Co To jest Pitch-Shifting i jak używać go kreatywnie w miksie

+ nagrywanie i miksowanie własnych piosenek? Sprawdź dogłębne kursy produkcji muzyki online Soundfly i uzyskaj nieograniczony dostęp, naciskając przycisk Subskrybuj.

od wiewiórek do Rage Against the Machine, pitch-shifting jest częścią muzyki, odkąd nagrania stały się częścią kultury popularnej.

co to właściwie jest? Pitch-shifting to każdy proces, analogowy lub cyfrowy, który transponuje nuty generowane organicznie lub naturalnie przez instrument.

ta transpozycja może być wykonana zgodnie z 12-nutową skalą chromatyczną, mikrotonalnie lub wylądować gdzieś pomiędzy. Mierzymy stopnie mikrotonalności za pomocą “centów”, gdzie pomiędzy 12 zachodnimi nutami w skali muzycznej znajduje się 100 centów.

wszyscy wiemy, że umiejętne posługiwanie się pitch jest jednym z kamieni węgielnych tworzenia świetnej muzyki. Zrozumienie niektórych technik i ich dobre wykorzystanie może pomóc w dodaniu głębi i bogactwa kompozycjom, a także miksom.

odchodzę od głosu-korekta na potrzeby tego artykułu-to zostało jednak omówione tutaj na Flypaperze. W praktyce jest to na tyle odmienne od technik, które tutaj opiszę, że może być czymś własnym.

pitch-shiftery występują w dwóch głównych smakach. Monofoniczne zmiany biegów mogą z powodzeniem przesuwać jedną nutę Muzyczną w danym momencie, podczas gdy polifoniczne zmiany biegów mogą obsługiwać wiele nut naraz, przesuwając całe akordy w górę lub w dół. Zdolność zmiennokształtnego do transponowania nuty bez wprowadzania dźwiękowych artefaktów, usterek lub utraty melodycznej informacji jest określana jako śledzenie.

Niektóre nagrody” czyste ” śledzenie, gdzie złożone akordy mogą być przesuwane z maksymalną dokładnością. Ale czasami chwiejny, wojowniczy dźwięk mniej dokładnego mechanizmu śledzenia może wydawać tajemnicze i fajne dźwięki; dźwięki, które możesz znaleźć w kreatywnych aplikacjach do wykorzystania podczas eksploracji procesu zmiany wysokości dźwięku.

Twoje narzędzia cyfrowe

podczas gdy zmiana wysokości może być wykonywana w trybie analogowym, dzisiaj skupimy się wyłącznie na technikach, które można wykonać w DAW. Wiele z tych technik to jednak emulacje procesów, które kiedyś wykonywano na sprzęcie analogowym.

Większość Daw jest dostarczana z natywną wtyczką, która pozwoli Ci przesunąć wysokość dowolnego VST, z większym lub mniejszym stopniem szczegółowości. Ableton Live jest wyjątkiem-poszczególne klipy mogą być transponowane w górę lub w dół, ale nie ma wtyczki opartej na ścieżkach, która przesuwa nagrany dźwięk. Moim ulubionym włamaniem jest użycie funkcji transpozycyjnej opóźnienia ziarna, aby przybliżyć efekt brudnych, oldschoolowych świateł zmiany biegów.

jak zwykle, jeśli chcesz spędzić trochę czasu na googlowaniu, istnieje szereg płatnych i darmowych wtyczek innych firm, z którymi możesz eksperymentować w tej dziedzinie. Zachęcamy do zapoznania się z kursem online Soundfly, Intro to Music Production in Ableton Live, aby dowiedzieć się więcej o wykorzystywaniu zmiany wysokości dźwięku i wypaczeń próbek w utworach.

Technika 1: Micro-Shifting (lub”Detuning”)

jest to klasyczny miks, który służy do dodawania do dźwięku poczucia organicznego bogactwa i głębi. Może być stosowany na różnych źródłach i jest szczególnie dobry do dodawania “życia” do sterylnych syntetyzowanych dźwięków. Pomyśl o chórze w sali recital. Częścią tego, co sprawia, że ten chór brzmi bardziej niż życie, jest to, jak każdy wokalista uderza w prawidłową wysokość, ale nie w dół do właściwego centa.

ta odmiana gromadzi się w przyjemny i bogaty dźwięk z wbudowanym ruchem. Możemy wziąć tę technikę i odtworzyć ją w pudełku, lądując na dźwięku, który jest podobny, ale nie identyczny z chóralnym wokalem osobiście.

1. wybierz utwór, który chcesz odłączyć
2. utwórz dwie kopie tego utworu
3. Zastosuj wtyczkę pitch shifting do tych duplikatów, ustawiając jeden na +4 centy, a drugi na -4 centy.
4. Dostosuj te dwie ścieżki do smaku, zauważając, jak poziom mieszanki zmienia twoje postrzeganie podstawowej nuty w stosunku do “wielkości” dźwięku

Bonus: Przesuń każdą z dostosowanych ścieżek mocno w lewo iw prawo, a gratulacje, właśnie wylądowałeś na klasycznym “Micro Pitch Shift” dźwięku klasycznego procesora Eventide H3000 FX!

jak zawsze, eksperymentowanie jest twoim przyjacielem. Ogólnie rzecz biorąc, uzyskasz najbardziej naturalnie brzmiące wyniki, utrzymując korekty centów nie większe niż +10 i koncentrując się na instrumentach melodycznych, a nie perkusyjnych. Ale tak naprawdę, co złego może się stać po przesunięciu koperty?

+ Ucz się produkcji, kompozycji, pisania piosenek, teorii, aranżacji, miksowania i innych — kiedy tylko chcesz i gdziekolwiek jesteś. Subskrybuj, aby uzyskać nieograniczony dostęp!

Technika 2: przesunięcie harmoniczne

w tej technice używamy serii harmonicznych do tworzenia przesuniętych nut, które pogłębią harmoniczną głębię dźwięku źródłowego. Mówię głównie o oktawach, kwintach i tercjach dur / moll, ale wszystko jest możliwe.

używając tego samego rodzaju techniki duplicate-track opisanej w technice 1, eksperymentuj z następującymi pomysłami:

Instrumenty sekcji rytmicznej brakuje wołowiny?

weź kopa, sidła, lub gitara basowa/synth utwór i delikatnie wtopić w duplikat utworu, który jest transponowane w dół o jedną oktawę. Chcesz usłyszeć więcej oomph, ale dla rzeczy, aby nadal czuć się organiczne i obecne.

podkłady brzmią nudno czy nie przebiją się?

weź duplikat przesunięty o jedną oktawę w górę i dostosuj głośność do smaku. Posłuchaj poziomu, w którym jest dodatkowe powietrze i blask, ale gdzie jeszcze nie zamieniłeś ludzkiego wokalu w wokal” chipmunk”.

Duszni Kompozytorzy, którzy mówią, że nie można używać równoległych kwint, najwyraźniej nigdy nie słyszeli solówki gitarowej w “Owner of a Lonely Heart” Yes.”

ponieważ nie ma już lat 80-tych, możemy robić takie techniki w naszych DAWs. Mogą brzmieć szczególnie świetnie jako select spot FX na wybranych frazach wokalnych lub jako ogólna mieszanka FX na syntezatorze wiodącym lub ścieżce instrumentu. Zaszalej z tym!

gotowy na więcej?

kontynuuj naukę dzięki setkom lekcji na temat miksowania, pisania piosenek, nagrywania DIY w domu, produkcji muzyki elektronicznej, beat making i wielu innych, dzięki dogłębnym kursom Soundfly, takim jak Produkcja Muzyczna w Ableton Live, nowoczesna produkcja wokalna Pop i Sztuka produkcji Hip-Hop. Subskrybuj, aby uzyskać nieograniczony dostęp.

Alex Wilson

Alex jest multiinstrumentalistą, kompozytorem i producentem z Sydney w Australii. Założył post-rockowy zespół sleepmakeswaves, z którym koncertował w Azji, Ameryce, Europie i Australii. W wolnym czasie pisze muzykę do filmów krótkometrażowych, tworzy zespoły i występuje na zbyt dużej ilości kawy. Alex jest instruktorem darmowego kursu Soundfly, kliknięć na żywo i podkładów.