jak zmienić dowolny utwór w Utwór Jazzowy

zrób go Jazzy

w tej lekcji i poniższym filmie, zbadamy, jak możesz zmienić dowolny utwór w Utwór Jazzowy za pomocą wielu technik, w tym Reharmonizacji (lub z literą “s”).

wiele z pojęć, których nauczyliśmy się w poprzednich lekcjach, można zastosować do każdej piosenki, aby brzmiała “jazzowo”. Na przykład, możemy wziąć każdą starą piosenkę i zastosować następujące techniki:

• Zagraj 7. akordy
• Rozszerz akordy (Zagraj 9. i 13. akordy)
• Zmień akordy
• Dodaj pasujące akordy
• wybierz odpowiednie akordy jazzowe
• upiększaj melodię (dodaj trochę improwizacji i kilka ozdób)
• )

zastosowanie każdego z tych pomysłów pozwala na “jazz up” utwór; i każdy daje różne poziomy “jazziness”. Od barely jazzy (przy użyciu 7-tych akordów) do very jazzy (reharmonization). Ale używając i łącząc powyższe techniki, możesz zamienić dosłownie każdą piosenkę, czy to popową, klasyczną, country, cokolwiek, w piosenkę jazzową (lub przynajmniej jazzową).

Reharmonizacja jest w zasadzie tylko wymyślnym słowem na substytucję akordów, ale polega na zastąpieniu całego progresji akordów, a nie pojedynczego akordu. Poniżej omówimy ogólne zasady i podstawową teorię jak i dlaczego zastępowania akordów działają. Pozwoli nam to na tworzenie własnych akordów podczas reharmonizacji utworu, zamiast polegać na standardowych i często nadużywanych substytucjach akordów (które niekoniecznie muszą działać).

kiedy zmieniamy melodię, zachowujemy tę samą melodię, ale zmieniamy akordy, aby stworzyć jazzową harmonię. Aby zrozumieć reharmonizację, musimy zrozumieć następujące pojęcia:

• kluczowa nuta melodyczna – jest to najważniejsza nuta w każdym takcie. W związku z tym układasz harmonię (akord) wokół tej nuty, traktując wszystkie inne nuty jako nuty mijania (tj. notatek, które nie są ważne dla harmonii). Wybór kluczowej nuty melodycznej każdego taktu jest nieco subiektywny, ale czynniki, które decydują o tym, czy nuta jest kluczową nutą melodyczną, to:
  • pierwsza nuta każdego taktu jest ważniejsza niż późniejsze nuty
  • nuty grane w rytmie są ważniejsze niż nuty grane w rytmie off
  • dłuższe nuty są ważniejsze niż krótsze
  • powtarzane nuty są ważniejsze niż nie powtarzane nuty

• akceptowalna Harmonia-nauczyliśmy się już w poprzednich lekcjach, że nie wszystkie nuty są sobie równe. Niektóre nuty brzmią mocno, gdy grano na akordzie (Dźwięki przewodnie), niektóre nuty brzmią przyjemnie i uzupełniają dźwięk akordu (dostępne napięcia), podczas gdy niektóre nuty brzmią słabo i dysonansowo (unikaj Nut). Cóż, zdefiniowałem “akceptowalną harmonię” jako “dźwięki przewodnie” (3 & 7) plus “Dostępne napięcia”. Są to nuty, które brzmią dobrze nad konkretnym akordem. Każdą nutę podzieliłem na następujące kategorie:
  • mocna Harmonia = Dźwięki przewodnie
  • słaba Harmonia = korzeń & 5.
  • Jazzy Harmony = dostępne napięcia
  • niedopuszczalna Harmonia = niedostępne napięcia / unikaj Nut

Poniżej znajdują się akceptowalne Harmonie dla akordu Maj7, M7 i V7.

akceptowalna Harmonia

Ok, więc teraz zróbmy to samo ćwiczenie, ale na odwrót. Zamiast brać akord i znaleźć wszystkie jego akceptowalne Harmonie, weźmy nutę i znajdź wszystkie akordy, w których ta nuta jest akceptowalną harmonią.

akordy, gdzie ‘G’ jest akceptowalną harmonią

powyżej mamy wszystkie akordy, które mają G jako akceptowalną harmonię. Oznacza to, że podczas reharmonizacji taktu, w którym kluczową nutą melodyczną jest “G”, można wybrać dosłownie jeden z tych akordów. Granie nuty G nad którymkolwiek z tych akordów będzie brzmiało dobrze, mocnie i przyjemnie.

Google Doc

Poniżej znajduje się Wbudowany dokument Google, który przedstawia wszystkie możliwe akordy reharmonizacji (zastępcze) dla Maj7, M7 i v7 dla wszystkich 12 Nut. Możesz go wyeksportować do Excela. Aby to zrobić:

• przejdź do dokumentu Google, klikając tutaj
• Naciśnij “plik”
• wybierz “Pobierz jako”
• wybierz “Microsoft Excel’

gdzie teraz?

Ok, więc teraz wybraliśmy akord w oparciu o kluczową nutę melodyczną w danym takcie. Co dalej? Jaki akord wybrać następny? Oto kilka ogólnych zasad, których należy przestrzegać:

• Wybierz dowolny akord, w którym nuta melodyczna jest akceptowalną harmonią
• przejdź do następnego akordu w uporządkowany sposób, albo:
  • chromatycznie (pół kroku) – E7 do E7
  • Diatonicznie (cały krok) – Em7 do Dm7
  • okrąg kwintowy-B7 do Em7
• Wybierz akordy, które zwiększają, a następnie zmniejszają napięcie
  • , aby zwiększyć napięcie – użyj wyższych rozszerzeń i zmian (np.♭13)
  • , aby zmniejszyć napięcie – użyj tonów przewodników (3. & 7.) i niższych rozszerzeń (np. 9)

zastosowanie reharmonizacji (i innych wyżej wymienionych technik) pozwoli zamienić każdy utwór w utwór jazzowy i daje różne poziomy jazzowości. Ale aby naprawdę usłyszeć, jak i dlaczego użycie powyższych technik sprawia, że piosenka brzmi jazzowo, obejrzyj poniższy film. Biorę w nim słynną piosenkę pop (Let It Be) i “jazz it up”.

a w następnej lekcji omówimy Reharmonizację nieco bardziej szczegółowo i użyjemy więcej rodzajów akordów.

wnioski & kilka rozważań filozoficznych

kilka uwag końcowych:

w powyższej lekcji zmieniliśmy akord tak, aby pasował do melodii. Możesz jednak również zmienić melodię, aby pasowała do akordów. Jestem pewien, że możesz sobie wyobrazić, że jeśli to zrobisz, twoje opcje są prawie nieograniczone. Oznacza to, że możesz wybrać dosłownie dowolny akord, a jeśli nuta melodyczna nie pasuje (tzn. melodia nie jest akceptowalną harmonią), możesz po prostu zmienić melodię (wyostrzając, spłaszczając lub pomijając ją). Jest to często robione, gdy muzyk faworyzuje strukturę progresji akordu nad melodią. Jest to przydatny pomysł, aby zastosować nad rzeczami takimi jak zmiany Coltrane ‘a lub nad II-V.

i wreszcie, “dopuszczalne Harmonie”, o których wspomniałem, są tym, co jest obecnie “dopuszczalne”. Ale nigdy nie zapominaj, że to, co jest “dopuszczalne” zmienia się w czasie. W średniowieczu Tryton był Diabolus in Musica; na początku XX wieku interwały Maj7 nie były często używane (z muzykami preferującymi akord Maj6). Nie bójcie się więc używać pewnych niedopuszczalnych harmonii i po prostu zobaczcie, jak to brzmi. W końcu tak rozwija się muzyka (i wszystko inne) – przez ludzi łamiących zasady. Viva la Revolution!