Jak tworzyć muzykę Trance w 10-krokach: (2021 Pro Guide)

“aby muzyka trance była dobra, musi zakraść się do ciebie.”- Greg Gutfeld

wielu miłośników muzyki trance chce nauczyć się tworzyć muzykę trance. Ale z każdą nową umiejętnością, której chcemy się nauczyć, pojawia się pytanie: “od czego zacząć?”

przed rozpoczęciem, ważne jest, aby zrozumieć, że nauka produkcji muzycznej jest łatwiej powiedzieć niż zrobić. Istnieje wiele warunków wstępnych do zrozumienia i nauczenia się przed rozpoczęciem pracy na swoich torach.

trudność w nauce zależy od tego, jak chętnie i eksperymentalnie podejmiesz to wyzwanie.

jak ze wszystkim-wszystko czego potrzebujesz to komputer i nauka tworzenia muzyki trance jest tak prosta jak 1, 2, 3!

czy jesteś gotowy, aby zanurzyć się i nauczyć produkcji tego urzekającego gatunku elektronicznej muzyki tanecznej? Czytaj dalej!

co sprawia, że piosenka Trance?

jeśli chodzi o najbardziej emocjonalny gatunek muzyki elektronicznej, trance zdecydowanie góruje na liście przebojów!

ma moc wywoływania twoich emocji, sprawiając, że czujesz się szczęśliwy i smutny bez oczywistego powodu. Jest to gatunek, który może przenieść cię do świata czystej harmonii i błogości.

istnieje wiele podgatunków trance, które czynią go jedynym w swoim rodzaju.

jeśli więc zdecydowałeś się zadebiutować w świecie trance lub po prostu opublikować tam swoje imię, sugerujemy, abyś czytał dalej, aby zrozumieć kroki, które musisz podjąć.

muzyka trance czerpie inspiracje z różnych gatunków muzycznych, w tym muzyki klasycznej, muzyki house i innych.

to, co odróżnia trance od innych gatunków, to estetyka produkcji, taka jak szybkie tempo, powtarzające się syntezatory, różne efekty, powtarzające się nagromadzenia i ciężkie struktury opóźnienia lub załamania.

te elementy po połączeniu ze sobą wywołują uczucie euforii na parkiecie.

podobnie jak inne formy muzyki, różne podgatunki trance mają swoje odrębne interpretacje i cechy.

to pomaga w rozszerzaniu i redefiniowaniu trance dla szerszej publiczności.

Oto najczęstsze cechy muzyki trance:

struktura muzyki Trance podąża również za najczęstszym metrum muzyki tanecznej, czyli czterema uderzeniami na miarę.

utwory wahają się od 122 do 150 uderzeń na minutę (BPM), co często sprawia, że ten gatunek jest szybszy niż muzyka house.

kick drums i hi-hats są używane odpowiednio dla downbeat i upbeat.

nagromadzenie i rozpad:

muzyka Trance jest definiowana przez dokuczanie, niesamowite nagromadzenie i potężne załamania.

mimo, że są one używane w większości gatunków EDM, ale ma inny wpływ w muzyce trance.

prawie każdy utwór ma punkt przejściowy, zwany także nagromadzeniem, w którym producent zwiększa energię utworu poprzez różne efekty.

następuje podział, który w całości skupia się na głównej melodii utworu.

hak

celem muzyki trance jest “hak”.

jest to główna melodia w muzyce trance, która powtarza się w całym utworze dając hipnotyczny efekt.

wokal

muzyka Trance występuje głównie w formie instrumentalnej.

jednak artyści i producenci zaczęli zatrudniać sample wokalne lub wokalistów sesyjnych, aby “podnieść “”odczucia” utworu.

10 porad dotyczących tworzenia Trance Song

ten blog będzie służył jako dobry przewodnik obejmujący zarysy wszystkich wskazówek i niezbędnych kroków, które należy wykonać, aby wyprodukować trance track. Potraktuj ten przewodnik jako plan!

Uwaga: Informujemy, że nie jest to “kompletny” samouczek na temat tworzenia trance track. Blog zawiera wszystkie niezbędne elementy, które początkujący producent (jak ja) powinien znać przed nurkowaniem.

Załóż swój Sub-gatunek Trance

dobrze jest eksperymentować, ale kiedy dopiero zaczynasz – zalecamy założenie sub-gatunku trance.

z biegiem lat artyści i słuchacze zaczęli kategoryzować trance na różne podgatunki, w tym:

• Progressive Trance
• Uplifting Trance
• Tech Trance
• Psy Trance;
• i nie tylko.

każdy podgatunek ma swoje własne cechy-na przykład, uplifting trance utwory są zwykle w tempie 136-140 BPM.

ale to również zależy od euforii i emocjonalnych załamań i toczących się linii basowych. Dobrym przykładem jest utwór Gouryella o nazwie Anahera, który ma tylko 132 BPM – ale jest uważany za uplifting trance track.

Progressive Trance to chill-out i bardziej relaksująca forma muzyki Trance, a utwory są na 126-132 BPM.

W zależności od osobistych preferencji, Utwórz podgatunek, który możesz najpierw opanować. Ważne jest, aby trzymać się jednego podgatunku na początku, a następnie rozgałęziać się, gdy poczujesz się komfortowo.

głównym powodem jest to, że nie można używać tych samych aspektów, melodii, podziałów i pakietów próbek (więcej na ten temat poniżej) w różnych podgatunkach.

jeśli znasz swój podgatunek, to dobrze! W przypadku nie, słuchać najnowszych wydań, popularnych programów radiowych, i więcej, aby określić swoje zainteresowanie.

na tym blogu wybierzemy Uplifting Trance jako nasz podstawowy sub-gatunek.

Wybierz swoją cyfrową stację roboczą Audio

po utworzeniu podrzędnego gatunku następnym krokiem jest wybranie cyfrowej stacji roboczej Audio (znanej również jako DAW).

jeśli nie wiesz, czym są DAWs, nie musisz się martwić!

cyfrowe stacje robocze Audio to programy służące do tworzenia, nagrywania, aranżowania, edycji i miksowania muzyki. Pierwszy komercyjnie dostępny DAW został wydany w 1977 roku pod nazwą Soundstream.

W dzisiejszych czasach niektóre z dobrze znanych Daw to Ableton Live, Cubase, Logic Pro i Fl Studio.

teraz ten krok jest niezwykle ważny. Nie możemy tego wystarczająco podkreślić. Nie ma lepszych lub gorszych porównań-ale chodzi o znalezienie odpowiedniego dopasowania dla Ciebie.

wszystkie Daw mają różne interfejsy, funkcje i przepływ pracy. Dlatego nie ma zwycięzców ani przegranych – powinieneś wybrać ten, który działa najlepiej dla ciebie.

spróbuj zapisać się na demo wyżej wymienionych programów (wszystkie działają dobrze do produkcji muzyki trance) przed sfinalizowaniem decyzji.

tutaj znajdziesz linki do demonstracji :

• Ableton Live (30-dniowy darmowy okres próbny): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (nieograniczona bezpłatna wersja próbna): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (30-dniowy darmowy okres próbny): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

zacznij od dobrego pakietu próbek Audio

, już zorientowałeś się w podkategorii i sfinalizowałeś DAW, którego używasz.

teraz możesz zacząć tworzyć muzykę.

ale jak???

czy ty też jesteś zdezorientowany jakie instrumenty są używane w muzyce trance?

istnieją dwa sposoby tworzenia muzyki w cyfrowej stacji roboczej audio, nawet jeśli nie masz wszystkich instrumentów lub sprzętu:

1. ścieżki Audio
2. ścieżki MIDI

aby stać się pełnoprawnym producentem pracującym jako artysta w pełnym wymiarze czasu, oba są niezbędne do nauki i korzystania.

na tym blogu skupimy się tylko na ścieżkach Audio, aby produkcja muzyki trance była prosta i wygodna dla Ciebie.

• perkusja
• perkusja
• dźwięk FX (w tym dźwięki atmosferyczne, wybuchy i inne.)

znajdź kilka dobrych pakietów próbek audio według swojego podgatunku i zacznij eksperymentować.

Zidentyfikuj swoją progresję akordów

Sekwencja akordów i progresja określają główną melodię twojego trance ‘ owego utworu. Jeśli zastanawiasz się, jak tworzyć muzykę trance, powinieneś dokładnie zrozumieć ten krok.

W tym gatunku Sekwencja akordów, progresja i melodia są widoczne niż w innych gatunkach EDM.

dlatego ważne jest, aby twój akord i melodia były wyrównane i spójne w całym utworze.

musisz wybrać sekwencję akordów, która daje efekt Trance-feeling podczas słuchania.

sugerujemy, że powinien to być twój pierwszy krok-wybranie sekwencji akordów i progresji, abyś mógł dodawać i tworzyć inne elementy wokół niego.

Zaprojektuj swoją linię basową

czy Twoja progresja akordów jest ładna i cała trancey? Teraz nadszedł czas, aby zaprojektować linię basową, która idzie pod nią.

aby dodać wagę do utworu, ważne jest, aby dodać linię basu i kopnięcia, aby uzyskać odpowiedni klimat.

zarys aranżacji utworu

po dodaniu wielu elementów nadszedł czas na szkic struktury, aby utrzymać ją w porządku.

wszystkie style muzyczne mają określoną strukturę aranżacji-na przykład podstawowa struktura piosenki pop byłaby czymś w rodzaju:

Intro – Verse-Pre-Chorus-Chorus-Verse – Pre – Chorus-Chorus-Outro

tak prawie każdy artysta popowy układałby swoje piosenki.

Jeśli zastanawiasz się, jak zrobić klasyczny trance, mamy podstawowy zarys aranżacji, aby ci pomóc.

struktura aranżacji utworu uplifting trance wygląda następująco:

Intro – Buildup – Breakdown – Build – Climax – Outro

to pomoże Ci wyrównać ścieżkę i zaprojektować wszystkie elementy jeden po drugim.

to również daje podstawowe pojęcie o tym, kiedy pewien element musi być tam w trance i usunąć.

Zaprojektuj wszystkie elementy swojego utworu

gdy już masz podstawową strukturę i elementy swojego utworu, nadszedł czas, aby zaprojektować inne elementy, aby zakończyć produkcję.

na uplifting trance track musisz:

• Kicks
• Basslines
• Lead melody
• Pads
• Plucks
• Sound FX
• Drums

Twoim pierwszym celem powinno być wybranie każdy element starannie, że komplementy cały utwór. Ten krok zajmie ci dużo czasu-i nie powinieneś się tym martwić.

wielu amatorów zbytnio skupia się na jakości dźwięku, ale w tym momencie – należy tylko trzymać się, aby utwór był dobry i interesujący.

jakość dźwięku może być zapewniona po ukończeniu ścieżki.

Zacznij miksować swój utwór

miksowanie jest niezbędne, zanim wyślesz swój utwór do A&Rs, etykiet i promotorów.

profesjonalne miksowanie utworu nie jest łatwe, jak się wydaje. To jest sztuka!

wymaga, aby być na szczycie swojej gry i wykorzystać swoje możliwości techniczne. Wielu artystów polega również na outsourcingu tej części innym profesjonalistom, którzy wyrośli sobie renomę w branży, takim jak Mark Sherry.

celem jest zapewnienie najwyższej jakości brzmienia utworu.

linie basowe nie powinny kolidować, lub bęben kopania nie powinien być zbyt głośny. Wszystkie elementy na Twoim torze powinny być zrównoważone!

udoskonal i opanuj

Słuchaj i ulepszaj swój utwór. Podstawą muzyki trance jest dopracowanie i opanowanie. Nie myśl, że kiedy skończysz swój utwór-to koniec!

wielu artystów spędza miesiące i lata, aby ukończyć jeden utwór tylko dlatego, że myślą, że mogą osiągnąć więcej.

tworzenie muzyki trance to proces prób i błędów. Po prostu ćwicz, aby uzyskać profesjonalny dźwięk w swoich utworach.

Uzyskaj opinie

możesz również uzyskać opinie od starych, obecnych i przyszłych producentów trance, jeśli znasz jakiegoś. Istnieją etykiety i promotorzy, którzy są otwarci na udzielanie informacji zwrotnych za nominalną opłatą.

możesz użyć ich profesjonalnych uszu, aby uzyskać opinie i zbudować na tym. Kiedy dopiero zaczynasz, naucz się przyjmować opinie i krytykę.

każda opinia, którą otrzymujesz, jest doświadczeniem, które poprawi Cię profesjonalnie w przyszłości.

Uwagi końcowe

czy nauczyłeś się czegoś o tym, jak tworzyć muzykę trance? Staraliśmy się jak najlepiej pomóc w teorii, więc można dostać swoją muzykę tam.

celem muzyki trance i ten krótki przewodnik jest pomoc w zrozumieniu podstawowej koncepcji produkcji.