Porady fotograficzne dla artystów tekstylnych

dostaję wiele pytań i komplementów na temat mojej fotografii. Więc w końcu postanowiłem napisać post o moich dostawach i poradach fotograficznych dla artystów tekstylnych.

wierz lub nie, ale nie zaczynałem w ten sposób. Był czas, kiedy nie ufałem własnym umiejętnościom fotograficznym, więc zatrudniłem profesjonalną pomoc. Być może będziesz musiał zatrudnić profesjonalną pomoc, aż do czasu, gdy rozwiniesz własne silne umiejętności fotograficzne.

Porady fotograficzne dla artystów tekstylnych

zawsze kochałem aparat. Widziałem to wiszące na szyi mojego taty bardzo często, gdy podróżował po świecie instalując i naprawiając Komputery mainframe dla międzynarodowych firm. Kiedy wysiadł z samolotu i przytuliłam go, poczuję jak jego aparat wbija mi się w klatkę piersiową. Kiedy byłem trochę dziewczęcy, mój pierwszy aparat i zegarek były moim najbardziej cenionym sprzętem. Jednak nigdy nie nauczyłem się robić wiele z aparatem niż robić losowe zdjęcia rodzinne.

przewiń do przodu do kilku lat wstecz, kiedy zacząłem zajmować się sztuką tekstylną. Szybko przekonałam się, że fotografia jest bardzo ważna. Potrzebuję świetnych zdjęć, aby pokazać moją pracę potencjalnym nabywcom, do wejścia na wystawy i do prowadzenia udanego bloga.

więc spędziłem czas na nauce fotografii, brałem lekcje i wydawałem pieniądze na zapasy.

pieniądze wydane przez artystów tekstylnych na naukę i zakup materiałów do fotografii to dobrze wydane pieniądze.

mogę przypisać wiele mojego sukcesu w możliwości przeniesienia mojej pracy na wystawy do wspaniałych zdjęć. Obecnie większość wezwań do wejścia opiera się wyłącznie na obrazach cyfrowych. Ponadto możliwość robienia dobrych zdjęć pomogła mi pisać wciągające posty na blogu i tworzyć piękne ilustrowane zdjęciami e-booki dla moich obserwujących na blogu.

Porady fotograficzne dla artystów Tekstyliów: Sprzęt

kiedy zacząłem robić zdjęcia mojej pracy, miałem Canona T1i, więc po prostu użyłem tego, co miałem. Fotografia z telefonu komórkowego może być dobra do publikowania w Internecie, ale nie wystarczająco dobra do drukowania lub wejścia na wystawy. Lustrzanka cyfrowa jest lepszym rozwiązaniem. Ostatnio uaktualniłem aparat do Canona 77D.

moje studio jest w piwnicy, co oznacza, że nie mam zbyt dużo naturalnego światła. Kupiłem zestaw lamp studyjnych z softboxami od Cowboy Studio, aby móc kontrolować, ile światła uderza w moje dzieło podczas fotografowania. Softboxy są niezbędne, aby zmniejszyć szorstkość światła na temat. Bez nich prawdopodobnie otrzymasz “gorące punkty”, w których światło bezpośrednio uderza w Twoją grafikę. Pomagają również lepiej ujawnić szczegóły w twojej pracy.

w następnej kolejności kupiłem sobie statyw. Obecnie posiadam kilka właściwie-niektóre na blaty, a inne na podłogę. Montaż aparatu na statywie eliminuje rozmycie na zdjęciach, które może się zdarzyć z powodu drżenia dłoni w trakcie robienia zdjęcia. Czasami drżenie jest tak niewielkie, że możesz nie zauważyć, ale wpływa na jakość zdjęć.

moja ściana projektowa jest wykonana z białego polaru, więc służy jako idealne neutralne tło dla moich zdjęć. Mam również duży czarny materiał, którego używam jako tła, gdy moje dzieło jest jasne. Zawsze chcesz używać neutralnego tła do fotografowania swojej kompozycji. Dobrze sprawdzają się białe, czarne lub szare.

Porady fotograficzne dla artystów tekstylnych: Fotografowanie

ustawiam światła pod kątem 90 stopni do statywu, który trzyma mój aparat. Moje światła są regulowane, więc dostosowuję intensywność, aby dopasować rozmiar mojej Grafiki. Na przykład małe kawałki nie potrzebują tyle światła, aby je oświetlić, podczas gdy większe kawałki mogą potrzebować więcej. Jeśli musisz użyć lampy błyskowej, zewnętrzna lampa błyskowa (w aparacie) jest lepsza niż wbudowana latarka, która jest dostarczana z aparatem.

przed zrobieniem zdjęcia należy skupić aparat na środku kompozycji tekstylnej. Zawsze chcesz wypełnić ramkę swoją grafiką. Clara, co to znaczy? Pozwól mi wyjaśnić. Kiedy patrzysz w wizjer aparatu (ten mały otwór na obiektyw), chcesz, aby Twoja grafika była prawie tak duża, jak ta przestrzeń. Nie chcesz, żeby to była mała rzecz w kadrze.

kiedy miałem Canona T1i, powiększałem obiektyw, aby Moja praca wypełniała kadr. Teraz mam uaktualniony do prime obiektywu (obiektyw 50mm znany również jako nifty fifty). Obiektyw główny to obiektyw stały. Oznacza to, że nie można powiększać ani pomniejszać. Aby uzyskać większy lub mniejszy rozmiar obrazu, muszę przesuwać statyw tam iz powrotem. Trzeba się trochę przyzwyczaić. Ale soczewki prime dają lepszą jakość zdjęć i rozmyty efekt tła (zwany bokeh), który jest pożądany w niektórych rodzajach fotografii.

Porady fotograficzne dla artystów tekstylnych: montaż

powiem tylko, że nie wystarczy robić dobrych zdjęć. Nauka edycji, zrobi zdjęcie ” meh “na zdjęcie “wow”. Edytuję prawie każde zdjęcie, którego używam. Możesz znaleźć proste narzędzia do edycji do regulacji jasności, kontrastu i koloru w dowolnym oprogramowaniu do edycji zdjęć. Standardem branżowym do edycji zdjęć jest Adobe Lightroom lub Elements. Do edycji zdjęć można również użyć programu Adobe Photoshop lub Elements.

co najmniej Edytuj zdjęcie, dostosowując poziom jasności i kontrastu oraz wycinając niepotrzebne tło. Pamiętaj, że jeśli wprowadzasz swoje zdjęcia do programów na kołdrę, zazwyczaj nie chcesz, abyś przycinał krawędzie kompozycji tekstylnej. Chcą zobaczyć wykończenie krawędzi-Wiązanie, okładziny lub oterwise. Jednak ogólne pokazy sztuki nie mają tego ograniczenia.

podsumowanie mojego sprzętu fotograficznego.

oto krótkie podsumowanie mojego aktualnego sprzętu fotograficznego.

• Aparat: Canon 77 D
• Obiektywy: 50 mm i 24 mm
• Karty Pamięci: kilka rozmiarów
• Statywy: Bogen, Manfroto, Focus & więcej
• Zewnętrzna Lampa błyskowa aparatu: Focus
• oprogramowanie do edycji zdjęć: Adobe Photoshop

więc proszę bardzo, Moje Porady fotograficzne dla artystów tekstylnych. Nie musisz zaczynać od całego sprzętu. Wystarczy podstawy. 3 główne rzeczy, powiem, że musisz zrobić to:

1. trzymaj aparat na statywie wyśrodkowanym przed elementem do fotografowania.
2. używaj oświetlenia właściwie, aby oświetlić szczegóły swojej pracy, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję
3. Poznaj podstawowe funkcje edycji, aby poprawić zdjęcia, które robisz

aby uzyskać w tym dobry efekt, trzeba trochę czytać i fotografować. Więc nie przestawaj czytać i eksperymentować. Do dalszej lektury Holly Knott (która zaprojektowała moją poprzednią stronę) ma świetny artykuł na temat fotografowania kołder. Ponadto Międzynarodowe Stowarzyszenie kołdry ma ciekawostki na temat fotografowania Twoich prac tekstylnych.

jeśli jesteś członkiem organizacji artystycznej, prawdopodobnie będą one również miały pewne zasoby na ten temat. Dowiedz się od nich. Wreszcie, co jakiś czas, zapoznaj się ponownie z funkcjami aparatu, czytając instrukcję. Będziesz zaskoczony, jak wiele rzeczy nie wiedziałeś, że twój aparat może zrobić. 🙂

jeśli masz jakieś pytania, na które nie odpowiedziałem w tym poście, możesz je zadać. Starając się być zwięzłym, mogłem pominąć pewne rzeczy.

Pozdrawiam serdecznie,