informacje o sędziowaniu

jak są oceniane konkursy?

sędziowanie odbywa się przez pełen zespół doświadczonych sędziów o bardzo zróżnicowanym pochodzeniu (tj. zostali przeszkoleni przez różne stowarzyszenia – BIPP, MPA, RPS i Guild). To właśnie sprawia, że rywalizacja Gildii jest tak wymagająca!

• obrazy są przesyłane do północy ostatniego dnia miesiąca, a proces przesyłania anonimizuje zgłoszenia.
• sędziowie otrzymują 10 dni na samodzielną ocenę zgłoszeń.
• następnie tworzy się zbiorcze zestawienie wyników w celu określenia przyznanego stopnia podstawowego.
• wszelkie obrazy, w których ocena sędziego jest zaznaczona jako inna niż większość, są ponownie przeglądane (tj. sędzia rozmawiał, aby sprawdzić, czy widzieli coś, co przeoczyli inni).
• podobnie, wszelkie stopnie graniczne (tj. na krawędzi brązu / srebra) lub są ponownie odwiedzane, aby być zadowolonym z przyznanego stopnia. W razie potrzeby w takich okolicznościach decydujący głos ma przewodniczący sędziów.
• następuje ostateczne moderowanie, gdy obrazy są ponownie przeglądane zbiorczo w przypadku jakichkolwiek błędów.
• wyniki są następnie przygotowywane do wydania na 21st następnego miesiąca.

czego szukają sędziowie?

czasem mówi się, że ocena fotografii jest subiektywna (tj. kwestia opinii). Może tak być, ale nie jest w przypadku Gildii, ponieważ nasz proces sędziowania minimalizuje potencjał subiektywności, oceniając poprzez proces panelu z wykorzystaniem doświadczonych sędziów z różnych środowisk sędziowskich. Ponadto sędziowie ustalili kryteria do rozważenia. Kryteria opierają się na faktach, że fotografia jest połączeniem sztuki i nauki. Oto 12 punktów, na które patrzą sędziowie –

1.) Wpływ-taki sens ma oglądanie obrazu po raz pierwszy. Przekonujące obrazy wywołują śmiech, smutek, złość, dumę, zdumienie lub inne intensywne emocje.

2.) Prezentacja-sędziowie będą szukać gotowego wyglądu. Granice nie są dozwolone w konkursie IOM, ale przy zgłaszaniu do konkursu/panelu drukowanego zastosowane Maty i obramowania, fizyczne lub cyfrowe, powinny wspierać i zachwycać zarówno nadesłane, jak i pojedyncze obrazy.

3.) Doskonałość techniczna-sędziowie uważają jakość samego obrazu / wydruku za przedstawioną do oglądania.

4.) Oświetlenie-wykorzystanie i kontrola światła ma kluczowe znaczenie dla fotografii i krytyczne dla sędziów.Niezależnie od tego, czy światło zastosowane do obrazu jest stworzone przez człowieka, czy naturalne, sędziowie będą szukać skutecznego wykorzystania go w celu wzmocnienia obrazu i celu obrazu.

5.) Technika-jest to podejście stosowane do tworzenia obrazu. Drukowanie, oświetlenie, pozowanie, przechwytywanie, Media prezentacyjne i inne są częścią techniki stosowanej do obrazu.

6.) Kreatywność-sędziowie szukają oryginalnego, świeżego i zewnętrznego wyrazu wyobraźni twórcy, aby przekazać pomysł, przesłanie lub cel.

7.) Opowiadanie historii-odnosi się to do zdolności obrazu do komunikowania się z widzem i wywoływania wyobraźni.

8.) Tematyka-powinna być zawsze adekwatna do historii opowiadanej na obrazie.

9.) Balans kolorów-sędziowie przyglądają się efektywnemu wykorzystaniu kolorów i tonów w obrazie. Obraz, w którym dźwięki współpracują ze sobą, skutecznie wspierając obraz, może poprawić harmonię. Natomiast brak harmonii może być użyty do wywołania różnorodnych uczuć dla efektu.

10.) Kompozycja-jest to kluczowe dla projektowania obrazu i powinno łączyć wszystkie elementy wizualne razem, aby wyrazić cel obrazu. Właściwa kompozycja trzyma widza w obrazie i skłania widza do spojrzenia tam, gdzie zamierza twórca. Skuteczna kompozycja może być przyjemna lub niepokojąca, w zależności od intencji twórcy obrazu.

11.) Centrum zainteresowania – jest to punkt lub punkty na obrazie, w których twórca chce, aby widz zatrzymał się podczas oglądania obrazu. Mogą istnieć pierwotne i wtórne centra zainteresowania, a czasami nie będzie konkretnego punktu zainteresowania, ponieważ cała scena wspólnie służy jako punkt zainteresowania.

12.) Styl-sędziowie szukają konkretnego stylu, czyli twojego konkretnego stylu. Można to zdefiniować na wiele sposobów. Może być definiowany przez określony gatunek lub po prostu rozpoznawalny jako charakterystyka sposobu, w jaki konkretny artysta stosuje światło do tematu. Może mieć pozytywny wpływ na obraz, gdy przedmiot i styl są dla siebie odpowiednie, lub może mieć negatywny wpływ, gdy są w sprzeczności.

istnieje również Łuk nadstawny dla wszystkich powyższych-“przystąpienie lub Harmonia”. Innymi słowy wszystkie powyższe komponenty muszą współpracować, aby stworzyć “jeden”. Najsilniejsze wnioski są spójne i spójne we wszystkich obszarach.

zgłaszając-nie przegap oczywistości!

najczęstszymi powodami, dla których zgłoszenia są oznaczane w konkursie, są zwykle oczywiste, które zostały pominięte. Poniżej znajdują się niektóre z regularnych “oczywistych chybień’ –

• nie powinno być logo firmy na wprowadzonym obrazie, ale jest to regularnie wykonywane i obrazy te są dyskwalifikowane.
• linie, które powinny być proste, powinny być proste, ale jest to pomijane kilka razy w miesiącu, więc obserwuj swoje pionowe i poziome (zwłaszcza w tle).
• tematy są czasami zbyt Centralne, z nadmiarem przestrzeni po obu stronach (zawierającym elementy rozpraszające), co nie przyczynia się do fabuły w obrazie. Nie bój się w takich okolicznościach ująć rzeczy mocniej.
• uważaj na potencjalne zakłócenia od obiektu na pierwszym planie lub w tle, w tym jasne kolory lub jasne plamy, gałęzie lub inne obiekty przez głowę obiektu.
• Ogólnie Rzecz Biorąc, końcówki przedmiotów (palce, palce u rąk, sukienki itp.) nie powinny być odcinane przez ramę – chyba że oczywiste zbliżenie.
• Biały powinien być biały, więc uważaj na niebieskie odcienie sukni ślubnych lub białych koszul itp. Upewnij się, że balans bieli jest prawidłowy.
• sędziowie lubią detale, więc uważaj na nadmierną ekspozycję lub utratę szczegółów w “wydmuchanych” białych lub “blokowych” czarnych. Detale powinny tam być!
• winiety są regularnie stosowane, ale niekoniecznie są dobrą rzeczą. W przypadku zastosowania muszą być przystające do obrazu i generalnie powinny być subtelnie wtopione. Ciężkie winiety mogą przyciągnąć wzrok widza od obiektu.
• Postprodukcja jest czasami przesadzona, więc halo są widoczne wokół obiektów, artefakty w lewo lub aberracja chromatyczna jest wyraźnie widoczna.
• jeśli zostanie wykonane zbyt duże wygładzanie skóry, może spłaszczyć ciało.
• Tekstury czasami ingerują w temat, kiedy powinny być tylko w tle.
• to bardzo frustrujące widzieć oczywiste plamy kurzu psujące oszałamiające obrazy (pozytywną rzeczą jest to, że mówi członkom, że mają problem).

dwie duże wskazówki

• Odwróć obraz do góry nogami, zamknij oczy, a następnie otwórz je i zastanów się, gdzie są narysowane. Po prostu w ten sposób staniesz się emocjonalnie oderwany od swojego obrazu i zauważysz wszelkie zakłócenia przyciągające wzrok od punktu ogniskowego (jasne obszary itp..).
• Oglądaj swoje zdjęcie na 100% tak, jak to zrobią sędziowie. W ten sposób można dostrzec takie rzeczy jak plamy kurzu i problemy postprodukcyjne, takie jak halo, nakładające się na siebie tekstury, powtarzające się klonowanie itp..