jak napisać scenariusz bez dialogu

chociaż dialog jest ważnym elementem wielu form opowiadania historii. Scenarzyści często tkwią w rutynowym rzucaniu słów na stronę. I stara się stworzyć prawdziwą wizualną reprezentację, która jest pożądana wśród publiczności. Podczas gdy scenariusze filmowe zazwyczaj zarysują dialog. I narracji, które składają się na fabułę filmu lub wideo. Umiejętność pisania scenariusza bez dialogu jest niezwykle ważna z wielu powodów. W rzeczywistości napisanie scenariusza, który nie zawiera dialogu, jest prawdziwym uosobieniem Motta przemysłu filmowego. “Pokaż, nie mów.”

w rzeczywistości pisanie skryptu, który naprawdę nie ma dialogu. To równie trudne i pouczające dla wielu scenarzystów. Umiejętność pisania skryptu bez dialogu, pod względem nie tylko formatowania.

ale również jeśli chodzi o postęp fabuły jest to z pewnością coś, co każdy zapalony scenarzysta powinien doskonalić. Wyzwanie, jakie może być.

czy tylko jako środek do praktykowania wysiłków w nauce pokazywania, a nie opowiadania historii. Lub jako sposób na doskonalenie pisania scenariuszy. Tak, że kiedy zdecydujesz się na dialog, każde słowo ma cel.

pisanie scenariusza bez dialogu jest z pewnością sztuką wartą praktykowania. W rzeczywistości scenariusze pozbawione dialogu są często doskonałymi przykładami tego, czym powinien być scenariusz.

skup się na akcji

akcja jest siłą napędową twojej historii. I to jest twoja jedyna prawdziwa zdolność do przenoszenia swojej historii ze sceny na scenę, nastrój na nastrój, kiedy nie ma dialogu. Tak więc, jeśli piszesz scenariusz bez dialogu, masz zamiar skupić się w dużym stopniu na akcji historii.

wyobraź sobie, że Twoja historia ma miejsce jako seria krótkich. Solidne działania, które Twoi odbiorcy zobaczą od samego początku do samego końca. A na co to wygląda?

jak każda lokalizacja, postać i akcja rozgrywają się, aby ustalić różne pożądane nastroje? A kontekst, w którym opowiadasz historię?

zmaksymalizuj działanie

w celu zmaksymalizowania akcji, która ma miejsce. I jak logicznie postępuje akcja, aby pokazać swoją historię. Wielu filmowców i czytelników scenariuszy lubi oglądać scenariusz, który ma dużo białej przestrzeni.

chociaż jest to technika formatowania bardziej niż rzeczywista technika pisania. To z pewnością coś do rozważenia, gdy podchodzimy do sztuki uczenia się pisania scenariusza bez dialogu.

aby upewnić się, że Twój skrypt koncentruje się na akcji, postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami:

• zacznij od napisania swojej historii jako serii krótkich akcji.
• celuj, aby każda akcja na ekranie była dostarczana w trzech liniach skryptu lub mniej.
• pamiętaj, aby rozdzielić lokalizacje dla każdej akcji. Za pomocą wszystkich czapek podać następujące szczegóły: wewnętrzne lub zewnętrzne (INT lub EXT), opis lokalizacji (salon SAM) i pora dnia (Dzień/Noc).
• Użyj lokalizacji, aby szybko ustawić scenę dla historii, którą próbujesz opowiedzieć.

brak dialogu nie oznacza braku dźwięku

ucząc się pisania scenariusza bez dialogu, wielu początkujących lub początkujących scenarzystów wpada na pomysł napisania całkowicie niemego filmu. Brak dialogu nie oznacza jednak braku dźwięku.

filmy bez dialogów z pewnością mogą mieć inne dźwięki, które dodają, wzmocnią lub w inny sposób pomogą w rozwoju działań zawartych w historii.

dodane efekty

filmy, które nie zawierają dialogów, mogą nadal być niezwykle intrygujące i aktywne, jeśli chodzi o słyszalne dźwięki, które mają być uwzględnione. Rozważ włączenie dźwięków, które dodają efektu filmowi.

na przykład, jeśli twój film jest o mężczyźnie zabierającym żonę do drogiej restauracji dla smakoszy. A para cieszy się romantyczną kolacją dla dwojga. Nie potrzebujesz dialogu. Ale wciąż mogą być dźwięki, które wzbogacają historię.

na przykład możesz dołączyć słyszalne dźwięki pobliskich par w restauracji. Gadanie poza kamerą. I być może będziesz miał dźwięk romantycznej muzyki w tle.

a także dźwięki związane z kuchnią lub różnymi innymi elementami, które są częścią historii. Żaden z tych dźwięków nie jest dialogiem. Czysty przykład na to, że brak dialogu nie oznacza braku dźwięku.

twórz znaki wyróżniające

wreszcie, nauka pisania skryptu bez dialogu wymaga również skupienia się nieco bardziej na cechach, które nadajesz każdej ze swoich postaci.

ponieważ nie będzie dialogu między postaciami, będziesz musiał nadać swoim postaciom wizualnie wyróżniające się cechy, które pomogą widzom zrozumieć, kim jest każda z postaci i jak ich rola wpływa na historię.

tworzenie żywych cech dla każdej z postaci, które są zauważalne odróżnialne od siebie, pomoże Ci zbudować łuki postaci nawet w filmie bez dialogu.

użyj empatii, aby budować swoje postacie poprzez ich działania, aby publiczność czuła się związana z postaciami z filmu.

stereotypy wizualne

zastanów się, w jaki sposób możesz włączyć cechy, które są wizualnie reprezentowane w każdej z twoich postaci. Użyj wizualnych stereotypów, aby zdefiniować swoje postacie. Na przykład psychologicznie Kolor Fioletowy od dawna jest używany jako podstępny kolor, który jest wspólny dla złego charakteru opowieści.

Tak więc, jeśli chcesz stworzyć stereotypowego złoczyńcę, może on nosić fioletowe ubrania i mieć wyraźne rysy twarzy wraz z zachowaniami, które sprawiają, że wydają się podstępne lub w inny sposób, jakby coś kombinowali w historii.

nie potrzebujesz słów, aby przedstawić stereotyp złoczyńcy, wystarczy pomyśleć o działaniach i wizualnej reprezentacji postaci, która spowoduje, że publiczność połączy ze sobą znaczenia symboliczne.

dodatkowe przykłady

podobnie, gdybyś miał postać w swoim filmie, która była typowym sportowcem, prawdopodobnie pokazałbyś Muskularne cechy postaci. Działania, w które zaangażowana jest postać, prawdopodobnie obejmują takie rzeczy, jak ćwiczenie lub pokazywanie swojej siły.

podczas gdy jego wizualna reprezentacja dawałaby wygląd kogoś, kto lubi sport. Ponownie, żadne słowa ani dialog nie byłyby wymagane, aby zbudować cechy tej postaci w historii.

jak widać, nauka pisania skryptu bez dialogu polega tak naprawdę na wykorzystaniu wizualnych atrybutów i działań w celu dostarczenia historii. Formatowanie skryptu bez dialogu będzie podobne do formatowania storyboardu.

będziesz używać linii akcji do dostarczania kluczowych szczegółów, przy czym każdy element akcji jest dostarczany w trzech liniach lub mniej i zawsze zawiera nagłówek określający lokalizację, ustawienie i ważne szczegóły postaci.