czym jest sztuka ekologiczna i ekologiczna ?

Sztuka Ochrony Środowiska obejmuje dzieła artystyczne, które mają zamiar stać się częścią lub ulepszać środowisko, jednocześnie wyrażając swoje zdanie na temat kwestii ekologicznych i konserwatorskich.
Sztuka ekologiczna stawała się coraz bardziej popularna w społeczeństwach zachodnich, gdy problemy otaczające środowisko pojawiły się w latach 50.i 60. To właśnie wtedy artyści zaczęli rozróżniać rozwijające się relacje między człowiekiem, przyrodą i kluczowymi problemami ekologicznymi, a rosnąca świadomość tych problemów wpłynęła na artystów do wyrażania tych obaw w różnych formach sztuki konserwatorskiej.
podczas gdy sztuka środowiskowa koncentrowała się konwencjonalnie na kwestiach ekologicznych i kontekście politycznym, historycznym lub społecznym otaczającym środowisko, dziś widzimy, że ruch dostosowuje się do dalszej ekspresji artystycznej, w tym Land artu, sztuki konceptualnej, sztuki Ziemi. W szczególności nastąpił wzrost sztuki “zrównoważonego rozwoju”, znanej również jako “Zielona Sztuka”.
Green art to praktyka stosowania przyjaznych dla środowiska, nietoksycznych i naturalnych materiałów. Połączenie tych form sztuki będzie zależało od intencji artystycznej. Na przykład artyści gobelinów lub Tekstyliów mogą używać naturalnych włókien i wystawiać swoje prace w naturalnych warunkach, wykorzystując motywy ekologiczne, podczas gdy malarze skupieni na sztuce ekologicznej i ekologicznej mogą używać zrównoważonych, ekologicznych i nadających się do recyklingu materiałów.
poniżej zapoznaliśmy się z twórcami środowiska i ich dziełami ekologicznymi.

przykłady zielonej Sztuki
John Sabraw ‘Toxic Sludge Paint’

Huffington Post

aktywista i ekolog John Sabraw jest artystą, którego obrazy, rysunki i wspólne instalacje powstają w sposób ekologiczny. Jego “szlamowe” prace powstają przy użyciu farb, które sam wykonuje. Są ruchem, który zamienia zanieczyszczenia w farbę. Sabraw wykorzystuje ekstrakty metali ciężkich (utleniony szlam) z opuszczonych kopalń węgla do tworzenia tych oszałamiających pigmentów. Z kolei pomaga zredukować trwające zanieczyszczenia dotykające naszą planetę.

Pinterest

“Śmieciarz” Gabriel Dishaw zamienia zużyte materiały w grafikę, elokwentnie promując materiały wielokrotnego użytku, które zostały bezwstydnie wyrzucone. Dzięki temu tworzy pięknie zdefiniowane rzeźby. Seria butów Dishaw odtwarza popularne trendy obuwia, od Nike po Adidas.

przykłady sztuki środowiskowej

wirtualny Las Nazihy Mestaoui’

DZine Trip

Naziha Mestaoui jest pionierem w sztuce cyfrowej i jest zarówno artystą, jak i architektem. Jej praca One Beat One Tree projektuje wirtualne lasy w przestrzeni miejskiej. Wyrażając bardzo prawdziwe prawdy stojące za zniszczeniem naszego naturalnego świata, widzowie mogą łączyć się z tymi cyfrowymi drzewami za pomocą smartfona, gdy rosną w rytmie z biciem serca danej osoby. Od tego czasu drzewa przyczyniły się do wzrostu 13 000 nowych sadzonek.

“Góra Lodowa” Olafura Eliassona

urodzony w Islandii Olafur Eliasson zmierzył się ze zmianami klimatu poprzez swój krystaliczny ruch, Ice Watch. Umieścił gigantyczne bloki topnienia przed siedzibą Tate Modern i Bloomberg w celu podniesienia świadomości na temat stale rosnących problemów związanych ze zmianami klimatycznymi. Lód pochodzi z Grenlandzkiego fiordu Nuup Kangerlua, gdzie topniał do oceanu.

Hiperalergiczny

urodzony w Islandii Olafur Eliasson zmierzył się ze zmianami klimatu poprzez swój krystaliczny ruch, Ice Watch. Umieścił gigantyczne bloki topnienia przed siedzibą Tate Modern i Bloomberg w celu podniesienia świadomości na temat stale rosnących problemów związanych ze zmianami klimatycznymi. Lód pochodzi z Grenlandzkiego fiordu Nuup Kangerlua, gdzie topniał do oceanu.

więcej, ruch pokazuje nam, że istnieją lepsze sposoby tworzenia sztuki, która jest zarówno unikalna, jak i innowacyjna przy użyciu ekologicznych materiałów. Żywe farby Johna Sabraw ‘ a stworzone przy użyciu ekstraktów z metalu w celu zmniejszenia produkcji zanieczyszczeń są tego niezapomnianym przykładem.

znaczenie sztuki ekologicznej i ekologicznej
aktywiści ekologiczni opowiadają się za bardziej ekologiczną planetą i poprawą środowiska naturalnego naszej ziemi poprzez ochronę przed szkodliwą działalnością człowieka.
podczas gdy jedni protestują swoimi głosami, inni demonstrują swoją pasję ekologiczną poprzez sztukę.
dr Reiss stwierdza, że ” sztuka ma do odegrania ważną rolę w podnoszeniu naszej świadomości na temat kwestii środowiskowych, oferując możliwości bezpośredniego działania i pomagając nam wyobrażać sobie inne światy i możliwą przyszłość.”
zarówno sztuka zielona, jak i ekologiczna prezentują cuda natury i jej zapierającą dech w piersiach estetykę i przypominają nam o czymś głębszym. Jest to przypomnienie o negatywnym wpływie ludzkości na środowisko na świat.
więcej, ruch pokazuje nam, że istnieją lepsze sposoby tworzenia sztuki, która jest zarówno unikalna, jak i innowacyjna przy użyciu ekologicznych materiałów. Żywe farby Johna Sabraw ‘ a stworzone przy użyciu ekstraktów z metalu w celu zmniejszenia produkcji zanieczyszczeń są tego niezapomnianym przykładem.

Sztuka Ochrony Środowiska niewątpliwie rośnie i oczekuje się, że będzie kontynuowana wraz z rosnącymi problemami, przed którymi stoi klimat naszego świata. Tego rodzaju dzieła sztuki służą celowi i wysyłają nam jasny i zwięzły komunikat, że coś musi się zmienić, a teraz, aby uratować naszą planetę przed dalszym, nieodwracalnym zniszczeniem. Być może dzięki takim dziełom sztuki możemy rozpoznać błąd naszego postępowania i traktować naszą planetę z miłością i szacunkiem, na jaki zasługuje.

11 czerwca 2019 r.Christie’ s Education zaprezentuje sympozjum na temat reakcji artystów na kryzys środowiskowy. Organizowana przez dr Julie Reiss, Dyrektora Programowego M. A. Modern and Contemporary Art and the Market. Julie jest również redaktorem Sztuki, teorii i praktyki w Antropocenie. Sympozjum spodoba się każdemu, kto chce dowiedzieć się więcej o konkretnych sposobach reagowania artystów na globalne zmiany klimatyczne i ich konsekwencje.