Oto 10 najlepszych szkół filmowych na świecie

niektórzy mogą myśleć o szkole filmowej jako miejscu z palmami, gdzie uczniowie w okularach przeciwsłonecznych próbują wyobrazić sobie następny hit. Inni mogą sobie wyobrazić powalonych intelektualistów targujących się o czarno-białe zagraniczne filmy.

okazuje się, że szkoły filmowe są tak różne, jak filmy mogą być-tak różne, jak media w ogóle mogą być. Wybór szkoły Filmowej zależy od wizji i priorytetów studenta.

niektóre programy tworzą fundament w gramatyce Filmowej, uczonej od klasyki. Wiele programów jest praktycznych, uczących umiejętności załogi i pracy produkcyjnej, a studenci kończą swoje pierwsze krótkie filmy przed ukończeniem studiów.

dla wielu studentów Szkoła Filmowa jest miejscem, w którym rozwija się swoista wizja artystyczna. Dla innych jest to miejsce do nawiązywania kontaktów branżowych i rozpoczęcia kariery. Producenci, montażyści, scenarzyści seriali, twórcy VR mają swoje własne programy – Szkoła Filmowa nie jest tylko dla reżyserów.

te szkoły filmowe przodują w świecie pod względem innowacyjności, reputacji i kreatywności swoich wykładowców i studentów. Filmy powstałe na tych kampusach można oglądać na całym świecie, od festiwali w Cannes i Wenecji po Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Są dziś pokazywane w multipleksie i na Netflixie w salonie.

dla każdego, kto nosi aparat, szuka miejsca, w którym mógłby opowiedzieć historię: tutaj zaczyna się akcja.

to 10 najlepszych szkół filmowych na świecie.

La Fémis (Paryż, Francja)

ta prestiżowa Paryska Szkoła Filmowa jest Państwowym Instytutem; jej nazwa jest skrótem od La Fondation Européenne pour les Métiers de l ‘ image et du Son, czyli Europejskiej Fundacji na rzecz zawodów obrazu i dźwięku.

nazwany przez Hollywood Reporter jedną z najlepszych szkół filmowych na świecie, La Fémis, jak sama nazwa wskazuje, koncentruje się na profesjonalnym szkoleniu i poczuciu historii filmu w swoim programie nauczania.

La Fémis nie ma stałego Wydziału. Dzięki instruktorom z puli ponad 500 profesjonalistów filmowych, studenci są pod opieką i poinstruowani w krótkich kursach i praktycznych zastosowaniach.

długość nauki jest różna, choć niektórzy studenci kończą studia czteroletnie. Szkoła oferuje możliwość ciągłego uczenia się dla profesjonalistów już działających w branży, oferując szkolenia w obszarach takich jak dokument, scenariusz, tworzenie seriali i dystrybucja filmów.

obywatele Francji nie płacą prawie nic za udział, pod warunkiem, że mogą wyróżnić się na konkurencyjnym egzaminie wstępnym i ukończyli co najmniej dwa lata studiów licencjackich. Ponieważ akceptowane są tylko 3%, La Femis jest słaba. Studenci muszą biegle mówić po francusku, aby wziąć udział.

kampus zajmuje dawne studia Pathé w paryskiej dzielnicy 18t, dosłownie zamieszkującej historię filmową.

reżyserami są Francois Ozon, Celine Sciamma i Claire Denis, a także zdobywczyni Złotej Palmy 2021, Julia Ducournau, druga w historii reżyserka, która zdobyła tę nagrodę.

ałuny La Fémis zdobyły trzy najlepsze nagrody filmowe – Złotą Palmę w Cannes, Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji i Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie – 11 razy, więcej niż inni byli uczniowie Szkoły Filmowej.

Sydney Film School (Waterloo, Australia)

przemysł filmowy w Australii przyspieszył w ciągu ostatnich kilku dekad, a teraz jest tam Szkoła Filmowa światowej klasy. Sydney Film School ma siedzibę w Waterloo Studios, profesjonalnym zakładzie produkcyjnym, w którym uczniowie uczą się rzemiosła na planie.

Sydney Film School ma na celu, aby studenci pracowali w branży jak najszybciej, oferując roczne programy, certyfikaty i różne programy studiów. Podejście jest praktyczne, a nie akademickie. Poprzez funkcjonowanie i obsługę scenograficzną oraz produkcyjną studenci zdobywają cenne umiejętności i znajomości zawodowe.

program współpracuje z Sydney Acting School, tworząc środowisko, w którym nowi filmowcy mają dostęp do wszystkiego, czego mogą potrzebować, aby zrealizować swoją artystyczną wizję. Szkoła przyjmuje międzynarodowych kandydatów, choć czesne i opłaty są nieco wyższe.

podczas gdy Sydney Film School kończy swoją część reżyserów, program szkoli montażystów, operatorów, producentów, scenografów i ekipę digital FX. Filmy absolwentów zostały wyróżnione na festiwalach na całym świecie, w tym American Independent Filmmaker Showcase, Bondi Short Film Festival, Blue Mountain Film Festival i Stockholm Independent Film Festival.

)

Dodge College na Chapman University ciągle rośnie na listach najlepszych i Krajowej uwagi. Jego pomarańczowa lokalizacja w Kalifornii zapewnia sympatyczny, małomiasteczkowy kampus na tyle blisko Hollywood, aby korzystać z bliskości branży.

Seria Chapman Master Class przynosi imponującą listę gościnnych instruktorów, w tym aktorów (Bryan Cranston), reżyserów (Barry Jenkins, Damien Chazelle, Bong Joon Ho), kreatywnych talentów (Ruth E. Carter, kostiumograf do Czarnej Pantery) i innych liderów branży filmowej i kadry kierowniczej.

Dodge oferuje szereg funkcji zwanych programami branżowymi, w tym program wyświetlający filmy studenckie dla profesjonalistów z branży, program rezydencyjny, który przyciąga profesjonalnych producentów i reżyserów do kampusu, aby mentorować studentów, oraz liczne konferencje i festiwale.

Instytut kreatywnej rzeczywistości zapewnia środowisko do odkrywania metod opowiadania historii w wirtualnej rzeczywistości i immersyjnych mediach.

W Dodge studenci mogą realizować licencjat sztuk, licencjat Sztuk Pięknych i stopnie naukowe w dziedzinie filmoznawstwa, Dziennikarstwa i filmu dokumentalnego, animacji i efektów wizualnych, produkcji filmowej, produkcji kreatywnej, scenariopisarstwa, aktorstwa ekranowego, pisania i produkcji telewizyjnej oraz Public Relations i reklamy.

to szerokie spektrum dotyczy szerszego zakresu obszarów kariery filmowej i Medialnej niż w innych programach filmowych. Wyposażenie szkoły obejmuje teatr i scenę dźwiękową, a absolwenci mają nawet dostęp do własnego agenta za pośrednictwem szkolnego Centrum Kariery.

California Institute of the Arts (Valencia, CA)

Szkoła filmu / wideo w CalArts wyobraża sobie film jako wehikuł historii, a jej misją jest przekazanie uczniom umiejętności, narzędzi i języka do opowiedzenia własnej historii. Cztery obszary zainteresowania—animacja postaci, Animacja eksperymentalna, Film i wideo oraz Reżyseria Filmowa-obejmują wiele podejść do wizualnej narracji.

uczniowie mogą realizować się na kierunkach BFA i MFA; nazwa “fine arts” odzwierciedla sposób, w jaki studenci CalArts wybierają niezależny film jako wyraz artystyczny, a nie komercyjne przedsięwzięcie.

podczas gdy studenci nabywają techniczne umiejętności tworzenia filmów, ogólny ton programu zmusza uczniów do zostania eksperymentalnymi artystami wykonującymi przełomowe prace.

wielu absolwentów CalArts zostaje reżyserami, dokumentalistami, reżyserami fotografii i scenarzystami. Wielu praktykuje wiele dyscyplin; niektórzy są autorami, producentami lub wystawiają artystów wizualnych.

animacja jest mocną częścią programu CalArts, a wiele z najbardziej lubianych filmów animowanych zostało napisanych, wyreżyserowanych lub animowanych przez absolwentów CalArts.

John Lasseter, dyrektor kreatywny Pixar, dostał BFA w CalArts.

dodatkowo filmy takie jak Coraline, koszmar przedświąteczny, film Lego, gdzie jest Nemo, Kubo i dwie struny, Piękna I Bestia oraz Frozen pochodzą częściowo z prac absolwentów CalArts.

CalArts dysponuje przestrzenią studyjną, laboratoriami animacji, sprzętem terenowym, przestrzenią do montażu cyfrowego i postprodukcji, skanerami filmowymi; wszystkimi aspektami technologii filmowej niezbędnymi studentom do realizacji ich artystycznej wizji. Teatry, scenografie i przestrzenie instalacyjne umożliwiają wszelkiego rodzaju multimedialną ekspresję.

praktyki, współpraca międzynarodowa i przestrzeń wystawowa REDCAT film oferują studentom kilka sposobów na przybliżenie ich pracy społeczeństwu i innym profesjonalistom.

coroczny festiwal Bijou prezentuje prace STUDENTÓW, A CalArts pomaga studentom organizować osobiste pokazy na festiwalach i muzeach na całym świecie, od Festiwalu Filmowego w Wenecji po MOMA w Nowym Jorku.

London Film School (Londyn, Anglia)

London Film School jest programem dla absolwentów oferującym kilka programów magisterskich i doktorat z filmu z praktyki. Kursy są oparte na warsztatach; Szkoła utrzymuje wykładowców w pełnym wymiarze godzin, stałą linię imponujących wykładowców gościnnych. Niewielka grupa studentów zapewnia dostęp do mentoringu.

w LFS odbywają się również warsztaty dla aktywnych profesjonalistów, skupiające pracujących reżyserów, scenarzystów i innych profesjonalistów filmowych. Udogodnienia obejmują apartamenty montażowe i studia projektowe, miejsca do nagrywania dźwięku i bibliotekę efektów dźwiękowych, a także dwa teatry na seanse.

zrobienie studenckiego projektu filmowego może dodać wydatki do budżetu edukacyjnego, ale LFS płaci za Film stockowy, sprzęt i dodatkowe fundusze dla każdego studenckiego filmu dyplomowego.

wraz z Uniwersytetem w Exeter, LFS opracowało kurs magisterski w międzynarodowym biznesie filmowym, roczny program, w którym studenci mogą nauczyć się poruszać w międzynarodowych finansach niezbędnych do ogólnoświatowej dystrybucji filmów.

zwieńczeniem tego programu jest wycieczka na Festiwal Filmowy w Berlinie, który maksymalizuje lokalizację szkoły w Londynie i dostęp do renomowanego programu biznesowego Exeter. Program ten oferuje wyjątkową okazję dla studenta zainteresowanego nauką marketingu i dystrybucji filmów.

Wizjonerscy reżyserzy, tacy jak Mike Leigh i Michael Mann, szkolili się w LFS, wraz z reżyserami fotografii Rogerem Prattem i Tak Fujimoto.

London Film School jest prawdziwie międzynarodową szkołą filmową, z ponad połową studentów spoza Wielkiej Brytanii.

)

UCLA ‘ s School of Theater, Film & telewizja oferuje programy studiów dla aktorów, filmowców, pisarzy, ekipy technicznej – wszystkich zainteresowanych pracą w mediach.

oprócz zajęć oferowanych na kampusie LA, Szkoła służy jako centrum badań, współpracy i konserwacji filmu i Sztuki Mediów.

Skoll Center for Social Impact Entertainment TFT organizuje warsztaty, wydarzenia i konferencje mające na celu zbadanie roli rozrywki jako czynnika zmian społecznych.

współpracując ze szkołą inżynierii UCLA, TFT zapewnia REMAP, Centrum Badań w dziedzinie inżynierii, mediów i performansu, interdyscyplinarną przestrzeń rewolucjonizującą sposób, w jaki doświadczamy Kultury i sztuki.

Wydział filmu, telewizji i Mediów Cyfrowych w szkole stosuje interdyscyplinarne, praktyczne podejście, szczególnie w szerokim programie studiów licencjackich.

podczas gdy studenci wybierają obszar skupienia, studiują również historię filmu i Telewizji oraz przechodzą szkolenie z praktycznych umiejętności.

Studia podyplomowe specjalizują się w kinematografii, animacji, kinematografii i medioznawstwie, scenariopisarstwie i innych, a profesjonalne programy istnieją w wielu długościach i tematach.

od ponad 70 lat UCLA TFT cieszy się bliskim związkiem z Hollywood. Zainicjowany i prowadzony przez producentów i reżyserów jako miejsce do szkolenia następnego pokolenia artystów, program jest dziś prowadzony przez Teri Schwartz, producentkę Filmów Fabularnych.

Juniorzy i Seniorzy kwalifikują się do prestiżowych praktyk branżowych. W tym programie rozpoczynają się długofalowe, profesjonalne współpraca i mentorstwo, związane z codziennym biznesem Hollywood.

American Film Institute (Los Angeles, CA)

American Film Institute Conservatory w Hollywood ma dwuletni program MFA, w tym dziewięciomiesięczny wspólny projekt produkcji filmowej, który stanowi pracę dyplomową studenta. Filmy dyplomowe są pokazywane co roku na AFI FEST w Los Angeles, gdzie mogą je zobaczyć liderzy Sztuki Filmowej.

dwa poprzednie filmy dyplomowe zdobyły Oscary. Program AFI jest pod wieloma względami najbardziej bezpośrednią linią do ekspozycji, od wstępu do kariery filmowej. Z Jamesem L. Brooks jako dyrektor artystyczny AFI, studenci mają dostęp do gigantów branży prawo na kampusie.

AFI dzieli swój program na sześć głównych obszarów studiów: kinematografia, reżyseria, montaż, produkcja, production design i scenariopisarstwo.

dla każdego obszaru AFI określa konkretne umiejętności i koncepcje, które uczniowie opanują po ukończeniu studiów. Te zarysy dają jasny obraz tego, jak dokładnie będą wyglądać zajęcia; jest to świetne źródło informacji dla studentów, którzy mogą nie być pewni, która ścieżka nauki może ich zainteresować.

co ciekawe, 81% absolwentów staje się profesjonalistami z branży. Absolwenci otrzymali liczne Oscary i Emmy. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky: absolwenci AFI reprezentują amerykański film w najlepszym wydaniu.

New York University Kanbar Institute of Film & Television (New York, NY)

przy tak wielu szkołach filmowych w Los Angeles łatwo zapomnieć o innym wielkim amerykańskim mieście Filmowym. Kanbar Institute of Film na Uniwersytecie Nowojorskim & Television, część Tisch School of the Arts, oferuje studia licencjackie i magisterskie w dziedzinie filmu & Television, Cinema Studies i Dramatic Writing.

studenci NYU film i Wydział zrobić ponad 5000 filmów rocznie. Mentoring, aktywne uczenie się i współpraca charakteryzują program. Uczniowie uczą się pracować razem, aby zrealizować wspólną wizję, ale także znajdują pewność siebie, aby opowiedzieć własne historie.

jako oddzielny program od filmu & telewizji, Cinema Studies koncentruje się na szkoleniu krytycznego oka i ucha studenta. Dzięki analitycznemu zrozumieniu obrazu filmowego, historii i teorii niektórzy studenci kontynuują karierę akademicką lub dziennikarską, podczas gdy inni stają się filmowcami, pisarzami lub redaktorami.

dyrektorzy Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman i Martin Scorsese są absolwentami. Akceptacja jest selektywna i obejmuje proces recenzji artystycznej, ale urzędnicy rekrutacyjni szukają umiejętności opowiadania historii, a nie fantazyjnych efektów lub profesjonalnej pracy.

Beijing Film Academy (Beijing, CN)

myśląc o centrach filmowych, Pekin może nie wpaść na myśl. Ale z populacją 770 milionów i rosnącą klasą średnią, rozbudowany rynek rozrywki w Chinach nadal rozwija się w kraju i za granicą.

Beijing Film Academy obejmuje aktorstwo, reżyserię, pisanie, reżyserię artystyczną, zdjęcia, udźwiękowienie i wiele programów szkoleniowych na poziomie załogi. Od studiów magisterskich po szkolenia zawodowe, Akademia kształci studentów do każdej roli związanej z produkcją filmową i telewizyjną.

program Akademii uznaje film za podstawowy środek przekazu idei w XXI wieku. Ich program nauczania wspiera rozwój uczniów poprzez coaching od pierwszego pomysłu na film, aż po jego gotową formę.

od 2013 roku program Beijing Film Academy ‘ s Film Production International prowadzi zajęcia w języku angielskim i przyjmuje międzynarodowych studentów. Przyjęcia są bardzo selektywne (mniej niż 2%), ale warte wysiłku, aby zainspirować się miastem z 3000-letnią historią.

University of Southern California School of Cinematic Arts (Los Angeles, CA)

University of Southern California’ s School of Cinematic Arts chce, aby studenci aplikowali. Nawet z liczbą aplikacji, które otrzymują rocznie, chcą mieć pewność, że znajdą tych studentów, którzy należą do programu.

to nie tylko JEDEN program. W ramach Szkoły Sztuk Filmowych są programy dla animacji, biznesu kina, produkcji gier wideo, pisania do filmów i telewizji, produkcji i więcej.

USC łączy podejście Szkoły Filmowej, integrując praktyczną pracę projektową od pierwszego dnia zajęć z akademickim studium gramatyki i historii filmu.

obiekty są niezrównane, ze scenami dźwiękowymi, teatrami, przestrzeniami produkcyjnymi, apartamentami postprodukcyjnymi, a nawet własną usługą transmisji telewizyjnej-wszystko, czego studenci mediów mogą potrzebować, aby produkować swoje prace na terenie kampusu. Hollywood jest na zewnątrz.

Szkoła Sztuk Filmowych USC ma listę absolwentów tak imponujących, że musi być podzielona według tytułu: producenci, reżyserzy, pisarze, scenarzysta/producent/reżyserzy, autorzy, redaktorzy i więcej. Od Judda Apatowa do Roberta Zemeckisa, od Shondy Rhimes do Willa Ferrella, USC szkoliło jedne z największych nazwisk w mediach.

Dział Rekrutacji szuka indywidualności, pewności siebie i umiejętności opowiadania historii, więc kandydaci nie powinni martwić się o poziom technologii w nadsyłaniu filmów. Opowiedz wspaniałą historię i przeciwstaw się tym szansom na przyjęcie.