Jak Działają Syntezatory? Dowiedz się wszystkiego tutaj

syntezator jest obecnie istotną częścią współczesnego studia, a każdy początkujący producent muzyczny powinien być w stanie odpowiedzieć na pytanie, jak działają syntezatory? Zrozumienie, jak działają, otworzy cały świat tworzenia dźwięku i manipulacji, które mogą przekształcić Twoje nagrania i produkcje. To jeden z moich ulubionych instrumentów w studiu.

co to jest syntezator? Synth (czasami postrzegany jako syntezator) jest instrumentem elektronicznym, który może tworzyć szeroką gamę różnych dźwięków i tekstur. Syntezator może imitować prawdziwe instrumenty lub może być użyty do stworzenia nowych dźwięków, które nigdy wcześniej nie były słyszane.

syntezatory mogą być dostępne zarówno w wersji sprzętowej, jak i oprogramowania. Możesz teraz znaleźć wtyczki do emulacji oprogramowania najsłynniejszych i najbardziej znanych syntezatorów sprzętowych z minionych lat. Może to pomóc współczesnym producentom osiągnąć te klasyczne dźwięki syntezatorów za ułamek kosztów oryginalnych modeli.

Skąd Się Wziął Syntezator?

historia syntezatora może być długa i skomplikowana. Historia może również zależeć od tego, jaki rodzaj elektronicznego urządzenia muzycznego jest faktycznie klasyfikowany jako syntezator.

Telharmonium i theremin stały się pierwszymi instrumentami elektronicznymi na przełomie XIX i XX wieku. W następnych dziesięcioleciach powstało także wiele innych rodzajów instrumentów elektronicznych. Jednak w 1956 roku po raz pierwszy pojawiło się słowo “syntezator”, z syntezatorem muzyki elektronicznej Mark I amerykańskiej firmy RCA.

pierwszym syntezatorem, który został udostępniony publicznie, był syntezator modular Systems z serii 900 Roberta Mooga – chociaż te wczesne syntezatory mogły kosztować więcej niż dom. Następnie, w 1970 roku, pojawił się Minimoog, mniejsza i kompaktowa wersja wcześniejszego syntezatora Mooga, który był łatwiej dostępny dla ówczesnych muzyków.

Minimoog zmienił krajobraz syntezatora jako właściwego instrumentu, a wszystkie postępy w technologii syntezatora można przypisać temu instrumentowi.

kontrolki syntezatorów

rzeczywiste nuty produkowane przez większość syntezatorów są kontrolowane przez klawiatury. Właściwości tonalne dźwięków są kontrolowane przez wszystkie pokrętła, przyciski i suwaki znajdujące się na panelu sterowania syntezatora. Większość parametrów syntezatora może być teraz kontrolowana przez MIDI, pomagając producentom tworzyć bardziej dynamiczne dźwięki, które mogą zmieniać kształt i teksturę w czasie.

Poniżej znajduje się Zdjęcie Minimooga, które pokazuje typowy układ urządzenia sprzętowego – ten projekt został wydany w 1970 roku jako mniejsza kompaktowa wersja słynnego syntezatora modularnego Moog, który został po raz pierwszy wydany w połowie lat 60. Minimoog został ponownie uruchomiony w 2002 roku jako Minimoog Voyager.

to klasyczny model i konstrukcja, i jeden z moich ulubionych instrumentów do grania.

jak działają syntezatory – bloki konstrukcyjne syntezatora

przekonasz się, że sterowanie syntezatorem, czy to sprzętowym, czy programowym, opiera się głównie na tych samych zasadach syntezy dźwięku.

• oscylatory (VCO): generują surowy dźwięk później kształtowany przez inne kontrolki. Większość syntezatorów ma 1, 2 lub 3 oscylatory, z których każdy może wytwarzać różne dźwięki w zależności od kształtu używanej fali – popularne typy fal to sinus, kwadrat, trójkąt i piłokształtne. Dźwięki każdego oscylatora można następnie łączyć.

• filtry (VCF): mogą występować w kilku odmianach – hi-pass, lo-pass, bandpass lub notch. Filtr usuwa częstotliwości z dźwięku – częstotliwość, w której występuje efekt filtra, nazywana jest częstotliwością odcięcia. Wartość ” Q ” może podkreślić tę wybraną częstotliwość, sprawiając, że rezonuje, pomagając uzyskać unikalny dźwięk.

• Wzmacniacz (VCA): wzmacnia sygnał, aby zmienić głośność dźwięku.

• Koperta: “kształtuje” dźwięk za pomocą parametrów zwanych atakiem, zanikiem, podtrzymaniem i zwolnieniem – dlatego są one znane jako koperty ADSR.

Koperta ADSR

klawisz na klawiaturze jest wciśnięty – atak to czas, w którym dźwięk osiąga pełną głośność. Zanik to czas, w którym maksymalna głośność spada do głośności ustawionej przez sustain.

sustain to poziom głośności dźwięku w czasie naciśnięcia klawisza. Wydanie to czas, w którym objętość osiągnie zero po zwolnieniu klucza.

LFO i Arpeggiator

• LFO: oscylator niskiej częstotliwości. Ten oscylator nie wytwarza dźwięku jak VCO, ale jest używany do bezpośredniego wpływu na dźwięk generowany przez syntezator, z częstotliwością zwykle poniżej 20 Hz.

LFO może być przypisane do różnych części dźwięku. Na przykład może tworzyć efekty rytmiczne, takie jak vibrato, oscylując wzmacniacz, lub tworzyć zamiatanie filtrów, oscylując częstotliwość odcięcia filtra.

• Arpeggiator: Ta sekcja syntezatora może tworzyć powtarzającą się sekwencję nut, często słyszaną w muzyce techno i house. Możesz kontrolować takie aspekty, jak prędkość, nuty, zakres oktawy i kolejność nut. Są one zwykle zsynchronizowane z rytmem, tworząc ekscytujące wzory muzyki tanecznej.

oto jak stworzyć dźwięk za pomocą syntezatora:

1. oscylator wytwarza dźwięk (można użyć jednego oscylatora lub połączyć kilka ze sobą)
2. filtr usuwa pewne częstotliwości z dźwięku
3. koperta ADSR kształtuje dźwięk
4. LFO może być zastosowane do dowolnego z powyższych trzech etapów, pomagając wytwarzać szalenie różne dźwięki

oscylator waveshapes

jeśli chodzi o odpowiedź na pytanie, od którego zaczęliśmy – jak działają syntezatory – musisz wiedzieć o różnych typach waveshapes oscylatora.

możesz się zastanawiać, jak każdy kształt fali wytwarza charakterystyczny dźwięk. Każdy kształt fali ma swoją unikalną mieszankę podstawowej częstotliwości wraz z częstotliwościami harmonicznymi (lub wydźwiękami). A każda częstotliwość harmoniczna jest prostą wielokrotnością częstotliwości podstawowej.

na przykład, jeśli podstawowa częstotliwość wynosi 220 Hz (nuta “a”), to pierwsza harmoniczna byłaby przy 440 Hz, trzecia przy 660 Hz i tak dalej. Równowaga podstawowej częstotliwości i różnych częstotliwości harmonicznych jest tym, co nadaje każdemu innemu kształtowi fali unikalny dźwięk.

• sinusoida: najczystsza fala dźwiękowa z czterech, bez żadnych harmonicznych. Fale sinusoidalne stanowią podstawę wszystkich innych fal

• fala kwadratowa: te przebiegi zawierają harmoniczne, przyczyniając się do kwadratowego kształtu

• fala piłokształtna: fala piłokształtna ma najwyższą zawartość harmoniczną wśród czterech rodzajów fali

• fala trójkątna: podobne do fali kwadratowej, ale harmoniczne w fali trójkąta są mniej silne

różne rodzaje syntezy

w dzisiejszych czasach zobaczysz wiele różnych rodzajów syntezatorów w sklepach i online. Główne formy, o których należy pamiętać, to:

• synteza Subtraktywna: surowy dźwięk jest tworzony przez oscylator, filtry usuwają wybrane części dźwięku, a wzmacniacz wzmacnia sygnał. Wzmacniacz sterowany jest kopertą ADSR. Inne aspekty, takie jak LFO, wraz z nieskończonymi sposobami kierowania sygnałów do różnych modułów, pomagają stworzyć nieskończoną liczbę dźwięków, które można uzyskać z tego typu syntezy.

• synteza addytywna: przeciwieństwo syntezy subtraktywnej – zamiast odfiltrować części przebiegów oscylatora, synteza addytywna buduje dźwięki poprzez dodawanie razem przebiegów.

• synteza FM: jest to synteza modulacji częstotliwości. Generatory sygnałów nazywane są “operatorami” (zamiast oscylatorów). Jeden operator będzie używany jako sygnał bazowy, a drugi operator będzie używany do modulowania i modyfikowania sygnału bazowego. Jednak syntezator może mieć więcej niż tylko dwóch operatorów. Im więcej dodasz do siebie, tym bardziej złożony dźwięk może się stać. Możesz również mieć inne modulatory, takie jak filtry i koperty.

• Sample-Based / synteza ziarnista: ten rodzaj syntezy jest zwykle oparte na oprogramowaniu. Małe fragmenty próbki są wyzwalane przez oprogramowanie podczas odtwarzania nuty. Notatka jest przechowywana, gdy te małe próbki są stale zapętlane przez oprogramowanie.

skok próbki wynika z oprogramowania odtwarzającego próbkę z różnymi prędkościami. Będziesz mieć również inne zwykłe metody modulowania dźwięku, a także-filtry, koperty i wzmacniacze wśród nich. Dzięki tej syntezie można tworzyć niesamowite dźwięki i tekstury, co jest bardzo popularne w świecie muzyki filmowej.

syntezator modularny

jednym z syntezatorów modularnych, który po raz pierwszy był komercyjnie dostępny dla muzyków i producentów, był słynny instrument Moog w 1965 roku. “Moduły” można było kupić osobno, a następnie połączyć ze sobą – pozwoliło to na zbudowanie z czasem modułowych systemów syntezy, ponieważ moduły były bardzo drogie w zakupie.

niektóre z dostępnych modułów to:

• VCO-oscylator sterowany napięciem

• LFO-oscylator niskiej częstotliwości

• koperta ADSR-Attack / Sustain/Decay/Release

• VCF-Filtr sterowany napięciem

• VCA-Wzmacniacz sterowany napięciem

• Modulator pierścieniowy – gdy usłyszysz ten dobrze znany robotyczny lub metaliczny dźwięk, to jest to modulator pierścieniowy w pracy

• Mikser-łączy w sobie wszystkie różne sygnały z innych modułów w syntezator

• Sequencer-moduły te mogą tworzyć wzory nut i dźwięków. Poniżej znajduje się film z niektórymi opcjami sekwencera znalezionymi na syntezatorze Arturia MicroBrute->

modularne syntezatory w ostatnich latach odniosły ogromny sukces. Moduły te są dostępne od wielu różnych producentów syntezatorów z całego świata.

ostatnie przemyślenia

Zdecydowanie uważam, że warto poznać różne części syntezatora, aby móc odpowiedzieć na to ważne pytanie-jak działają syntezatory? Przekonasz się, że o wiele łatwiej jest utknąć w tworzeniu nowych i ekscytujących dźwięków syntezatorów dla Twoich produkcji muzycznych. Wymyślanie nowych dźwięków może być zabawne i może inspirować zupełnie nowe kierunki dla Twojej muzyki.

syntezator jest jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych instrumentów wykorzystywanych w tworzeniu muzyki, a jeśli nauczysz się ich używać, będziesz o krok bliżej do tworzenia niesamowitych produkcji.