próba Sztuki

okres prób może być ekscytującym, twórczym czasem. Ale aby upewnić się, że jak najwięcej z tego czasu, jak to możliwe, istnieją pewne logistyczne i inne względy, które należy pamiętać.

Tworzenie harmonogramu

“Budget jedna godzina próby za każdą minutę czasu scenicznego.
-Aaron Frankel, autor Jak napisać Musical na Broadwayu
ta uproszczona, ale przydatna rubryka jest rozsądnym punktem wyjścia do zaplanowania próby. Opiera się na rzeczywistości, że niektóre momenty będą wymagały nadmiernej ilości czasu, podczas gdy inne sekcje gry szybko się ułożą.
w większości sztuk pojedyncza strona przekłada się na około jedną minutę czasu scenicznego. Wyjątkami od tego równania są teksty publikowane w formie książkowej z nazwiskami postaci po lewej stronie oraz monolog-ciężkie manuskrypty, jak dla kolorowych dziewcząt, które uznały samobójstwo. Prace w tych ostatnich formach trwają czasem prawie dwie minuty na stronę.
niewiele jest produkcji, które tak mechanicznie rozkładają czas prób. Najczęściej reżyser dzieli spektakl na â € œFrench Scenes” a następnie organizuje te fragmenty w skutecznych grupach próbnych.
na przykład Eden, Andi i Bob dzielą francuską scenę na początku gry Jonathana Dorfa Supermodels in Jeopardy. Potem Eden zostaje zepchnięty ze sceny. Po trójznakowej scenie francuskiej Andi i Bob są razem w krótkiej scenie francuskiej, po której następuje długi monolog z Wendi, a następnie scena z Wendi, Bobem i Andi.
dobrze zorganizowana reżyserka mogłaby najpierw zadzwonić do Wendi i powtórzyć jej monolog. Pół godziny później zadzwońcie do Boba i Andi i obejrzyjcie trójznakową scenę. Wendi może zostać zwolniony, a dwaj mężczyźni pracują nad swoimi duologami, aż w końcu dołączyli do Edena, aby pokryć trzyznakowy początek sceny.
ten podział pracy oznacza, że tylko dyrektor był obecny na pełnej trzygodzinnej próbie. Wendi i Eden ćwiczą godzinę na każdym końcu próby, podczas gdy Bob i Andi pracują przez kolejne dwie godziny.
sprytne wykorzystanie tego procesu pozwala na wydłużenie czasu. Jest to niezbędne w produkcjach zarobkowych. Przepisy Unii ograniczają godziny pracy aktorów i wymagają obowiązkowych przerw na próby. Nakładające się próby oznaczają, że reżyser może przećwiczyć monolog z jednym opóźnionym aktorem, podczas gdy inni odeszli na lunch. Jest to równie skuteczne na poziomie szkoły, gdzie uczniowie często mają wiele wymagań dotyczących swojego czasu i muszą żonglować zobowiązaniami do pokazu, do innych działań i do pracy w szkole.
najczęściej sztuki są najlepiej przećwiczone poza kolejnością. To maksymalizuje godziny prób, a także sprawia, że doświadczenie długiego okresu prób nie staje się nudne. Aktorzy pracują nad budowaniem momentów, a następnie odkrywają na nowo emocje związane z grą, gdy sekcje są później składane w sekwencji.

prosta struktura

Zapisz wszystkie sceny francuskie na arkuszu roboczym. Zorganizuj je w oparciu o wspólne grupy aktorów. (tzn. Maji i Tuma mają kilka duologów w “Stalking Horse” Eda Shockleya). Ułóż te sceny w harmonogram prób Wyznaczający czas-oparty na formule Aarona Frankela. Dodaj dodatkowe godziny pracy, przejazdu i próby generalnej. Jest to minimalna liczba godzin prób wymaganych do produkcji.

przestrzeń prób

aktorzy nie mogą pracować w przestrzeni teatralnej przez cały okres prób. Musi być czas na zbudowanie zestawu, powieszenie świateł, aw wielu przypadkach istnieją inne projekty zajmujące scenę aż na krótko przed otwarciem. Taka sytuacja może być korzystna dla produkcji.

jednym z najbardziej subtelnych i ważnych zadań dla reżysera jest zapędzanie obsady w stronę premiery. Nikt nigdy nie chce, aby produkcja otwierała się z nieprzygotowanymi artystami, ale równie druzgocące jest osiągnięcie szczytu pokazu w pewnym momencie przed pierwszym (lub ostatnim) występem.

czasami odtwarzanie tych samych scen w kółko w tym samym środowisku może stworzyć iluzję nadmiarowości. Każdy utalentowany aktor wie, że zawsze jest coś wyjątkowego, ale mniej sumienni wykonawcy wyobrażają sobie, że opanowali chwilę i zaczynają ją grać robotycznie po pewnym czasie.

zaczynanie w przestrzeni innej niż teatr powoduje skupienie się na słowach i interakcjach. Ponowne użycie kostek prób i przedmiotów zastępczych dla rekwizytów pozwala skupić się na interakcji z aktorami. Powolne wprowadzanie rzeczywistych obiektów pokazowych i przyklejanie układu sceny na podłogę sali prób dodaje kolejną warstwę odkrywania.

przeniesienie się w rzeczywistą przestrzeń teatralną z pełnym zestawem i kostiumami jest kulminacją obliczonego postępu. Ten proces pozostawia spektakl dla publiczności i krytyków jako ostateczny cel długiej podróży. Oznacza to również, że jest mniejsze zużycie na planie, kostium, i rekwizyty.

idealna przestrzeń do prób powinna mieć następujące:

• otwarta powierzchnia podłogi równa lub przekraczająca Wymiary zestawu.
• możliwość bezpiecznego przechowywania przedmiotów.
• łatwy dostęp do toalet.
• izolacja lub izolacja akustyczna.
• kostki próbne.
• krzesła dla aktorów nie na scenie.
• podłoga, która nie jest łatwo uszkodzić.
• system audio (chociaż zawsze możesz przynieść boombox, jeśli jest bez niego).
• fontanna w pobliżu.
• Apteczka pierwszej pomocy.

dodatkowo do musicali:

• lustra ścienne.
• strojone pianino.

• Prysznice (wielu aktorów może po prostu chcieć wyjść po próbie i iść do domu pod prysznic, ale prysznice są z pewnością pomocną opcją).

• parkiet taneczny.

są sytuacje, w których warto wziąć rzut w rzeczywiste ustawienie sztuki. To â € œwalk througha € pozwala im na nowo odkryć działania, które są odpowiednie dla środowiska. ESL, Sztuka Toma Smitha o napięciu między nowo przybyłymi latynoskimi uczniami a ich anglojęzycznymi kolegami z klasy, rozgrywa się w szkole. Próby w klasie mogą przypominać aktorom szczegóły, które pomijają w piwnicznym studiu prób.

najlepszym tego przykładem było ożywienie Eda Shockley’s Merlin & Vivien na Lansdowne Arts Festival. Zmarĺ ‘Y C. L Williams zarĂłwno reżyserowaĺ’, jak i powtăłrzyĺ ‘rolÄ™Wielkiego Magika Camelotu oraz wspóŠ‘pracowaĹ’ z Theresä … Marsh (dla ktĂłrej pierwotnie napisano rolÄ ™ Vivien). Postanowił ćwiczyć na dużym pagórku w podmiejskim parku. Obszar ładnie upodobnił się do małej wyspy, która jest scenerią gry. Co ważniejsze, żywioły wiatru, cienia, owadów, zimno trawy i jej wpływ na stawy, rozpraszanie gwiazd i świetlików zainspirowały utalentowanych aktorów do hipnotyzujących przedstawień.

Etykieta próby

większość zasad etykiety próby można przypisać zdrowemu rozsądkowi i wspólnemu celowi. Sztuka to wspólny wyścig (lub przewrót) w kierunku premiery. Pojawią się problemy, nerwy staną się postrzępione, a produkcja zawsze jest tak udana, jak najsłabsza osoba w zespole współpracującym.
aktorzy zawsze muszą przyjechać na czas. Oznacza to, że na miejscu, gotowy do rozpoczęcia, na początku próby. Kurtyna w teatrze wznosi się o wyznaczonej godzinie, więc aktor, który spóźnia się na próbę z powodu opóźnienia pociągu, wyzwania Opiekunki, pełni księżyca lub ataku zombie, jest performerem, który siedzi na widowni i patrzy, jak dubler kradnie show. A jeśli nie ma dublera, zmarły aktor zatrzymuje cały zespół produkcyjny i publiczność.
w przypadku Sztuki jeszcze w formie manuskryptu (w przeciwieństwie do wydanych wydań aktorskich) scenariusz najlepiej umieścić w jakimś segregatorze. Imię postaci lub aktora znajduje się na scenariuszu, A Dodatkowe strony (zwykle wstawiane między stronami sztuki), na których można pisać notatki.
aktor zawsze ma ołówek i temperówkę lub zapasowy. Jego linie sÄ … podĹ “wietlone i blokowanie jest rejestrowane albo tak, jak to jest podane lub nakĹ’ adane z ksiÄ … ĺľki scenicznej managera podczas przerwy. Dyrektorzy oczekują, że wybory, które zostały ratyfikowane, pojawią się ponownie w kolejnych dniach.
wytyczanie ról w teatrze ma na celu ułatwienie sukcesu. Aktorzy skupiają się wyłącznie na własnej roli. Zadaniem reżysera jest komentowanie występów wszystkich uczestników. Indywidualny aktor omawia swoje specyficzne potrzeby z innymi tespianami i może badać wspólne informacje, ale jeden aktor nigdy nie doradza drugiemu w sprawie emocjonalnych wyborów.
przykład (specyficzne potrzeby): muszę użyć schowka po tobie w scenie trzeciej. Kiedy zdecydujesz, gdzie zamierzasz przechowywać go na planie, daj mi znać, ponieważ moja postać jest schludnym dziwakiem i mówi, że wie, gdzie wszystko jest w biurze.
przykład (udostępniona informacja): jesteśmy bratem i siostra—znalazłeś coś, co sugeruje, który z nas jest starszym rodzeństwem?
wszelkie uwagi na temat zachowania innego aktora na scenie lub poza nią należy kierować bezpośrednio do kierownika sceny. Jest to zadanie tej osoby € ™S zdecydować, co należy zająć, jak i kiedy.
podczas próby nie ma gadania ani zabawy. Podczas gdy aktorzy są na scenie, inni powinni oglądać, studiować linie lub biegać w miejscu wybranym przez kierownika sceny. Jeśli jesteś uczniem w szkolnej produkcji, reżyser może powiedzieć ci, że dopuszczalne jest spokojne odrabianie lekcji, gdy nie jesteś wykorzystywany. Niezależnie od tego, reżyser musi być w stanie zlokalizować każdego członka obsady w dowolnym momencie próby. Nigdy nie wiadomo, kiedy coś w scenie wymaga twojej uwagi.
często dobrym pomysłem jest zabranie ze sobą butelki z wodą (rozważ butelkę wielokrotnego użytku, aby była bardziej przyjazna dla środowiska). Dobry kierownik sceny stworzy jakiś stół rzemieślniczy w zielonym pokoju lub holu, ale lepiej być przygotowanym niż wyschniętym. W teatrze rzadko jest dozwolone jedzenie (choć produkcje często łamią tę zasadę podczas prób), ale na pewno nie ma jedzenia w trakcie próby, chyba że aktorzy mają przypisaną przerwę i absolutnie nie ma żucia gumy. (Jedynym wyjątkiem jest sytuacja, gdy jest to akcja postaci.
oczywiście obowiązują wszystkie zasady zdrowego rozsądku higieny osobistej. Obsada jest w pobliżu przez wiele godzin. Te cebule na lunchu mogą nie być najlepszym pomysłem. Nawet perfumy i zapachy mogą stać się problematyczne, ponieważ wiele osób ma alergie.

już wkrótce.

bezpieczeństwo w sali prób i poza nią

• Zachowaj nowe, odpowiednio wyposażone i konserwowane apteczki pierwszej pomocy we wszystkich pomieszczeniach, w których odbywają się próby lub inne czynności.
• upewnij się, że wszyscy pracujący w dowolnym miejscu znają lokalizację wszystkich wyjść i wszystkich gaśnic
• upewnij się, że we wszystkich pomieszczeniach dostępny jest niezawodny telefon, a każdy wie, gdzie jest i jak z niego korzystać.
• ustal i przećwicz procedury i trasy ewakuacji w każdej przestrzeni.
• wyraźnie ustal jedną osobę odpowiedzialną za wdrożenie planu ewakuacji i sprawdzenie, czy wszyscy zostali bezpiecznie ewakuowani.
• Zachowaj każdą przestrzeń używaną przez produkcję skrupulatnie czystą i schludną przez cały czas. Wszystkie narzędzia i rekwizyty powinny być usuwane lub odkładane prawidłowo po każdej próbie lub sesji budowania. Podłogi należy zamiatać przed i po każdej próbie.
• wszystkie osoby muszą nosić buty przez cały czas, chyba że w kostiumie.
• nikt nie może używać żadnego narzędzia, chyba że został odpowiednio przeszkolony do tego.
• nikt nie powinien nigdy ćwiczyć ani pracować, gdy jest przemęczony, nawet podczas Tygodnia produkcji.

• przestrzeń prób nie powinna zawierać niczego, co mogłoby być ciężarem aktora, ale nie powinno.
• przewody elektryczne muszą być dobrze poza wszystkimi wzorcami ruchu. Nigdy nie zawieszaj przewodu elektrycznego w powietrzu.
• sufity i oprawy oświetleniowe muszą być wystarczająco wysokie, aby pomieścić każdą choreografię lub ruch sceniczny.
• upewnij się, że temperatura w przestrzeni jest w rozsądnych granicach.

• scena nigdy nie powinna być pozostawiona całkowicie ciemna, nawet gdy jest niezamieszkana.
• żadne pułapki lub inne nieoczekiwane otwory w podłodze nie powinny być pozostawione bez nadzoru, gdy przestrzeń jest wolna, chyba że są one wyraźnie oznaczone, bariery są na miejscu, a oświetlenie jest odpowiednie.
• podłoga powinna być w dobrym stanie, bez drzazg, wystających gwoździ lub innych zagrożeń.
• absolutnie nic nie powinno być pozostawione luźno na żadnych górnych wybiegach.
• w miarę możliwości unikaj pracy ludzi na planie lub oświetlenia w przestrzeni w tym samym czasie, w którym aktorzy ćwiczą.
• wszystkie narzędzia, zwłaszcza elektronarzędzia, należy usunąć z przestrzeni spektaklu przed przyjazdem aktorów lub rozpoczęciem prób. Jeśli to możliwe, usuń również wszystkie drabiny.
• gdy aktorzy wchodzą po raz pierwszy do przestrzeni performance, powinni być objęci całą przestrzenią, a zagrożenia powinny być wyraźnie wskazane, a obszary, które są niedostępne, jasno określone.
• wszelkie przewody elektryczne do oświetlenia, dźwięku lub innych celów powinny być mocno przyklejone i wyraźnie oznaczone.
• Wszelkie schody, nawet pojedyncze, muszą być szczególnie oświetlone, aby były wyraźnie widoczne. Obejmuje to zarówno stałe cechy przestrzeni, jak i dowolne elementy zestawu.
• wszystkie drewniane dekoracje powinny być ognioodporne. Brak zbędnych suchych towarów (zapasowe zasłony lub zasłony, nieużywane kostiumy, drewno itp.) powinny być przechowywane w przestrzeni wydajności.
• jeśli jest kurtyna przeciwpożarowa, dekoracje nie powinny być budowane w taki sposób, aby utrudniać jej użytkowanie.
• jeśli są pułapki dachowe przeznaczone do stosowania w połączeniu z kurtyną przeciwpożarową, muszą być utrzymywane w dobrym stanie i okresowo testowane.
• gaśnice powinny być obfite i regularnie testowane. Jeśli istnieje system węża pożarniczego, powinien być odpowiednio konserwowany i testowany.
• wszystkie dekoracje strukturalne muszą być odpowiednio zbudowane, aby nie mogły spaść i aby mogły bezpiecznie utrzymać ciężar co najmniej dwa razy większej liczby osób, niż kiedykolwiek będzie ją zajmować. Jeśli to możliwe, nie ruchome dekoracje powinny być przykręcone lub przykręcone do podłogi.
• wszystkie ruchome scenerie muszą działać prawidłowo i być strukturalnie zdrowe. Ruchoma sceneria, na której staną aktorzy, musi być zakotwiczona w miejscu, gdy zostanie przeniesiona. Wszystkie latające krajobrazy muszą być odpowiednio przymocowane do stateczników.
• wszystkie urządzenia oświetleniowe muszą być starannie konserwowane i regularnie sprawdzane.

• wszystkie stałe siedzenia muszą być w dobrym stanie i sprawne.
• wszystkie podświetlone znaki wyjścia muszą być sprawne.
• rozmiar i liczba wyjść muszą być odpowiednie dla pełnej liczby osób, które może pomieścić audytorium
• rekwizyty, narzędzia lub inny sprzęt nie mogą być pozostawione na audytorium, gdy publiczność będzie go okupować.
• wszystkie schody, nawet bardzo płytkie, muszą mieć odpowiednie balustrady.
• wszystkie przejścia muszą spełniać minimalne wymagania dotyczące szerokości.
• światła na poziomie podłogi i oświetlone znaki wyjścia muszą pozostać zapalone nawet podczas zaciemnienia, a nawet gdy przestrzeń jest wolna.

• wszystkie niebezpieczne rekwizyty i wszystkie bronie rekwizytów, prawdziwe lub nie, muszą być przechowywane pod kluczem, gdy nie są używane.

• aktorzy powinni być odpowiednio ubrani na próbę w butach i ubraniach, które dobrze się poruszają i nie ograniczają ruchu.
• zawsze rozgrzewaj odpowiednio ciała i głosy aktorów przed każdą próbą.
• Zawsze używaj spotterów podczas nauki wszelkich wyciągów,rzutów lub akrobacji.
• nigdy nie pracuj nad ciałami aktorów ani ich głosami poza punktem wyczerpania.

• idealnie, wejścia powinny być zamknięte, aby zapobiec nieupoważnionym osobom przed wejściem.
• nigdy nie zostawiaj młodych wykonawców bez nadzoru

• nikt nie powinien pracować sam. Kiedy drabiny lub wybiegi są zaangażowane, zawsze powinien być co najmniej jeden dorosły na ziemi.
• używaj wszystkich odpowiednich narzędzi bezpieczeństwa.
• technicy używający elektronarzędzi nigdy nie powinni nosić luźnej odzieży, takiej jak krawaty, długie luźne rękawy itp. to może zostać złapane w ruchome części. Długie włosy powinny być związane z powrotem z drogi. Pierścionki, Bransoletki, Naszyjniki i Zegarki na rękę nie powinny być noszone podczas obsługi elektronarzędzi.
• zawsze przestrzegaj prawidłowego ręcznego bezpieczeństwa podnoszenia ciężkich przedmiotów. Uzyskaj pomoc w przypadku dużych lub zbyt ciężkich przedmiotów.
• zawsze przestrzegaj prawidłowego bezpieczeństwa drabiny i podnoszenia personelu.
• w miarę możliwości ładuj lekkie rury na ziemi, a nie w powietrzu.
• podczas pracy w dowolnej przestrzeni, która ma system latania, ustanawiaj i używaj wezwań ostrzegawczych dotyczących spadającego sprzętu.
• nigdy nie pracuj bezpośrednio pod liniami lotniczymi lub wybiegami, nad którymi pracują inni technicy.
• każdy, kto pracuje w terenie, powinien mieć wszystkie narzędzia przywiązane do swojej osoby, aby ich nie upuścić.
• nigdy nie używaj rozpylacza do malowania ani niczego z potencjalnie niebezpiecznymi oparami, chyba że jest odpowiednia wentylacja.

• widzowie powinni być świadomi, że fotografowanie flash jest zabronione.
• jeśli parking jest niedostatecznie oświetlony lub jeśli jego teren jest w jakikolwiek sposób trudny lub nierówny, ludzie powinni być rozmieszczeni z latarkami, aby pomóc ludziom zaparkować i dotrzeć do audytorium.

Stage Combat and Handling Weapons

już wkrótce.

Obsługa rekwizytów

ogólne cele / wytyczne

• upewnij się, że każdy aktor jest całkowicie wygodny w obsłudze i przy użyciu każdego rekwizytu musi obsługiwać lub używać.
• upewnij się, że wszystkie rekwizyty działają poprawnie i są utrzymywane w porządku przez cały proces próby i wykonania.
• upewnij się, że wszystkie rekwizyty są tam, gdzie aktorzy oczekują ich za każdym razem, gdy są potrzebne.

trudne lub nieznane rekwizyty

• rekwizyty, z ktã3rych aktorzy raczej nie korzystali lub obchodzili się zbyt często w codziennym życiu €”powiedzmy, papierośnica, Laska, sprzęt geodezyjny, Pistolet —powinny być przećwiczone tak szybko, jak to możliwe. Jeśli prawdziwe rekwizyty są cenne lub kruche, można użyć skutecznej makiety, ale aktorzy muszą stać się wygodni, aby mogli poradzić sobie z takimi rekwizytami w naturalny sposób.

niebezpieczne, cenne lub kruche rekwizyty

• wszystkie rekwizyty, zwłaszcza pistolety, bez względu na to, jak wyglądają fałszywe, powinny być przechowywane pod kluczem, gdy nie są używane.
• cenne lub trudne do wymiany rekwizyty powinny być również zamknięte lub przechowywane w bezpiecznym miejscu.
• delikatne rekwizyty powinny być przechowywane gdzieś, gdzie możesz być pewien, że nikt nie poradzi sobie z nimi, gdy nie ma cię w pobliżu.

• począwszy od pierwszej próby, w której używany jest jakikolwiek rekwizyt lub makieta, ustal i wyegzekwuj ścisłą Etykietę rekwizytu. Oznacza to, że nikt nie dotyka żadnego rekwizytu z wyjątkiem kierownika sceny (lub mistrza rekwizytów lub samej reżyserki, w zależności od programu) i aktora lub aktorów, którzy używają rekwizytu. Zasada ta musi być wiercona wcześnie i często, dopóki nie stanie się całkowicie automatyczna ze strony wszystkich. Nawet aktorzy, którzy używają konkretnego rekwizytu, nie powinni go dotykać ani bawić się nim, chyba że faktycznie ćwiczą z nim.
• idealnie, powinieneś mieć albo rzeczywiste rekwizyty, albo skuteczne makiety dostępne, gdy tylko Obsada zostanie wyłączona z książki dla każdej sceny. Może to oznaczać ustanowienie miejsca dla wszystkich rekwizytów do zamieszkania w przestrzeni prób. Oprócz tego, że obsada czuje się komfortowo z rekwizytami, ma to tę zaletę, że pozwala Ci dowiedzieć się dokładnie, gdzie każdy rekwizytor powinien najlepiej Żyć Za kulisami.
• gdy tylko przejdziesz do przestrzeni wydajności, chcesz skonfigurować tabelę Właściwości lub tabele właściwości. Powinny one znajdować się w łatwo dostępnych miejscach backstageâ € “” zazwyczaj jeden etap w lewo i jeden etap w prawo. Blat jest oznaczony i oznakowany tak, że każdy rekwizyt ma swoje miejsce. Możesz oznaczyć stół za pomocą taśmy maskującej lub przykryć papierem rzeźniczym i oznaczyć go magicznymi markerami. Obiekty zbyt duże, aby przejść na stole powinny iść na podłodze pod lub obok niego, a także powinny mieć swoje lokalizacje oznaczone.
• kierownik sceny lub menedżer rekwizytów musi albo skonfigurować stoły przed każdą próbą lub występem, albo sprawdzić je, aby upewnić się, że są poprawne. Następnie, pod koniec próby, sprawdza je ponownie i naprawia wszelkie błędy. Przed każdą próbą lub występem każdy członek obsady powinien również sprawdzić wszystkie swoje rekwizyty, aby upewnić się, że są tam, gdzie oczekują, że będą.

pomocne wskazówki

• jeśli rekwizyt jest na tyle mały, że aktor może go nosić w kieszeni bez pokazywania, może go podnieść na początku przedstawienia, podczas przygotowań do pre-show.
• jeśli wielu aktorów musi obsługiwać ten sam rekwizyt w różnych scenach, łatwiej jest, jeśli każdy aktor ma swój własny identyczny przedmiot. W ten sposób nikt nie musi polegać na tym, że ktoś inny właściwie odkłada swój rekwizyt.
• jeśli aktor ma trudności z wykonaniem wejścia na czas, ma szybką zmianę tuż przed wejściem lub wyjściem, lub jeśli z jakiegokolwiek innego powodu przystanek przy stole z rekwizytami nie jest wykonalny, nie ma powodu, dla którego inny aktor lub stagehand nie może być wyszczególniony, aby stać tuż przed wejściem, aby wręczyć mu rekwizytę, lub po prostu poza wyjściem, aby go zabrać.
• jeśli aktor musi czytać z czegokolwiek podczas sceny, to książka, pamiętnik, Testament itp.—prawie zawsze najlepiej jest, gdy tekst, który czyta aktor, nie jest w rzeczywistości wydrukowany na danym rekwizycie. Nie chcesz, żeby aktor pokusił się o czytanie z rekwizytu zamiast wypowiadania słów z pamięci.
• jeśli pracujesz w szkole, upewnij się, że uruchomiłeś jakąkolwiek broń przed wprowadzeniem jej do budynku lub próbą użycia jej na próbie.
• rekwizyty, które są “odkryte”, powinny być, o ile to możliwe, przechowywane w większych zestawach, które są ubrane w tym samym czasie, tak aby załoga pokładu nie musiała ich osobno umieszczać.