kulturowe znaczenie sztuki

sztuka jest fizyczną reprezentacją poglądów kulturowych, przekonań i praktyk. Odzwierciedla istotę ludzi poprzez ich rysunek, malarstwo, rzeźbę, ozdoby ciała i folklor (Ember and Ember 2011). Sztuka może pomóc w zrozumieniu kultury, z którą w przeciwnym razie trudno się odnieść, ponieważ dociera do ludzi na podstawowym poziomie emocjonalnym. Chociaż sztuka może również znacznie różnić się między kulturami, może jednocześnie być medium, które wypełnia lukę między kulturami. Może być używany do reprezentowania podstawowych przekonań społeczeństwa. Sztuka może być również wykorzystywana przez społeczeństwa do wyrażania władzy, prestiżu i rangi.

po pierwsze, aby zrozumieć znaczenie sztuki dla narodu, badanie Folkloru ludu Lakotów. Mit Lakota o białej kobiecie bawolej został przekazany w tradycji ustnej, jest to dla nich ważna legenda i przykład ich sztuki ludowej:

Biała kobieta bawolej pozostała w obozie przez kilka dni, ale po nauczeniu ludzi pierwszej ceremonii związanej z fajką, powiedziała im, że musi odejść. Kiedy opuściła obóz, nadal wydawała się być zwykłą kobietą. Po kilku krokach usiadła, a kiedy wstała, zamieniła się w czerwono-brązowego cielaka bawolego. Wykonując jeszcze kilka kroków, położyła się i przewróciła, wstając jako białe bawole cielę. Po kilku krokach zamieniła się w czarnego bawoła. Następnie, na szczycie pobliskiego wzgórza, ukłoniła się w czterech kierunkach i zniknęła (Rzeczkowski i Rosier 2011:27).

mit kobiety białego bizona pokazuje, jak kultura wykorzystuje sztukę do wyrażania i nauczania. W tym przypadku Lakoty opowiadają o swoim pochodzeniu, samym stworzeniu i zjednoczeniu swojego ludu (Rzeczkowski and Rosier 2011). Dla Lakotów, Biała kobieta Bawół była ich Stwórcą, więc przekazanie mitu miało ogromne znaczenie dla zrozumienia kim są i skąd pochodzą. Pomimo stale zmieniającej się Natury tradycji ustnej, a zatem historia zmienia się nieco na przestrzeni lat, mit o stworzeniu Lakotów jest podstawą zrozumienia ich jako ludu.

Sztuka od dawna zajmuje ważne miejsce w ekspresji i zrozumieniu kulturowym. Teraz patrząc na renesansowy arcydzieło, aby pokazać jego refleksję na temat i znaczenie dla ówczesnej kultury. Freski Kaplicy Sykstyńskiej zostały namalowane przez Michała Anioła. W 1512 powrócił 24 lata później, by namalować Sąd Ostateczny na ścianie ołtarzowej (2013). Stanie u podstawy kaplicy, i mówię z własnego doświadczenia, i patrzeć w górę na sufit jest naprawdę inspirujący widok, taki, który przytłacza zmysły, i pozostawia widza w oszołomionej ciszy na pracy prawdziwego mistrza. Kolorystyka fresku, dbałość o detale i jego ścinające rozmiary wywołują silne emocje. Trudno uwierzyć, że mógł to zrobić człowiek, ale raczej wydaje się, że został stworzony przez nadprzyrodzone. Oczywiście o to chodzi w pracy. Do kultury rzymskokatolickiej w tym czasie kaplica została zaprojektowana, aby czuć się w podziwie Boga, i poczuć związek z nadprzyrodzonym. Kaplica jest odzwierciedleniem Kultury katolickiej, która dominuje na tym obszarze. Sztuka kaplicy jest przedstawieniem katolickich poglądów religijnych pisma świętego, jak mówi James Romaine: “Michał Anioł przedstawia historię łaski przepowiedzianej przez proroków, wcielonych w Chrystusa i obecnych w sakramentach kościoła. Jego freski są wspaniałym przykładem tego, jak chrześcijański artysta może interpretować Pismo Święte poprzez sztukę” (Rzym 2006:23).

Kaplica Sykstyńska pokazuje widoki Kultury Katolickiej z przedstawionymi scenami stworzenia. Po raz kolejny odnajdujemy wspólny motyw kreacji w sztuce, tym razem jest to obraz z freskiem Stworzenie Adama. James Romaine opisuje scenę dla nas;

Stworzenie Adama przez Michała Anioła jest jednym z najbardziej znanych i teologicznie złożonych obrazów w historii sztuki. Adam, najbardziej spektakularne z Bożych stworzeń, został cudownie uformowany, ale jego wiotkie ciało wciąż rozciąga się po całej ziemi, z której zostało wykonane. Bóg zaraz da Adamowi ostatni dotyk życia. To spowoduje, że Adam wstanie, oddzielając go od materiału, z którego został stworzony i od reszty stworzenia (Rzym 2006: 25).