Co To jest film niezależny: kompletny przewodnik po filmach niezależnych

film niezależny to krótki film, który jest kręcony poza systemem big film studio, oprócz tego, że jest produkowany i dystrybuowany przez niezależne firmy rozrywkowe.

filmy niezależne różnią się stylem treści reklamowych, a także sposobem realizacji osobistej wizji artystycznej twórcy.

często, ale nie zawsze, filmy niezależne są produkowane z niższym budżetem w porównaniu do głównych filmów studyjnych.

Co Sprawia, Że Film Indie … Indie-Czy Chodzi O Marketing?

Ogólnie rzecz biorąc, marketing filmu indie charakteryzuje się ograniczonym wydaniem w niezależnych kinach, ale jednocześnie mogą mieć szerokie wydanie i duże kampanie marketingowe.

często filmy niezależne są wyświetlane na krajowych, lokalnych lub międzynarodowych festiwalach filmowych przed ich dystrybucją, która obejmuje sprzedaż detaliczną lub teatralną. Niezależna produkcja filmowa może konkurować z produkcją filmową głównego nurtu, jeśli posiada niezbędną dystrybucję i finansowanie.

można więc powiedzieć po powyższym stwierdzeniu, że termin indie movie jest używany różnie przez różnych ludzi.

na przykład każdy buntowniczy niskobudżetowy film krótkometrażowy jest uważany za film indie, podczas gdy w tym samym czasie 12 Years of Slave Steve ‘ a McQueena przetoczył się do Independent Spirit Awards i zdobył najlepszy film na Oscarach w 2014 roku.

i tak, obie należą do tej samej kategorii bycia filmem indie.

Filmy Indie – trochę historii

Filmy Indie istnieją tak długo, jak długo istnieje produkcja filmowa, która obejmuje wszystko, od pierwszych buntów Charliego Chaplina przeciwko systemowi studyjnemu, aż do filmów blaxploitation z początku lat siedemdziesiątych.

ruch został zdefiniowany w latach dziewięćdziesiątych, gdy przeboje takie jak “Sex, Lies and Videotape” i “Pulp Fiction” zyskały przydomki swoich reżyserów i gwiazd.

były to trudne, kreatywne filmy, które znalazły głównego nurtu odbiorców, co doprowadziło do tego, że potężne studia unoszące się nad niezależnymi wytwórniami filmowymi.

jednak duch indie jest odporny, jeśli chodzi o korporatyzację. Era cyfrowa w XXI wieku faktycznie zdemokratyzowała proces tworzenia filmów.

teraz filmowcy są w stanie kręcić, sprzedawać i dystrybuować swoje filmy w budżetach, które kiedyś ledwo zatroszczyłyby się o zasoby filmowe dnia.

W dzisiejszych czasach mogą eksperymentować na wiele sposobów, które kiedyś były nie do pomyślenia.

od gatunku do postawy

dzisiaj “filmy niezależne” są mniej gatunkiem, a bardziej postawą. Są one anty-korporacyjnym, niezależnym podejściem do tworzenia filmów, które opowiadają historie w sposób, w jaki wielkie studia nie będą.

często zdarza się to w sposób, w jaki wielkie studia nigdy by tego nie rozważyły, a często to niezależny filmowiec udowadnia, że można to zrobić z zyskiem.

dzieje się tak dlatego, że filmy niezależne są płodnym i świętym gruntem dla kreatywności, wolnym od presji ingerencji studia i dużych budżetów.

gdzie rodzą się narracje Jona Favreau i Spike ‘ a Lee, rodzą się kariery Brie Larson, gdzie na eksperymenty idą Gwiazdy wysokiego szczebla, takie jak Robert Pattinson.

poniżej zobaczysz listę niektórych z najlepszych filmów indie i na pewno będziesz zaskoczony, jeśli niektóre z filmów tam.

lista świetnych filmów Indie

Oto lista fantastycznych ostatnich filmów indie.

kość zimy (2010)

jest to adaptacja powieści Daniela Woodrella autorstwa reżyserki Debry Granik. Wciągający dramat o 17-letniej Ree Dolly, postaci granej przez Jennifer Lawrence.

stara się utrzymać swoją zubożałą rodzinę razem. Dzieje się tak po tym, jak jej pop-Man z mety omija ich.

sprawy pogarszają się, gdy dowiaduje się, że dom rodzinny został wystawiony w ramach kaucji, dlatego postanawia go odnaleźć, zanim wszystko przepadnie.

film zdobył wielką nagrodę Jury na Sundance w 2010 roku i 4 nominacje do Oscara.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

to było sci-fi, ale film pokazał procedurę, która pozwoliła ludziom wymazać się z umysłów.

ta procedura uderzyła w nerw i dała wszystkim tym, którzy mają złamane serce nadzieję. Charlie Kaufman (znany z filmu jako John Malkovich) napisał scenariusz wraz z Michelem Gondry, który jest płodnym reżyserem teledysków.

obsadzili 2 mega gwiazdy-Jima Carreya i Kate Winslet i mieli role jak nigdy dotąd i tak powstała Magia.

Little Miss Sunshine (2006)

jest to opowieść o dysfunkcyjnej rodzinie, a takie historie dobrze się spisują, ponieważ są powiązane. Film był nominowany do Oscara za Najlepszy Film.

opowieść o młodej dziewczynie, która jest zdeterminowana, aby dostać się do finału, z pomocą rodziny, ale chodzi o to, że nie jest zwykłym materiałem na konkurs piękności.

to okazała się przełomowa rola uroczej Abigail Breslin.

Lost In Translation (2003)

był to pierwszy oryginalny scenariusz fabularny Sofii Coppoli. I to właśnie odróżniało ją od ojca jako autorkę, szczególnie po tym, jak film zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.

historia opowiada o związku młodej kobiety, granej przez Scarlett Johansson, której partner jest trochę dupkiem i ciągnie ją ze sobą po świecie, z wyblakłą gwiazdą filmową, graną przez Billa Murraya.

na tle oszałamiającego Tokio film jest fantazją, z którą może się odnieść każdy, kto kiedykolwiek czuł się samotny.

Parasite (2019)

historia opowiada o biednej rodzinie znanej pod nazwiskiem Kims, która oszukańczo wchodzi w służbę bogatego rodu perków. Czarna komedia reżysera Bong Joon Ho była jednym z najczęściej opowiadanych filmów w 2019 roku.

był to film znany z szokującego przedstawiania różnic w bogactwie w społeczeństwie Korei Południowej, a także dlatego, że stał się pierwszym filmem obcojęzycznym, który zdobył Oscara za Najlepszy Film.

efekt Oscarów był znaczny, ponieważ przed wygraną w weekend otwarcia w USA zarobił poniżej 400 000 dolarów i był pokazywany tylko w 3 kinach, podczas gdy po wygranej osiągnął ponad 100 milionów dolarów na całym świecie i 53,4 milionów dolarów w USA.

Historia kina & rozwój Filmów Niezależnych

nie ma w historii jasno określonego punktu, w którym narodziło się kino jako medium artystyczne .

jednak w 1895 roku bracia Lumière, którzy byli producentami sprzętu fotograficznego, stali się znani z systemu Cinématographe motion picture i krótkich filmów, które produkowali przez następną dekadę.

chociaż nie wynaleźli pierwszego urządzenia, kupili prawa do niego, ulepszyli go i został później przez nich opatentowany.

ich technologia i czas były dwoma ważnymi czynnikami, które katapultowały ich do międzynarodowej sławy.

zainspirowane ich przykładem, wiele firm i studiów filmowych powstało w następnych latach na całym świecie. Pierwsze lata kinematografii charakteryzowały filmy krótsze niż minuta, bez żadnego dźwięku i oczywiście czarno-białe.

mniej więcej w tym samym czasie powstała Motion Picture Patents Company, zrzeszająca wszystkie wielkie nazwiska branży filmowej, tworząc kartel, który wymuszał obecność amerykańskich producentów filmowych, ale utrudniał wejście nowych studiów.

studia te stały się znane jako “niezależne” firmy filmowe i musiały stawić czoła znaczącej konkurencji i kwestiom prawnym ze strony wielkich nazwisk branży, która przyciągnęła uwagę i zmonopolizowała rynek.

monopol firmy zajmującej się patentami filmowymi przestał istnieć, gdy Sąd Najwyższy zakazał ich patentów, a niezależna produkcja filmowa została zalegalizowana.

dlatego nowe epicentrum stało się czarującymi wzgórzami Hollywood, a to przyciągnęło wielu obiecujących i obiecujących producentów i filmowców.

podczas gdy Edison Trust zbudował imperium filmów raw w Nowym Jorku, kilka niezależnych firm filmowych uciekło do południowej Kalifornii, aby uciec przed zasięgiem MPPC i rozpoczęło działalność i system studyjny klasycznego kina hollywoodzkiego.

w latach 1930-1950 królowało Klasyczne Kino hollywoodzkie, wypuszczając od 600 do 800 filmów rocznie według tej samej superanckiej fabuły i stylu narracji.

tak więc po ii wojnie światowej w przemyśle filmowym pojawiła się potrzeba czegoś świeżego, autentycznego i bardziej realistycznego.

nowe ruchy, takie jak włoski neorealizm i francuska Nowa Fala, odcisnęły swoje piętno na międzynarodowej scenie, ponieważ tworzyły niezależne filmy o surowym i szorstkim wyglądzie, realizmie dokumentalnym, prawdziwych lokalizacjach, nieprofesjonalnych aktorach i naturalnym oświetleniu.

historie sukcesu

kilka filmów niezależnych, które stały się jednymi z największych sukcesów kasowych i uwielbiane przez amerykańską publiczność to:

Bonnie & Clyde (1967)

ten amerykański klasyk był mocno inspirowany francuską nową falą i został stworzony przez braci Warner.

takie filmy zapoczątkowały nową erę amerykańskiej kinematografii z osobliwym i niepowtarzalnym akcentem.

Jaws (1975)

Steven Spielberg wyreżyserował ten niezależny film w czasach “Nowego Kina Hollywood”, który odniósł nieoczekiwany sukces.

szczęki i Gwiezdne Wojny (1977) były pierwszymi wakacyjnymi hitami, które przyciągnęły wielonarodowe firmy do zakupu studiów i w znacznym stopniu rozszerzyły przemysł filmowy.

ta era dobiegła końca w 1980 roku, ponieważ kultura korporacyjna i stała presja na hity kinowe zmieniły równowagę i strukturę kina.

Pulp Fiction (1994)

czarna komedia kryminalna neo-noir napisana i wyreżyserowana przez Quentina Tarantino jest uderzającym przykładem tego, jak czasami mniejsza produkcja i niezależne studio mogą ożywić karierę – w tym przypadku karierę Johna Travolty.

5 wskazówki na temat filmów Indie

spójrzmy na kilka kluczowych punktów na temat filmów indie.

często idą pod Radar, a następnie otrzymują wysokie pochwały

istnieje wiele filmów tam, wykonane przez nie efektownych i wybitnych producentów big-shot, które otrzymały wysokie pochwały od kinomanów na całym świecie

chcesz kilka przykładów?

• American Beauty,
• The Breakfast Club,
• Juno,
• Memento,
• Little Miss Sunshine,
• Terminator.

często bez oceny

Filmy Niezależne są bardzo często bez oceny. Nie jest to jednak problem, ponieważ klasyfikacja filmu jest tylko dobrowolna i zależy od produkcji.

wielkie gwiazdy zwracają ręce do Indie

wielkie gwiazdy Hollywood są do roli w niezależnych filmach.

znani aktorzy mogą mieć dużo czasu pomiędzy produkcjami, więc podejmują indie projekt, który może nawet zwiększyć ich karierę bardziej niż sobie wyobrażają.

Weźmy na przykład Johna Travoltę. Przychody Pulp Fiction przekroczyły 200 milionów dolarów. Nieźle jak na mały film indie!

to dochodowy biznes

niezależny przemysł filmowy przekształcił się w duży dochodowy biznes. Stan Georgia miał 320 produkcji w 2017 sam i przychody aż 2,7 miliard dolarów!

stał się numerem jeden w produkcjach filmowych i telewizyjnych. największym hitem tam wyprodukowanym jest serial “Walking Dead”.

Filmy Indie Go Ultra Creative!

niezależne studia wiedzą o walce, jeśli chodzi o finansowanie, ale mogą być kreatywne.

podczas gdy główne studia wydają średnio 70-90 milionów dolarów, niezależna produkcja jest zwykle robiona za mniej niż 2 miliony dolarów. Nie oznacza to jednak, że wszyscy zmagają się ze sprzedażą.

Blair Witch Project, począwszy od budżetu wynoszącego zaledwie 60 000 dolarów i 8 dni Zdjęć, zaskoczył wszystkich, gdy zarobił prawie 250 milionów dolarów na całym świecie i został uznany za 37.najbardziej dochodowy horror i piąty najlepiej zarabiający niezależny film wszech czasów.

pomimo pozornie amatorskich zdjęć, chwiejnych ujęć z kamery i słabego skupienia, genialne podejście reżysera do promocji sprawiło, że film obejrzały miliony ludzi w ciągu kilku tygodni od premiery. A filmowcy zarobili fortunę na tym filmie!

na długo przed premierą filmu, strona internetowa potwierdziła, że fabuła jest prawdziwa, a miejska legenda stała się mówieniem o mieście.

gdy ziarno zostało zasiane, a film zaczął się szerzyć, “prawdziwa” tajemnica i psychologiczne gry z napięciem przewidywania następnego ruchu.

jest to uważany za świetny przykład tego, jak artystyczna wolność niezależnej produkcji może stworzyć fenomen kulturowy.

Co To jest film Indie-podsumowanie

co to jest film indie? Na to pytanie można odpowiedzieć na kilka sposobów. Prostą odpowiedzią byłoby stwierdzenie, że jest to film wyprodukowany poza tradycyjnym systemem studyjnym.

ale, jeśli nie jesteś z Hollywood, to może nie być zbyt wiele odpowiedzi.

być może zamiast pytać, co to jest film indie, powinieneś rozważyć, co czyni go filmem indie.

Filmy Indie są jak powiew świeżego powietrza w porównaniu do hollywoodzkich hitów. Ci filmowcy są niepohamowani budżetami i polegają na swojej kreatywności, a nie na efektach CG.

tak, filmy indie mogą być świetne. Ale nie są tylko dla filmowych snobów i pretensjonalnych filmowców. Niezależne filmy są często bardziej autentyczne, poruszające i intymne niż hollywoodzkie hity.

jak się dowiadujemy, termin “indie film” jest często używany w odniesieniu do każdego niskobudżetowego, niezależnie wyprodukowanego filmu. Zazwyczaj, ale nie zawsze, produkowane bez udziału studyjnego zaplecza.

i chociaż prawdą jest, że finansowanie filmów indie ma poważną wadę w porównaniu do standardów hollywoodzkich – nie można zebrać dużo pieniędzy – ten rodzaj budżetowania może wyzwalać. I to trzyma hollywoodzkich potentatów z dala od twojej pracy!