historia fotografii wielokrotnej ekspozycji i fotografów

dziś podwójna ekspozycja stała się bardzo popularna w wielu mediach, a niektórzy uważają, że ta technika jest stosunkowo nowa. Jednak podwójna ekspozycja jest używana od 1860 roku, poniższy obraz pokazuje kilka przykładów. W 1860 roku był to znaczący impuls biznesowy: “odkryli, jak sprawić, by obiekt portretowy pojawiał się dwa razy w ramie, jakby miał identycznego bliźniaka. Na każdym ze zdjęć osoba rzucała się w inną pozę.”(Barnes, 2017)

“aby uchwycić te stare zdjęcia, fotografowie robili zdjęcie obiektu w jednej pozycji. Następnie musieliby przejść do innej pozy, zanim zrobiono poniższe zdjęcie. Częścią tego procesu były również obrotowe Nakładki na obiektywy i specjalne płytki (prekursor filmu). Rezultatem było figlarne i surrealistyczne podejście do wczesnych fotografii.”(Barnes, 2017)

wraz z udoskonaleniem technologii możemy teraz stworzyć ten efekt w naszym własnym aparacie cyfrowym.

interesujące jest również zobaczyć, jak dynamika zmieniła się w jaki sposób fotograf i model chce, aby obraz reprezentował. Wtedy zdjęcia miały sprawić, że ci ludzie będą wyglądać szlachetnie, potężnie i mają elegancję. Dziś jednak można go było wykorzystać do manipulowania, zniekształcania perspektywy widza.

John Deakin był brytyjskim fotografem. Znany jest ze swojego portretu, jednak wykonał kilka fantastycznych obrazów tą techniką.

wideo poniżej ” bada rozwój artystyczny Johna Deakina od lat 30. do lat wojennych, kontekstualizując jego twórczość w szerszych ramach dwudziestowiecznego modernizmu. Prezentując nowe badania Z Archiwum galerii Tate, które łączy Deakin z brytyjskim fotografem Barbarą Ker-Seymer, obejmuje odkrycie wczesnej podwójnej ekspozycji, która mogła zostać podjęta przez dowolnego fotografa. Paul Rousseau i James Boaden biorą pod uwagę surrealistyczne elementy podwójnej ekspozycji, badając związki z serią człowiek w błękicie Francisa Bacona; i Jonathan prawo przedstawia podwójne portrety Deakin ekspozycji obok bogatego szwu innych artystów, w tym Degas, Duchamp i Picasso, pozycjonowanie na podstawie czasu wielu płaszczyzn w tych fotografii obok generacji kubizmu.”(Paul Mellon Centre, 2016)

ten film jest interesujący, ponieważ zawiera głównie prace Johna Deakina, jednak wspomnieć innych artystów, którzy używali techniki wielokrotnych ekspozycji. Fascynujące jest to, że inni artyści stosują tę technikę.

W filmie wspomniano, że aby uzyskać powyższe obrazy, Deakin musiałby naprawdę myśleć o pozycjonowaniu, oświetleniu i umożliwieniu ekspozycji równowagi. Nawet efekt wielokrotnej ekspozycji, same obrazy są naprawdę piękne i naturalnie wyglądające. Gdybym zrobił to w tym samym stylu Deakin, chciałbym myśleć i plan o kluczowych rzeczach powyżej. Patrząc na obrazy, wygląda na to, że wszystkie były fotografowane przez okno, co dało piękne miękkie oświetlenie.

podczas gdy Deakin fotografował Pabla Picassa, Picasso wygenerował własną podwójną ekspozycję, która później wykorzystywała je jako podstawy swojej pracy. W filmie jeden z mężczyzn mówi “inny kąt, ale wszystkie na tym samym punkcie widzenia” (Paul Mellon Centre, 2016), co jeśli spojrzysz na obrazy, które naprawdę robią, wszystkie są różne, ale w jakiś sposób łączą się ze sobą. Później mówi: “podwójna ekspozycja pozwala przywrócić ten element czasu i przedstawić rzeczy pod różnymi kątami. I do reprezentowania różnych stanów w obrębie jednego obrazu.”(Paul Mellon Centre, 2016)

Olivier Ramonteu, francuski fotograf, w swojej pracy wykorzystuje zarówno metody aparatów analogowych, jak i cyfrowych. Powyższe obrazy pochodzą z jego serii “Alter Ego”, w której znajdują się upiorne wizerunki bliźniąt—tak nam się wydaje. “Niektóre są identycznymi bliźniakami, podczas gdy inne są tą samą osobą zastrzeloną w wielu ekspozycjach.”(Barnes, 2017)

“głównym założeniem projektu było wzbudzenie w ludziach wątpliwości, co widzą” – powiedział Ramonteu. “Zdecydowałem się nie ujawniać, czy ludzie, których widzisz, są bliźniakami. Mogę tylko powiedzieć, że w przypadku tego projektu przeprowadziłem wiele eksperymentów z bliźniakami i bez nich.”(Rosenberg, 2014)

“starałem się tworzyć piękne i niepokojące sceny” – zauważył Ramonteu jako spójny temat z innymi jego pracami. “Uwielbiam wprowadzać w moich scenach część dziwności, coś, co nie jest tak naprawdę oczywiste, ale zdecydowanie obecne. Dlatego ludzie, których tu reprezentuję, wydają się od razu tak fascynujący i niepokojący.”(Rosenberg, 2014)

to jest coś w rodzaju tego, co widzę; jednak Ramonteu manipulował okiem widza w myśleniu, czy to jest prawdziwe, czy nie, ale czyniąc to pięknym. Sposób, w jaki umieścił model w miejscu, które jest puste, ale w jakiś sposób pasuje do koncepcji. W moim projekcie, jeśli fotografuję ludzi, musiałbym wymyślić obszar, który ma dla mnie sens, koncepcję projektu i to, co spodoba się oczom widza.

Martin Dietrich jest fotografem z Niemiec, a jego ” prace mają w większości charakter abstrakcyjny, minimalistyczny i geometryczny, w tym silne wiodące linie i kształty. W dużej mierze moje prace obejmują tematykę urbanistyczną, takie jak architektura i fotografia uliczna. Niemniej jednak, znajdziesz również inne rzeczy, które czuję się w tej chwili.”(Martin Dietrich Photography, n. d.).

powyższe zdjęcia pochodzą z serii “duchy, które nas poniosły”. Poniżej link do pełnej serii. Dietrich wykonał tę serię w styczniu 2014 roku, wykonaną aparatem Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

jego podejście do wielu ekspozycji w stylu ulicznym jest wizualnie ekscytujące. Z punktu widzenia, w którym to ujął, pozycja drugiej ekspozycji, mając serię w czerni / bieli, do wiodącej linii pomaga stworzyć tajemniczą, ale fascynującą serię. Ponieważ nie można zobaczyć twarzy ludzi na zdjęciach, sprawia to, że czujesz, że może to być ktokolwiek, lub możesz być jego częścią. Ponadto korzystanie ze schodów / schodów ruchomych idących w górę sprawia, że myślisz, dokąd idą. Prawie jak w niebie ze względu na białe płócienne tło u góry.

“Cecil Beaton był brytyjskim fotografem i projektantem, najbardziej znanym ze swoich eleganckich zdjęć wysokiej klasy. Jego czarno-białe obrazy charakteryzują się inscenizowanymi pozami i pomysłowymi zestawami.”(Artnet.com, n. d.)

“bądź odważny, bądź inny, bądź niepraktyczny” – oświadczył kiedyś. “Bądź wszystkim, co potwierdzi integralność celu i wyobraźni wobec saferów, stworzeń zwykłych, niewolników zwykłych.”(Artnet.com, n. d.)

Beaton praca powyżej ma podobne podejście jak John Deakin, uważam Beatons pracy bardziej artystyczne i surrealistyczne. Badając Beatona i znajdując obrazy związane z moim projektem, natknąłem się na poniższą książkę.

obraz “Fred & Adele Astaire, 1930″ jest kolejnym obrazem Beaton multiple exposure work. W tekście Beaton zawsze wspomina, jak” wyglądają tak cudownie”, jak” jego głowa wygląda idealnie “i jak Adele była” tak szczupła & pełna wdzięku”, więc być może dlatego stworzył obraz wielokrotnej ekspozycji, abyś mógł zobaczyć, jak ‘idealne’ są ze wszystkich stron. Ponieważ Beaton użył słowa “doskonały” siedem razy w całym akapicie, a także innych terminów. Może dlatego Beaton głównie fotografowane Gwiazdy ze względu na ich wygląd i status. Albo jak interesował się ich własną tożsamością.

“Christoffer Relander urodził się w Finlandii w grudniu 1986 roku i dorastał na wsi Ekenäs. Zainteresowanie sztuką relandera zaczęło się w młodym wieku, ale dopiero w latach 2008-2009 służył w Fińskiej Marynarce Wojennej, odnalazł swoją pasję w fotografii.”(Christoffer Relander, n. d.)

mimo, że jego Fotografia nie jest stylem, który chcę wziąć, jest naprawdę fascynująca. Po wpisaniu wielu / podwójnych ekspozycji w Internecie zawsze otrzymujesz stereotypową grafikę fotograficzną. Jednak Relander użył tej techniki i zinterpretował ją w swoim własnym stylu i zrobił coś, czego nigdy wcześniej nie widziałem. Ten cytat relandera jest przekonujący i to, co chcę uchwycić i spróbować osiągnąć w tym projekcie.

” rzeczywistość może być piękna, ale Surrealizm często mnie pochłania. Fotografia jest dla mnie sposobem wyrażania i pobudzania mojej wyobraźni. Natura jest po prostu światem. Dzięki alternatywnym i eksperymentalnym technikom fotograficznym jestem w stanie tworzyć dzieła sztuki, które w przeciwnym razie byłyby możliwe tylko poprzez malowanie lub cyfrową manipulację w zewnętrznym oprogramowaniu.”- Christoffer Relander

powyższe obrazy w kolorze neonowym są naprawdę modne, nowoczesne i ekscytujące. Użycie zestawienia, poprzez nałożenie dwóch zupełnie różnych obszarów, z których jeden jest wiejski i nietknięty, a drugi jest Miejski i stworzony przez człowieka, robi wrażenie. Również kolory produkowane z neonów to świetny pomysł, można powiedzieć, że Relander naprawdę myślał o lokalizacjach i kątach.

Jak fotografowie z podwójną ekspozycją łączą dwa oddzielne światy w jedną scenę oniryczną. Mój Nowoczesny Met. Dostępny pod adresem: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net (2014). Behance. Dostępny pod adresem: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. and Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Portraits & Profile. Londyn: Frances Lincoln Limited, s. 52, 53.

Christoffer Relander. (n. d.). Christoffer Relander. Dostępny pod adresem: https://www.christofferrelander.com/ .

Martin Dietrich Photography. (n. d.). O Mnie-Martin Dietrich Photography. Dostępny pod adresem: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

John Deakin: podwójna ekspozycja i Modernizm. Dostępny pod adresem: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig .

Czy To Są Bliźniaczki Modelek? Fotograficzna eksploracja sobowtórów.. Slate Magazine. Dostępne w: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .