieku Europejczycy zaczęli szukać coraz bardziej prywatnych i wygodnych rezydencji. Odnowiony (1732-1739) w delikatnym stylu rokoko przez Germaina Boffranda, Hotel de Soubise w Paryżu zawierał intymne wnętrza, które były łatwo ogrzewane przez ulepszony wystrój kominka i łatwo oświetlane dużymi oknami i lustrami. Rezydencje zamożnych obejmowały dumbwaitery i korytarze, aby umożliwić większe oddzielenie Panów od ich sług. Angielska arystokracja i północnoamerykańscy koloniści również zwrócili się do tworzenia bardziej komfortowych budynków, zazwyczaj faworyzując powściągliwe neopalladiańskie podejście do projektowania, takie jak Monticello Thomasa Jeffersona (1768-1782) w Charlottesville w Wirginii.

wczesny Modernizm

w XIX wieku rewolucja przemysłowa rozszerzyła swój wpływ na architekturę Europejską. Oficjalna francuska szkoła architektoniczna, Ecole des Beaux-Arts, kładła nacisk na “uniwersalne” ideały architektoniczne, które można znaleźć przede wszystkim w klasycznych modelach, ale w budynkach jej absolwentów, w tym bujnej Operze Charlesa Garniera (1860-1875) i Bibliotheque Ste Henri Labrouste.- Genevieve (1838-1850), obie w Paryżu, połączyły te lekcje ze współczesną technologią. Wieża Eiffla (1887-1889), autorstwa Gustawa Eiffla, uosabiała celebrację nowoczesnych materiałów i ich logicznego montażu. Z drugiej strony, William Morris, najbardziej znaczący Brytyjski głos w tym czasie, protestował przeciwko przewrotom społecznym i tandetnemu rzemiosłu związanym z rewolucją przemysłową. Jego własny dom, Red House (1859-1860) w Bexleyheath, Kent, zaprojektowany przez Philipa Webba, był przykładem jego ruchu artystycznego i rzemieślniczego z nieformalnymi, vernacular pochodnymi formami i materiałami, które nawiązywały do prostszych czasów.

Amerykańscy architekci dostosowali te Brytyjskie pomysły do własnego kontekstu. Konstrukcja z ramą balonową (wstępnie przycięte drewniane kołki połączone maszynowo gwoździami), która była pokryta drewnianymi gontami, pozwalała na bardziej nieformalne, otwarte układy wnętrz, które były łatwe do ogrzania za pomocą amerykańskich systemów centralnego ogrzewania i łatwe do schłodzenia podczas gorących amerykańskich lat. Uosobieniem stylu amerykańskiego gontu był dom Pani M. F. Stoughton (1882-1883) w Cambridge, Massachusetts, autorstwa Henry ‘ ego H. Richardsona. Amerykanie nadal zajmowali wiodącą pozycję w projektowaniu mieszkań dzięki pracy Franka Lloyda Wrighta, którego Inspiracja pochodziła z natury, prostych geometrii i egzotycznych kultur. Wright ‘ s F. C. Robie House (1908-1910) w Chicago zakończył poszukiwania “Prairie House.”Silna horyzontalność budynku i inspirowany lokalnie ornament harmonizowały z prerią Środkowego Zachodu. Abstrakcjując japońskie i inne prototypy, stworzył strefy przejściowe, które splatają ze sobą zewnętrzną i wewnętrzną przestrzeń i bez wysiłku łączą wewnętrzne przestrzenie wokół centralnego paleniska.

Modernizm

starając się wyrazić współczesne życie i technologię, współcześni architekci coraz częściej opierali się na nowoczesnych materiałach, wyeksponowanej strukturze i niezdekorowanych kompozycjach, które były otwarte i asymetryczne. Wielu projektantów szukało schematów, które byłyby powszechnie obowiązujące w świecie bardziej jednorodnym dzięki technologii. Wyniki rozciągały się od mechanicznej precyzji do organicznej ekspresji użycia i/ lub miejsca.

żelazne i stalowe ramy konstrukcyjne coraz bardziej przekształcały architekturę począwszy od końca XIX wieku. Europejscy secesyjni projektanci kopiowali naturalne formy i eksponowali faliste żelazne struktury w swoich szklanych budynkach, takich jak Dom Wiktora Horty (1892-1893) w Brukseli w Belgii. W amerykańskich miastach popyt na przestrzeń, potrzeba klastra biur i chęć tworzenia odważnych symboli biznesu stworzyły scenę dla nowoczesnej budowy wieżowców. Wysokie budynki zależały od windy pasażerskiej i rozwoju metalowej konstrukcji klatki, która była ognioodporna, izolowana i zdobiona cegłą, kamieniem lub terakotą. Louis Sullivan ‘ s Guaranty Building (1894-1895) w Buffalo w stanie Nowy Jork był przykładem wczesnych prób wypracowania spójnego wizualnie rozwiązania nowego typu budynku. Ludwig Mies van der Rohe, mistrz stalowo-szklanego wieżowca, oddalił wizualny bałagan, aby wyrazić czystość i staranne proporcje stalowych szkieletów, które zostały wystawione w jego budynku Seagram (1954-1958) w Nowym Jorku. Inne typy budynków zostały podobnie przekształcone przez konstrukcję metalową, na przykład konstrukcja stalowego zawieszenia Kenzo Tange dla National Gymnasium (1961-1964) w Tokio w Japonii.

ponowne odkrycie betonu jako podstawowego materiału budowlanego i innowacyjne dodanie metalowych prętów do tworzenia konstrukcji żelbetowych rozszerzyło zakres nowoczesnej architektury. Le Corbusier (urodzony jako Charles-Edouard Jeanneret) zyskał międzynarodową renomę dzięki projektom z epoki maszyn, takim jak nieskazitelna betonowa skrzynia willi Savoye (1928-1929) pod Paryżem; później kierował ekspresjonistycznym ruchem brutalistycznym z agresywnymi, z grubsza wykończonymi betonowymi formami kompleksu Kapitolu (1950-1965) w Chandigarh w Indiach. Kontury i faktury kolejnych żelbetowych budynków sięgały od rosnącej otwartości Opery Jorna Utzona (1956-1973) w Sydney w Australii, po kontemplacyjną obudowę domu Koshino Tadao Ando (1979-1981) w Hyogo w Japonii.

z czasem architekci zwiększyli swoje wykorzystanie szkła z zewnętrznych ” kurtyn “(nie nośnych) ścian budynku Bauhaus Waltera Gropiusa (1925-1926) w Dessau w Niemczech, do oszklonych i bez słupów zewnętrznych budynku biurowego Willis Faber Dumas Normana Fostera (1975) w Ipswich w Wielkiej Brytanii.

niektórzy odnoszący sukcesy architekci XX wieku zyskali szacunek, dostosowując w swojej pracy nowoczesne, uniwersalne motywy do lokalnych warunków i kultur. Na uwagę zasługują: Civic Center Alvara Aalto (1949-1952) w Saynatsalo w Finlandii, Budynek Zgromadzenia Narodowego Louisa Kahna (1962-1974) w Dacca w Bangladeszu oraz Centrum Kulturalne Jean-Marie Tjibaou Renzo Piano (1991-1998) w Noumea w Nowej Kaledonii.

Architektura w XXI wieku

współczesne trendy architektoniczne nadal odpowiadają na problemy Kultury i technologii. Podobnie jak wielu czołowych architektów, Rem Koolhaas zakwestionował społeczne przekonania i instytucje w swoim holenderskim Teatrze Tańca (1987) w Hadze. Innowacyjne rozwiązania w zakresie konstrukcji i oświetlenia wnętrza przyczyniły się do zaprojektowania przez Normana Fostera Associates giant Hong Kong Bank (1986) w Hongkongu, w Chinach. Struktura membrany rozciągliwej, np. Międzynarodowy port lotniczy Denver (Kolorado) (1994) autorstwa C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, pozwala na zamknięcie dużych przestrzeni, podczas gdy zakrzywione stalowe kolumny Stadionu Narodowego w Pekinie (the Bird ‘ s Nest)—zaprojektowane na Igrzyska Olimpijskie 2008 przez szwajcarską firmę Herzog & de Meuron we współpracy z chińskim artystą i architektem Ai Weiwei— tkają przepuszczalną zewnętrzną warstwę, którą można przekroczyć lub nawet wspiąć się, pozwalając ludziom czuć się pochłoniętymi, a nie przytłumionymi przez ogromną konstrukcję. Zdigitalizowane oprogramowanie do obrazowania ułatwiło projekt pokrytego tytanem Muzeum Guggenheima Franka Gehry ‘ ego (1997) w Bilbao w Hiszpanii.

w rosnącym trendzie “Zielonego” lub ekologicznego projektowania, projektanci oszczędzają materiały i energię, dostarczają mieszkańcom obfitego świeżego powietrza i naturalnego światła oraz starannie zarządzają odpadami. Wśród najbardziej znanych przykładów jest William McDonough & Associates Offices for Gap, Inc. (1997) w San Bruno w Kalifornii, ze starannym umiejscowieniem, wegetowanym dachem i innymi “zielonymi” elementami. Kenneth Yeang ‘ s Menara Mesiniaga Building (1991) w Kuala Lumpur, Malezja, łączy zrównoważony design z lokalnymi tradycjami Azji Południowo-Wschodniej.

trzecim trendem jest ożywienie tradycji ludowych, które buduje się przynajmniej od projektu Hassana Fathy dla wioski New Gourna (1945-1948) w Luksorze w Egipcie. W Stanach Zjednoczonych vernakularyzm zainspirował przyjazny dla pieszych ruch “new urbanism” nagłośniony przez projekt Seaside na Florydzie (rozpoczęty w 1981 roku), autorstwa Andres Duany i Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografia:

1. Benevolo, L. (1978). Architektura renesansu (2 vols.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. ). (1988). Barokowa i rokokowa architektura i dekoracja. Hertfordshire, U. K.: Wordsworth Editions.
3. Conant, K. J. (1987). Architektura karolinga i Romańska: 800-1200. Baltimore, MD: Penguin.
4. Architektura współczesna od 1900 r. (III wyd.). Oxford, U. K.: Phaidon.
5. Architektura XX wieku. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall / Harry N. Abrams.
6. A history of architecture (Rev.ed.). Oxford, U. K. and Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Architektura gotycka. (I. M. Paris, Trans.). Harry N. Abrams
8. Kostof, S. (1995). A history of architecture (2nd ed.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Architektura wczesnochrześcijańska i bizantyjska. Harmondsworth, U. K. and Baltimore: Penguin.
10. Kruft, H.-W. (1994). A history of architectural theory from Vitruvius to the present (R. Taylor, Trans.). London: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Architektura starożytna: Mezopotamia, Egipt, Kreta, Grecja. Harry N. Abrams
12. MacDonald, W. (1982/1986). Architektura Cesarstwa Rzymskiego. (Ks. ed., 2 vols.). New Haven, CT: Yale University Press.
13. Zmiany w formie strukturalnej. Oxford, U. K. and Boston: Architectural Press.
14. Marek, R. (Red.)). (1993). Technologia architektoniczna do rewolucji naukowej: Sztuka i struktura dużych budynków. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Architektura neoklasycystyczna i XIX-wieczna. (Ks. ed.). Harry N. Abrams
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. Buildings across time: an introduction to world architecture. Londyn: McGraw-Hill.
17. ). (1997). Encyclopedia of vernacular architecture of the world (3 vols.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, A. K., (Red.)). (1982). Macmillan encyclopedia of architects (4 vols.). New York: Macmillan.
19. Raeburn, M. (Ed.). (1988). Architektura świata zachodniego. Leicester, U. K.: Popular Press.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Struktura w architekturze. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Architektura od prehistorii do ponowoczesności (wyd.). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall.
22. Turner, J. (Ed.). (1959–1987). Encyclopedia of world art (16 vols.). McGraw-Hill

zamów wysokiej jakości niestandardowy papier

zawsze na czas

bez plagiatu

100% poufność

Promocja! Uzyskaj rabat 10% na pierwsze zamówienie. Kod promocyjny: cd1a428655