Picture Perfect: 4 rodzaje Galerii Sztuki i sposób ich działania

galerie sztuki są pomostem między pędzlem artysty (lub aparatem, ołówkiem, dłutem itp.) i świata zewnętrznego. Podczas gdy patroni muzeum nie mogą wyjąć książeczki czekowej i odejść z Mona Lisą, odwiedzający galerię sztuki mogą zabrać do domu wszelkie dzieła, które przyciągną ich wzrok.
ale dużo pracy za kulisami idzie w zakładanie i prowadzenie galerii sztuki z czasem. Zanim pojedyncza wystawa stanie się skuteczna, będziesz potrzebował odpowiednich planów i zabezpieczeń—od wyboru profesjonalnego modelu po ubezpieczenie biznesowe dla Galerii Sztuki.

po pierwsze, dowiedz się więcej o tych czterech rodzajach galerii sztuki i ich funkcjonowaniu.
Galeria Handlowa
galeria handlowa jest biznesem nastawionym na zysk z modelem transakcyjnym: kolekcjonerzy kupują dzieła sztuki na wystawie, dzięki czemu zarówno Galeria, jak i artysta otrzymują część przychodów. Te przestrzenie zazwyczaj organizują selektywne pokazy w oparciu o to, co może się sprzedać (zwiększając ich reputację w świecie sztuki). Niektóre galerie komercyjne są publiczne, co oznacza, że każdy może wejść z ulicy i kupić dzieło sztuki, jeśli ma fundusze. Inne są prywatne, co oznacza, że kolekcjonerzy muszą być członkami, aby uzyskać dostęp do sztuki w celu zakupu.
ważne jest, aby pamiętać, że niektóre galerie dla zysku potrzebują lat, aby zacząć działać, jeśli kiedykolwiek. Na przykład, podczas gdy galerie zwykle pobierają prowizję sięgającą 50 procent ceny sprzedaży, jedna Galeria w Chicago pobiera zero procent, ponieważ nie jest to jeszcze możliwe finansowo. Galeria działa od 2010 roku.
artist-Run Initiative
artist-run Initiative, znane również jako co-operatives, obejmują grupę artystów, którzy spotykają się, aby podzielić koszty i obowiązki związane z prowadzeniem galerii. Punkty te zazwyczaj używają rotacyjnego harmonogramu, co oznacza, że artyści mogą mieć szansę raz na kilka miesięcy lub lat, aby pokazać swoje dzieła. Galerie te zazwyczaj dają artystom większą kontrolę nad ekspozycjami, cenami i dystrybucją. Ponieważ technicznie nie ma pośrednika, artyści mogą uzyskać wyższe zyski. Ale za każdego zarobionego dolara jest znaczna ilość tłuszczu łokciowego (i inwestycja z góry), która idzie do podziału galerii między grupę.
Vanity Gallery
Vanity galleries pobiera od artystów opłatę za pokazanie swoich prac, czerpiąc w ten sposób swój główny dochód z tej opłaty “za wynajem”, a nie z prowizji od dzieł. Galerie te mogą pobierać opłaty za całą swoją przestrzeń przez określony czas lub oferować artystom ścianę za ustaloną cenę przez określony czas. Choć jest to droga dla nowych artystów, aby ich nazwisko na świecie, vanity galleries rzadko (jeśli w ogóle) są tak renomowane jak galerie komercyjne lub Spółdzielnie.
Galeria Non-Profit
tak jak świat biznesu jest pełen organizacji non-profit i non-profit, tak świat sztuki. Organizacje Non-profit otrzymują finansowanie z dotacji i darowizn, a prowizje są zazwyczaj znacznie niższe niż w świecie komercyjnym. Plusy? Organizacje te mogą przyjmować artystów w oparciu o same zasługi, a nie Siłę Przebicia.
co te wszystkie galerie sztuki mają wspólnego? Ubezpieczenie biznesowe dla galerii sztuki jest koniecznością, aby zapewnić bezpieczeństwo dzieł sztuki, struktury i ogólnych finansów. Zacznij od komercyjnego cytatu z CoverHound już dziś!