Dlaczego muzyka jest ważna w naszych szkołach

uderz w bęben i zacznij grać – dlaczego muzyka w naszych szkołach jest tak ważna!

czy wyobrażasz sobie życie bez muzyki? To byłoby jak dom bez miłości. Jak tylko się urodzimy, reagujemy na dźwięki wokół nas i pierwszą rzeczą, którą słyszymy, jest głos naszej matki. I to ten sam głos, który śpiewa nam do snu i nuci te dawno zapomniane melodie, które są osadzone w naszych sercach. Przywołuje uczucia i emocje, łączy nas z naszymi domami i przypomina o szczególnych wspomnieniach. Możemy dzielić się specjalnymi piosenkami z przyjaciółmi i rodzinami lub łączyć te dźwięki z naszymi tradycjami kulturowymi i festiwalami.

to wszystko jest bardzo piękne-ale czy muzyka ma miejsce w naszych szkołach? A może to tylko odprężająca rozrywka?

Muzyka przynosi korzyści dzieciom w każdym wieku

małe dzieci nie tylko pocieszają się muzyką, ale podnoszą dźwięki i nieświadomie rozpoznają różne częstotliwości i melodie. Do czasu, gdy są małe, instynktownie rozwinęły umiejętność rozpoznawania melodii (tonu, rytmu i melodii). A to idzie w parze z ich umiejętnościami językowymi i rozwojem.

dzieci w Szkole Podstawowej są zachwycone śpiewaniem piosenek, które obejmują liczenie, pisownię lub sekwencje wydarzeń (“one green bottle, hanging on the wall . . .’). Jest to doskonały sposób na zintegrowanie umiejętności uczenia się z przyjemnym, przyjemnym doświadczeniem. Jak często śpiewasz zgodnie z alfabetem, nawet w wieku dorosłym!

korzyści akademickie

niedawno opublikowany w Brainworld artykuł wskazuje, że naśladowanie rytmów i wzorów piosenek – klaskanie w rytm i śpiew – angażuje i stymuluje tę samą część mózgu potrzebną do rozwoju języka. Dzieci te łatwiej przetwarzają język i mowę. Łatwiej jest im nauczyć się czytać – tym samym zaczynają cieszyć się czytaniem już w młodym wieku.

coraz więcej młodych ludzi, którzy byli stale narażeni na muzykę, idzie na studia i uniwersytety. Często mają szeroki zakres zarówno akademickich, jak i praktycznych umiejętności, które pomagają im w trakcie studiów i Kariery.

studenci muzyki nieustannie wykorzystują swoją pamięć do występów. Uczy ich analizować, dostosowywać i adaptować z pamięci. Umiejętność zapamiętywania przebiega przez wszystkie warstwy akademickie i przyniesie korzyści studentom w edukacji i poza nią.

poprawia się dorobek naukowy. Procesy potrzebne do czytania muzyki i opanowania instrumentu wymagają umiejętności i kunsztu: uczniowie stopniowo uczą się, że chcą tworzyć dobrą pracę zamiast przeciętnej pracy. Zachęca je, aby zawsze iść o krok dalej; na przykład uczenie się wielu instrumentów lub umiejętność czytania szeregu złożonych nut. Raz doświadczony, będzie to przebiegać we wszystkich dziedzinach życia.

Dyscyplina. Uczniowie będą musieli poświęcić czas na ćwiczenia i podjąć wyzwanie opanowania instrumentu. To nie przychodzi łatwo, a cierpliwość i determinacja jest kluczem do opanowania wymaganych umiejętności. Czasami mogą czuć się sfrustrowani, ale to uczy ich, aby kontynuować i wytrwać.

ale osiągnięcia naukowe nie są jedyną korzyścią z edukacji muzycznej i ekspozycji. Muzyka – i wykonywanie jej w miejscach publicznych-rozpala wszystkie obszary rozwoju dziecka; intelektualne, emocjonalne, a także motoryczne i językowe. Rozwija pewność siebie i zwiększa towarzyskość. Daje im to coś, do czego mogą dążyć i rozwijać się. Daje im również doświadczenie w nauczaniu innych, na przykład, gdy omawiają swoje umiejętności z rodzicami lub pokazują rówieśnikom, jak czytać muzykę lub grać na swoim instrumencie.

edukacja muzyczna zwiększa i stymuluje wyniki w nauce, logikę i koordynację. A nauka gry na instrumencie przenosi to wszystko do wyższej sfery.

korzyści kulturowe

w dzisiejszym zglobalizowanym społeczeństwie konieczne stało się, aby wychowawcy zaszczepili w przyszłym pokoleniu wielokulturową świadomość. W efektywnie ustrukturyzowanym programie nauczania, krzyżowy przedmiot dostarczy treści nie tylko w dziedzinie sztuki, ale także nauki i technologii. Zostało to omówione w artykule National Association for Music Education, streszczonym na końcu.

muzyka, śpiew i taniec są pod tym względem idealnymi pojazdami, ponieważ są kluczem do podstawowych ludzkich reakcji w młodym wieku, dlatego nie wymagają zbyt wiele umiejętności lub specjalnego szkolenia.

muzyka stanowi towarzyszące tło dla kultur różnych narodów, zapewniając wgląd w historię, styl życia i oczekiwania ich narodów, widziane poprzez styl muzyczny i treść ich tradycyjnych i nowoczesnych pieśni. Nawet w obrębie tego samego narodu istnieją regionalne różnice w języku i dialekcie, które odzwierciedlają rozwój historyczny i etniczny. MusicIt działa jak brzmiący blok pomysłów i doświadczeń w klasie. Dzieci, które pochodzą z tego samego kraju, ale mieszkają w różnych społecznościach, mogą mieć różne poglądy lub pomysły na temat konkretnej piosenki lub utworu muzycznego. Omawiając te idee i różnice, nieustannie rozwijają swoją wiedzę. Wprowadzenie do wszystkich tych elementów w kontekście krajowym i międzynarodowym, zwłaszcza w młodym wieku, pomaga przełamać bariery społeczne i rozwinąć empatię.

korzyści społeczne, emocjonalne i życiowe

muzyka pomaga nam leczyć: jest to uznana terapia w leczeniu wielu schorzeń i chorób. Tak często kawałek muzyki jest naszą ucieczką. Odciąga nas od teraźniejszości i pozwala się zrelaksować i uzdrowić.

rozwija się pewność siebie. Występ przed publicznością jest onieśmielający, a możliwość przezwyciężenia tego buduje dumę i poczucie spełnienia. Wzmacnia to aprobata rówieśników, rodziców i nauczycieli. Uczynienie go pozytywnym doświadczeniem, nawet jeśli coś nie pójdzie zgodnie z planem, pozwala dzieciom budować swoją wartość i nosić to ze sobą przez całe życie.

twórcze myślenie. Umiejętność tworzenia i komponowania jest nieodłączną częścią edukacji muzycznej. Studenci sztuki mogą łatwiej myśleć bocznie i rozpoznawać, że może istnieć kilka rozwiązań problemu. Uczy ich, aby zintegrować swoje pomysły i dojść do rozwiązania.

praca zespołowa. Bycie częścią zespołu lub orkiestry uczy każdego, jak współpracować w ustrukturyzowanej sytuacji, w której każdy jest cenioną osobą. Mogą grać tylko to, co wydaje się być małą częścią koncertu, ale kiedy wszystko łączy się ze sobą, uświadomienie sobie, że każdy jest kluczowy, wpisuje się w znaczenie pracy zespołowej. Uczy ich, aby wspierać się nawzajem przez cały czas dla maksymalnej harmonii. Wspólne osiągnięcie nabiera nowego znaczenia.

odpowiedzialne podejmowanie ryzyka. Publiczne wykonanie utworu jest spowite niepokojem i strachem. Radzenie sobie z tym uczy uczniów oceniać sytuacje w późniejszym życiu w znanym kontekście i osiągać sukcesy, rozszerzając w ten sposób swój potencjał.

przygotowanie do gospodarki kreatywnej. Edukacja przyszłościowa. Inwestowanie w kreatywną edukację może przygotować studentów do pracy w XXI wieku. Nasi nowi obywatele potrzebują umiejętności myślenia nieszablonowego.

Muzyka wnosi tak wiele pozytywów do edukacji dziecka, a w OWIS dajemy mu ogromne możliwości doświadczania muzyki, czy to poprzez naukę gry na instrumencie, używanie Pieśni i dźwięków na lekcjach, czy też poprzez omawianie doświadczeń muzycznych i tego, co te doświadczenia dla niego oznaczają. Muzyka jest czymś, co przybiera tak wiele form i ważne jest, aby dzieci doświadczały jej przez cały okres edukacji.

aby dowiedzieć się więcej o programie muzycznym w OWIS, kliknij tutaj.