Archiwalne? Jak sprawdzić, czy obraz jest archiwalny, co to oznacza i co można zrobić, aby chronić swoją inwestycję w sztukę.

Jak sprawdzić, czy obraz jest archiwalny, co to oznacza i co można zrobić, aby chronić swoją inwestycję w sztukę.

nikt nie chce, aby ich piękny związek rozpadł się na ich oczach. Zakochałeś się w obrazie artysty, którego praca jest dla ciebie nowa. Czy przetrwa próbę czasu? Skąd wiesz, że jest archiwalny?

chociaż nic nie jest gwarantowane w tym życiu, istnieje kilka prostych pytań, które należy zadać, aby zorientować się, jak “archiwalna” praca może być. Zanim zaczniemy, krótka notka na temat terminu ” Archiwizacja.”To naprawdę powinno być bardziej na linii” trwałe.”Nie ma to nic wspólnego z archiwami, poza tym, że może zostać w jednym przez jakiś czas… kiedy mówimy o materiałach archiwalnych i technikach, naprawdę mamy na myśli, że praca potrwa rozsądną ilość czasu. Zawsze staramy się sprawdzić, czy praca będzie trwać dłużej niż my. Moim osobistym minimalnym celem jest, aby moje obrazy trwały ponad sto lat.

Obrazy Olejne

większość starszych obrazów, które widzisz w widać w Muzeum Sztuki są olejne. (Malarstwo akrylowe pojawiło się dopiero w połowie XX wieku.) W farbie olejnej pigment jest trzymany razem i zamieniany z proszku w gęsty płyn z olejem (olej lniany, olej makowy, olej z krokosza barwierskiego i olej z orzechów włoskich są powszechnymi wyborami). Z biegiem lat opracowano farbę olejną, aby z czasem lepiej się trzymała. Na początku rozwoju nowych kolorów olejnych widać niestabilne kolory i reakcje, takie jak żółcienie, które Van Gogh eksperymentował z brązem.

naukowcy odkryli, że światło słoneczne uruchamia reakcję chemiczną, która ostatecznie zmienia kolor na żółty. Światło słoneczne utlenia olej w farbie, uwalniając elektrony. Następnie są one przejmowane przez żółty pigment-chromian ołowiu-zmieniając go na zielony. Mieszanka zielonej farby z utlenionym olejem daje czekoladowo-brązowy kolor.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder stosował wiele niekonwencjonalnych technik, w tym nakładanie smaru, alkoholu i wosku ze świec. Stosował te materiały w wielu warstwach i często przerabiał swoje kompozycje.

ten ciemny obraz jest w stanie pogorszenia ze względu na materiały i techniki stosowane przez Rydera. Zwróć uwagę na łatwo widoczne pęknięcia w jasnych obszarach i krawędzie, które są odpryskujące i rozpadające się. Zdjęcie dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art.

niestety ekscentryczna praktyka Rydera często skutkowała powstaniem niestabilnej Grafiki. Warstwy mediów nakładanych w różnych warstwach i grubościach zatrzymywałyby mokre warstwy farby i materiałów w dolnej powierzchni. Różnorodne mieszaniny pigmentu w połączeniu z materiałami domowymi wysychały w różnym tempie, powodując pękanie powierzchni obrazu, co jest wspólną cechą prac Rydera. W skrajnych przypadkach jego prace z czasem ulegały całkowitemu zniszczeniu z powodu rozpadu i degradacji materiałów.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

istnieje kilka podstawowych technik malarskich, aby zapobiec pęknięciom, takich jak nakładanie najpierw cieńszych warstw farby, a następnie budowanie grubszych warstw. Pozwala to na szybsze wyschnięcie farby o podłoże (np. płótno lub drewno), a następnie wyschnięcie farby od środka na zewnątrz, przy czym grubsza i ostatnia nałożona farba schnie jako ostatnia. Nazywa się to po prostu “Gruba nad cienką.”Jeśli widzisz szkliwo (bardzo cienką farbę, Zwykle o charakterze przezroczystym) na grubszym fragmencie farby, wiesz, że obraz ma większą szansę na pęknięcie przez lata.

stosowanie odpowiednich mediów do rozcieńczania farby jest również niezbędne do uzyskania dobrej jakości aplikacji farby. Farbą olejną artysta czyści pędzle turpintyną lub podobnym rozpuszczalnikiem. Początkujący artysta często popełnia błąd, używając tego rozpuszczalnika do rozrzedzenia farby, ale to psuje strukturę farby. Jeśli artysta jest dostępny, aby porozmawiać z tobą, możesz zadać im kilka szybkich pytań na temat swoich materiałów malarskich, aby dowiedzieć się, czy jest to również ich praktyka. Moje osobiste spostrzeżenia wynikają z tego rodzaju praktyki malarskiej, która pojawia się za około dziesięć lat.

lakierowanie obrazów olejnych należy wykonać po całkowitym wyschnięciu obrazu. Gruby obraz może wyschnąć rok lub dłużej. Powłoka lakiernicza chroni obraz, a jeśli w przyszłości będzie potrzebna renowacja, można ją bezpiecznie usunąć i ponownie nałożyć, zabierając ze sobą większość uszkodzeń.

obrazy akrylowe

Farba akrylowa ma pigment połączony z akrylową emulsją polimerową. Rozpuszczalniki nie są potrzebne, ponieważ są rozpuszczalne w wodzie. Po wyschnięciu stają się Wodoodporne (w przeciwieństwie do akwareli). Podobnie jak w przypadku malarzy olejnych, upewnij się, że twój artysta używa odpowiednich mediów, żeli itp., aby rozrzedzić ich farbę, a nie wodę, ponieważ woda rozkłada emulsję.

lakierowanie jest również dostępne na obrazach akrylowych. Używam tej samej marki lakieru, co farba, aby upewnić się, że wszystko jest kompatybilne chemicznie. Mój lakier ma również warstwę ochrony przed promieniowaniem UV, aby chronić farbę przed uszkodzeniem przez światło słoneczne, a także zapobiega gromadzeniu się kurzu i brudu.

obrazy akwarelowe

w przeciwieństwie do obrazów olejnych i akrylowych, akwarela musi mieć ramę ze szkła lub przezroczystego plastiku, zwanego Pleksiglasem, nad obrazem. Akwarela maluje się na papierze, więc musisz upewnić się, że dbasz o papier, a także o farbę. Papier, na którym jest malowany, powinien być “archiwalny”, aby nie zaczął się psuć lub brązowieć. Bezkwasowy jest niezbędny do osiągnięcia tego celu. Obrazy akwarelowe zostaną uszkodzone, jeśli wilgoć dotknie farby. Uważaj na kondensację na szklanej ramie. Trzymaj Akwarele z dala od światła słonecznego.

* uwaga na temat rysunków pastelowych: nie można ich oprawić w Pleksiglas, ponieważ statyka narasta, a następnie przyciąga pastelowe cząstki z papieru i na Pleksiglas!

jak zrobić swoją część

obraz opuścił pracownię. Teraz twoja kolej. Chroń swoją inwestycję, stosując się do kilku prostych wskazówek dotyczących opieki prewencyjnej:

• właściwa temperatura jest krytyczna. Pomyśl o muzeach-starają się utrzymać równą temperaturę. Teraz nie musisz szaleć z tym, ale zastanów się, czy mieszkasz w Arizonie i posiadasz obrazy akrylowe, które możesz chcieć zachować Klimatyzator, gdy wyjeżdżasz na ten tydzień w sierpniu. Nie musi być ustawiony na 72, ale być może utrzymasz go poniżej 100. Farba akrylowa staje się miękka przy 140 F (60 C), więc nie zostawiaj jej w samochodzie. Jeśli kupisz dzieło na Festiwalu Sztuki, zapytaj, czy możesz za nie zapłacić, a następnie przyjdź pod koniec dnia i odbierz. W ten sposób nie kusi cię, aby umieścić obraz w samochodzie, aby uniknąć noszenia go przez następne kilka godzin.
• Bardzo, bardzo źle. Może umożliwić rozwój pleśni. Przyspieszy to niszczenie wszelkiego rodzaju materiałów. Proszę nie umieszczać Sztuki w łazience, chyba że jest to rzeźba z trwałego materiału (takiego jak ceramika) lub nadruk, który jesteś gotów poświęcić.
• Tak, wygląda tam tak pięknie. Wiem, wiem. Nie rób tego. Jeśli masz lakier UV na oknach lub praca ma ochronę UV w lakierze, możesz … ale … naprawdę, po prostu nie. Pomyśl o tym, jak plecy Twoich zasłon pogarszają się w Twoich południowych oknach. Nie kładź tam obrazu. Jeśli jest to akwarela, na pewno nie. cały obraz może zniknąć po jednym dobrym słonecznym lecie!
• kurz, brud, brud. Trzymaj z dala od rozpryskujących się obszarów kuchni lub dzieci, które uczą się piec. (Hello flour!
• nie czyść żadnymi chemikaliami. Można użyć środka do czyszczenia szkła na szklanej ramie, ale nie pleksi (Plexi i amoniak się nie dogadują). Spróbuj delikatnie zdmuchnąć kurz (nie suszarką do włosów), następnie wytrzyj go czystą, suchą, miękką szmatką. Potrzebujesz szmatki, która nie pozostawi cząsteczek jak papierowy ręcznik i nie porysuje.

jeśli masz konkretne pytania, na które nie odpowiedziałem, śmiało pytaj!

Śledź mnie tutaj: