Jaki jest najlepszy kolor tła dla ścian studia i dlaczego ma to znaczenie? – szkoła artystyczna im. Willa Kempa

jednym z najczęstszych pytań kolorystycznych zadawanych mi w Szkole Artystycznej jest “jak wybrać odpowiedni kolor do pomalowania mojej kolorowej ziemi?”

ale zanim poruszę ten temat bardziej szczegółowo, chciałem spojrzeć na często pomijany temat, studio wall colour.

aby całkowicie odpowiedzieć na poprzednie pytanie, powinieneś myśleć o swojej przestrzeni studyjnej jako całości.

kolory, które otaczają cię w przestrzeni studia, wpływają na postrzeganie koloru na Twoim płótnie i często są sekretnym źródłem skutecznego malarstwa klasycznego.

to nie jest tak efektowne, jak rzeczywisty obraz, jednak, jeśli się pomylisz, możesz wyrzucić oko, nawet nie zdając sobie z tego sprawy…

więc na jaki kolor malujesz ściany pracowni artystycznej?

pierwszą rzeczą do rozważenia jest rodzaj i styl obrazów, które będziesz tworzyć w swojej przestrzeni, a następnie zdecyduj, który kolor będzie najbardziej sympatyczny.

co ja słyszę?

jesteś w podróży artystycznych odkryć. Skąd wiesz, jaki styl będziesz malować jutro, nie mówiąc już o przyszłym miesiącu!!

MMM, słuszna Uwaga.

zawsze rozwijając style, techniki & należy się spodziewać zainteresowań w karierze artystycznej.

przyjrzę się więc ogólnym wytycznym dla rozwijających się artystów, specyficznym kolorom ścian dla bardzo skupionych wśród nas i” studyjnym skrótom ” dla artystów, którzy od czasu do czasu chcą spróbować nowego stylu bez angażowania się w zupełnie nową kolorystykę.

prosta zasada

im ciemniejsze obrazy chcesz stworzyć, tym ciemniejszy kolor ściany.

Zacznijmy od czerni.

Klasyczna Martwa natura obrazy

cebula, akryl na płótnie, Will Kemp, 2012

po co malować w czarnym studio?

czarne ściany w studio są świetne, ponieważ przestają odbijać się od światła w przestrzeni studia.

jeśli tworzysz klasyczny obraz martwej natury z jednym, silnym kierunkowym źródłem światła, czerń jest najlepszym wyborem.

jeśli twoim celem jest praca głównie z życia, łatwo jest stworzyć proste, pojedyncze źródło światła bez ścian odbijających światło w cieniu i rujnujących dramatyczny efekt światłocienia.

Skrót Studio: obejściem, jeśli nie podoba ci się pomysł posiadania trwale czarnego studia, jest stworzenie ustawień martwej natury w cieniu.

jest to po prostu czarna skrzynka, w której można kontrolować światło, bez konieczności malowania w czarnej przestrzeni. Możesz wykonać shadow boxy z czarnego rdzenia piankowego i taśmy gaffer lub powiesić czarną tkaninę po obu stronach martwej natury. Rozmiar pudełka można zmieniać w zależności od rozmiaru tematu i dostępnej przestrzeni studyjnej.

Pro wskazówka: nawet kolor ubrań, które nosisz, wpłynie na postrzeganie koloru, który malujesz.

malując w czarnej koszuli lub t-shircie, powstrzymujesz nieświadomie pojawiające się na płótnie odlewy kolorów, co utrudnia ocenę subtelnych przesunięć ciemnych tonów.

możesz łatwo przetestować efekt swoich ubrań na płótnie, umieszczając białe płótno na sztaludze i przesuwając się coraz bliżej płótna, nosząc różne jasne kolory, obserwując, kiedy zaczniesz widzieć dowolny odcień tego koloru na płótnie.

Portrety

niedokończone studium francuskiej dziewczyny, olej na płótnie, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

szarości, zieleń i tereny.

dla malarzy portretowych kolor, który idzie w kierunku zieleni/szarości, może być korzystny, a odcienie skóry będą wyglądać bajecznie.

ulubieńcem klasycznych realistycznych malarzy portretowych (bardziej dostępnych w USA) jest Mohegan Sage autorstwa Benjamina Moore ‘ a.

jeśli masz dużo naturalnego światła, nada Ci to Ładny ton, jednak masowo może być zbyt ciemny dla niektórych studiów. W Angel Academy we Florencji ściany były również matowe oliwkowa zieleń, a dobrym odpowiednikiem w Wielkiej Brytanii jest Dh Łupek Dulux Heritage

Rysunek Malarstwo studio, Angel Academy Florencja, Włochy

dla bardziej neutralny-chłodny szary, Benjamin Moore Sparrow jest wielki i dobry odpowiednik w U.K byłby ołowianym kolorem lub mułem firmy Little Greene Paint and Paper Company.

jest to chłodny neutralny szary, ale ma tendencję do nieco bardziej Zielonego niż inne szarości, które mogą wyglądać na niebieskie.

ma lekko zielonkawy odcień, wygląda lepiej z odcieniami skóry.

neutralny lub niezbyt nasycony kolor pomoże również zapobiec wpływaniu odlewów kolorystycznych ze ścian na sposób postrzegania płótna na sztaludze. To pomaga zachować coś od zabierania oka w obrazie.

gdy spojrzysz na próbki kolorów powyżej, nadal są one dość ciemne, ale to, co harmonijnie przylega do nich, to kolory ziemi, które bardzo często demonstruję-Umber spalony/Umber surowy i mieszany biel tytanowa, w rzeczywistości te kolory ziemi są dobrym punktem wyjścia dla koloru ściany.

w zależności od światła w Twoim studio, kolor po pomalowaniu na ścianie może wyglądać cieplej lub chłodniej i może się drastycznie różnić. Bardziej niż myślisz, więc zawsze dostosowywałem swoją farbę tak, aby była odpowiednia dla mnie i mojej przestrzeni w studio.

co wybrałam jako neutralną kolorową ścianę?

z wcześniejszych doświadczeń wiedziałem, że chciałem nieco lżejszego, bardziej neutralnego tonu, który nie był tak zielony, tak dostosowany Francuski Szary Farrow i Ball, aby był trochę cieplejszy i to działa naprawdę dobrze dla mnie w mojej Brytyjskiej przestrzeni studia zdominowanej przez naturalne światło Północne, które jest fajne.

Studio Shortcut: Szybkie utrwalenie polega na pomalowaniu dużego arkusza płyty MDF lub Masonitu neutralnym odcieniem, a następnie postawieniu go na sztaludze, za płótnem, dzięki czemu możesz zorientować się, który kolor preferujesz.

praca ze zdjęciami lub współczesnymi obrazami

białe ściany pracowni.

białe ściany galerii to wynalazek XX wieku, w National Gallery w Londynie nie ma ani jednej białej ściany prezentującej obrazy.

białe ściany i sufity zapewnią najbardziej oświetloną przestrzeń, a światło odbijające się wokół powierzchni pomieszczenia i otaczających go powierzchni stworzy oświetlenie otoczenia.

więc jeśli pracujesz głównie ze zdjęć lub obrazów abstrakcyjnych, może to być piękna przestrzeń do pracy, ponieważ będzie czuć się lekka i przewiewna.

możesz również rozważyć złamanie bieli, jeśli malujesz w słonecznym klimacie i masz bezpośrednie światło słoneczne wpadające do Twojego studia, ponieważ brylantowa biel może być zbyt Biała.

aby uzyskać ciepłą biel z nutą żółci, wypróbuj White Dove Benjamina Moore ‘ a lub James White Farrow & Ball

Pro wskazówka: często będziesz wybredny w kolorach, ponieważ każde otoczenie jest nieco inne, a kolor wewnętrznego oświetlenia studyjnego może drastycznie zmienić postrzegany kolor farby.
tak często trzeba samemu podkręcić kolor, ja zwykle dodaję akryle w płynie ze Złotego, bo łatwiej się mieszają z farbą.

osobiście, jeśli masz bezpośrednie światło słoneczne w swoim studiu i masz białe ściany, kontrolowanie światła, które jest odbijane, może być problematyczne. Może to spowodować odblaski w tle, dzięki czemu przestrzeń jest zbyt oświetlona, więc twoje oczy dostosowują się do tego jaśniejszego światła, a widzenie bardziej subtelnych odcieni w ciemnościach staje się trudne i męczące.

początkowo pomalowałem 2 z moich 3 ścian na biało, jak mieszkam w U.K i chciał mieć oświetloną przestrzeń po obu stronach mnie z bardziej neutralnym kolorem skierowanym do mnie, ponieważ nie tylko maluję realistyczne portrety, ale współczesne abstrakcje, a elastyczność możliwości obracania mojej sztalugi w jedno i drugie tło była fantastyczna … tak myślałem.

przez zimę to działało dobrze, jednak latem zauważyłem, że około 3pm słońce zbliża się do szklanego frontu tworząc rażącą przestrzeń na kilka godzin lub tak. Co więcej, odkrywam, że podoba mi się malowanie świetlikami za mną i częściej niż początkowo myślałem zwrócone twarzą do białej ściany.

rozwiązaniem byłoby, aby kontrolować światło wpadające z żaluzjami dyfuzora, zmiękczyć błyszczącą białą ścianę, którą teraz stoję w obliczu bardziej neutralnego koloru lub usiąść przy szklance Pimms i zastanowić się nad swoimi porannymi obrazami, a nie myśl o odmalowaniu, to przecież lato!

impresjonista

kolory ziemi

Studio Monet w hotelu Baudy

nie bój się Miłośników kolorów, nie zawsze musisz mieć neutralne tło. Sugeruję je, ponieważ ułatwiają początkującym ocenę mieszania kolorów i subtelnych zmian barwy i tonu. Jeśli jesteś bardziej kolorowym, impresjonistycznym malarzem, a Twoja przestrzeń w studio jest wystarczająco duża, aby nie uzyskać bezpośredniego koloru odbijającego się na Twoich obrazach, bardziej żywe odcienie ziemi, takie jak żółta ochra, mogą działać równie dobrze.

co sprowadza nas do naszego początkowego pytania:

“jak wybrać odpowiedni kolor do pomalowania mojego kolorowego podłoża?”

koncepcja malowania czystego, dziewiczego białego płótna jasnożółtego, zanim zaczniesz malować niebieski Pejzaż morski, może być trudna dla początkujących. Ale te same zasady odnoszą się do kolorowych terenów, co ściany studia.

oto kilka najczęstszych pytań, które otrzymuję:

Czy zawsze potrzebuję kolorowego podłoża?

przygotowując płótno i usuwając blask czystej bieli, tworzysz powierzchnię do malowania, która jest łatwiejsza do oceny odcieni i kolorów, a jednocześnie szybko dodaje nastroju do malowania.

jednak mogą być szczególne okazje, gdy najlepszym wyborem jest białe płótno.

jeśli zdecydujesz się użyć cienkich przezroczystych szkliw do zbudowania obrazu, w taki sam sposób, w jaki zbudujesz obraz akwarelowy, to białe płótno pod spodem zachowuje jasność przezroczystych pigmentów (w wyniku światła przechodzącego przez przezroczysty pigment i odbijającego się od białego podkładu), wykorzystuje również przezroczystość farb.

N. B. Nie wszystkie farby akrylowe są przezroczyste, sprawdź etykietę farby, aby zobaczyć poziom nieprzezroczystości, ponieważ znacznie się różnią.

na przykład Prerafaelitowie czasami malowali na białym podłożu w celu nałożenia cienkich przezroczystych szkliw Na twarz, jednak jeśli popełnili błąd, nie malowali obszaru, ale zeskrobywali z powrotem do podkładu i zaczęli od nowa.

więc tak, jeśli masz konkretny obraz, który chcesz maksymalnie najjaśniejszy z przezroczystego pigmentu, wybierz biały.

uwaga dla malarzy portretowych

jeśli używasz techniki Grisaille do malowania portretu, proces ten może być połączeniem kolorowego podłoża i białego podłoża, choć na subtelnym poziomie:

• 1. Kolorowy lub stonowany Grunt
• 2. Tonalne podmalowanie grisaille – tutaj białe, które są dodawane, działają jak mini obszar białego płótna, gdzie chcesz uzyskać najbardziej świecący efekt (tak naśladując przykład białego płótna powyżej)
• 3. Kolorowe, półprzezroczyste szkliwa, które budują obraz.

po co malować płótno na Żółto, skoro główny temat jest niebieski?

kolor podłoża może się zmieniać w zależności od malowanej sceny i nastroju.

gdybyś chciał namalować lżejszy, cieplejszy, bardziej impresjonistyczny krajobraz, jasny, żółty kolor ziemi byłby piękny, ponieważ dałby chmurze blask, a całemu obrazowi uczucie ciepła.

© Seago Estate, dzięki uprzejmości Portland Gallery, London Photo credit: Norfolk Museums & Archaeology Service (Norwich Castle Museum & Galeria Sztuki)

Żółta ochra świetnie nadaje się do zachodów słońca/scen na plaży/ scen z blaskiem słońca, gdy kolorowy Grunt świeci od spodu, jeśli szukasz chłodniejszego efektu, możesz użyć neutralnego koloru szarego (surowy umber & biały) lub miękkiego niebieskiego (Ultramaryński niebieski & biały).

Grunt pomaga ocenić wartości tonalne w obrazie, połączyć kolory w obrazie i zatrzymać przypadkowo pozostawione białe płótno, więc pomyśl o ogólnym odczuciu i nastroju, który chcesz osiągnąć z obrazu i pracy od tego punktu wyjścia.

dlaczego niektóre kolory ziemi są matowe i wyciszone, a inne jasne i żywe?

wszystko zależy od tematu, palety kolorów i nastroju, który chcesz stworzyć.

jeśli malujesz portret, możesz użyć wyciszonego podłoża, takiego jak Umber spalony / Umber surowy i mieszany biel tytanowa, dzięki czemu łatwiej jest ocenić odcienie skóry.

lub możesz użyć matowej zieleni w technice malarskiej zwanej Verdaccio, jest to podobne do malowania portretu Grisaille ‘ a, ale zamiast używać tonów czerni i bieli, używasz tonów zieleni.

tradycyjnie powstał z mieszanki marsjańskiej czarnej i żółtej ochry. Było to używane w malarstwie renesansowym, zwłaszcza na portretach, ponieważ można było dodać subtelne szkliwo o cieplejszych odcieniach czerwonego ciała na górze, a postacie “pękały” w przeciwieństwie do chłodnego zielonego tła.

ze względu na zielony kolor ciała na tym etapie obrazu nazywany jest czasem “martwym zabarwieniem” obrazu.

inne mieszanki to tlenek chromu Zielony & Czarny Mars & Biały Tytan lub żółta ochra, Umber surowy i czarny Mars. Jednak odkryłem również, że zielony Umber (ze starej Holandii) może być używany samodzielnie, aby stworzyć ładny efekt.

kolorowy grunt jest zawsze najlepszy, jeśli jest to TON średni, więc nie za ciemny lub nie za jasny, jednak może być oparty na dowolnym kolorze, który pasuje do twojej pracy i palety.

teraz twoje płótno jest przygotowane jedyne, o czym musisz myśleć, to mieszanie kolorów!