Artysta: Estas Tonne

przez

od kilku dni Cały czas Oglądam filmiki z youtube niesamowitego nylonowego odtwarzacza strun, Estas Tonne:

z pewnością wydaje się tu mieć wpływ na flamenco, ale myślę, że jego styl jest bardziej odpowiedni dla współczesnej publiczności popularnej niż wielu graczy flamenco, głównie ze względu na jego grę skupioną na naturalnej skali molowej, a nie na dominacji frygijskiej.

to, co uważam za tak wspaniałe w tym odtwarzaczu, to dźwięki, które może stworzyć za pomocą jednej gitary akustycznej i jak dobrze może wykorzystać kilka stosunkowo prostych pomysłów harmonicznych, aby przeprowadzić występ przez tak długi czas.

zmusił mnie, żebym znowu podniósł gitarę klasyczną, aby spróbować wnieść część jego wpływu do mojej gry i dlatego starałem się wydzielić jego styl z filmów, które oglądałem. Oto niektóre z głównych punktów, które zauważyłem:

harmonicznie, wiele tutaj wraca do podstaw. Większość jego prac jest w Em lub Am, dlatego często oddaje do dyspozycji otwarte struny basowe, aby dodać głębi podczas melodyjnych przebiegów.

mocno trzyma się akordów: i, iv, V7, VI, VII. (np. Em. Am, B7, C, D) wszystkie te akordy są utworzone z naturalnej skali molowej z wyjątkiem V7 i często zdarza się, że akord V jest dominantą w tonacji molowej, aby umożliwić dominującą rozdzielczość toniczną między V7 – i.

wiele z jego wyboru nut albo do dodawania napięcia do akordu, albo do przebiegów melodycznych jest prosto z naturalnej skali molowej (np. e Eolian).

widzę, że wiele z jego pracy lewej ręki jest całkiem osiągalne dla znakomitego gracza. Wiele jego przebiegów melodycznych daje głębię, mając do dyspozycji otwarte strunowe nuty basowe (lub powiedzmy wysokie otwarte nuty strunowe z Em). Dodatkowo, gdy używa dodatkowych dźwięków, aby dodać napięcie do standardowego akordu, dźwięki te są często łatwo dostępne z akordu.

więc z powyższymi podstawami, jak jego gra może brzmieć tak hipnotyzująco? Myślę, że sprowadza się to do dwóch głównych punktów: jego wyczucia muzyki i niesamowitej wszechstronności technik prawej ręki.

jeśli chodzi o wyczucie muzyki, to naprawdę przychodzi z takimi rzeczami, jak jego zdolność do puchnięcia timingu, Pauza w odpowiednich punktach (powiedzmy, gdy uderzy dziewiątą w toniczną bazę) i bez wysiłku przejście między tymi timingami do stałego rytmu tańca. Jeśli chodzi o jego czas pęcznieje, pauzy i ruchy do stałych bitów, robi to wszystko bez wysiłku, nigdy nie tracąc ciągłości muzyki. Inne aspekty są tu rzeczy, takie jak jego niuans wiodący, takie jak dobrze umieszczone slajdy między nutami.

i jeszcze technika prawej ręki. Wydaje się dość mocno pod wpływem techniki flamenco, ale podejrzewam, że jest to dość wyjątkowy styl. Niektóre aspekty, między którymi przechodzi, to arpeggios, Rest strokes, multiple finger strums i umiejętność mieszania nut basowych lub nut prowadzących praktycznie w dowolnym miejscu. Używa również swojej techniki lewej ręki, aby wahać się w dynamice od rzadkich dość arpeggios aż do dzikiego szybkiego bicia i, jak z jego swells timing, ma również zdolność do przejścia między tymi dynamiki lewej ręki do woli, bez utraty ciągłości swojej muzyki.

więc to jest to, co udało mi się dowiedzieć z jego stylu do tej pory. Jestem pewien, że to, co tu przedstawiłem, jest naprawdę rażącym uproszczeniem wszystkich niuansów, które włożył w swój styl, ale myślę, że podstawowa analiza taka jak ta jest również pomocna przy próbie włączenia stylu graczy jako wpływu na własną grę.

mam nadzieję, że to było ciekawe, a tu są jego linki do muzyki:

https://www.youtube.com/user/Estastonne?feature=watch
http://estastonne.bandcamp.com
https://www.facebook.com/estastonnemusicpage
http://www.estastonne.com

by