Przewodnik Kolekcjonerski: ryciny i ryciny
Grafiki artystyczne mają wiele zalet, w tym piękno estetyczne, długą i dumną przeszłość w annałach historii sztuki oraz element spontaniczności, który w dużej mierze pojawia się w ich tworzeniu. Ale dla wielu kolekcjonerów, jedną szczególnie kuszącą cechą jest pricetag.
“odbitki dają ludziom, którzy mogą nie być w stanie pozwolić sobie na malowanie przez konkretnego artystę, dostęp do oryginalnej sztuki”, zauważa Marjorie Devon, dyrektor tamarindinstitute, centrum druku artystycznego na Uniwersytecie w Newmeksyku. “Obrazy artystów, z którymi pracujemy, wahają się od $10,000 do $ 50,000, podczas gdy wydruk może sprzedać za $ 500. Wiele osób, które kupują nadruki, uczy się więcej o sztuce i może nie mieć pewności, że wyda pieniądze. Lub może to być ich wejście na rynek.”
” grafika ” to szerokie określenie, które odnosi się do dziesiątek procesów,od litografii przez kolografię po monotypię, w których artysta wykonuje obrazy od mistrza. Procedury te są złożone, często stosowane w połączeniu i są w stałym stanie rewizji i udoskonalenia, ale niezależnie od rodzaju mają wspólne cechy. Odbitka musi być oryginalnie stworzona dla gatunku, a nie skopiowana z pracy w innym medium. (Na przykład reprodukcja obrazu nie jest drukiem artystycznym). Zaangażowanie artystów w kreację i wykonanie jest integralną częścią określania oryginalności. Odbitki takie wykonywane są w limitowanych edycjach—innymi słowy, w określonej liczbie od jednego mistrza—a każdej impresji towarzyszy pisemna dokumentacja.
dwa najbardziej trwałe i charakterystyczne formaty druku to wytrawianie i ryciny.Oba są ” wklęsłymi “(włoskimi) metodami, w których wilgotne arkusze papieru, trzymane pod dużym naciskiem, wyciągają atrament z zagłębionych obszarów Mistrzów lub płyt. Płyty te są zazwyczaj miedziane, ale mogą być również cynkiem lub stalą. Różnica między tymi metodami polega na tym, jak płytki są made.In grawerowanie, specjalne narzędzia o różnych grubościach i kształtach służą do cięcia linii w płycie. Trawienie, z drugiej strony, użyj chemicznegoproces, w którym płyta jest najpierw pokryta kwasoodpornym “gruntem”, a następnie obrabiana igłą do trawienia. Metalexposed przez igłę jest zagłębiony przez działanie kąpieli kwasowej. Nowsze techniki to fototrawianie, takie jak te wykonane przez Johna PaulCaponigro, w których obrazy filmowe są eksponowane na uczulonych płytach, oraz trawienie słoneczne, używane przez artystkę pejzażu Betsy Bauer i inne,w których światło słoneczne eksponuje obrazy. We wszystkich tych procesach artysta może przenieść obraz na płytę z rysunku lub bezpośrednio na metal.
Obraz: ©2004 Ron Adams |
“w grawerowaniu pojawią się linie o różnej grubości i generalnie nieco bogatszej jakości. Ryciny tradycyjnie składają się głównie z linii”, komentuje mistrz drukarki Michael Costello, właściciel Grafiki ręcznej w Santa Fe. Artysta Ron Adams, którego pociąga grawerowanie ze względu na jego graficzną, czarno-białą jakość i ścisły związek z rysunkiem, wykorzystuje grawerowanie do tworzenia skrupulatnie szczegółowych postaci ludzkich. Akwaforty są znane ze swojej gamy odcieni, jasnych świateł i gęstych obszarów światła. Być może najbardziej znanymi akwafortami byli Rembrandt i Goya, chociaż akwaforta jest preferowana przez niezliczonych współczesnych artystów od Santafejczyków Michaela Bergta i Rona Pokrasso po Wschodnioeuropejczyków Nele Zirnite i Traiana Filipa (1955-1993). jeden z najwybitniejszych nowych meksykańskich grafików, Gene Kloss (1903-1996), użył trawienia w połączeniu z innymi procesami wklęsłymi, zwłaszcza akwatintą, aby stworzyć nastrojowe, tajemnicze przedstawienia południowego zachodu. |
“akwaforty przyciągają mnie ze względu na ich niezmiernie piękną jakość graficzną”, mówi artysta Santa Fe i dealerFrankCroft. “To odwieczne medium, a artyści tworzą takie spirytystycznie swoje prace.”
” wielu artystów ma prawdziwy szacunek dla akwaforty ” -wspomina Tonya Turner Carroll, współwłaścicielka galerii TurnerCarroll . “To skomplikowany proces. To interaktywne. I jest wiele rzeczy, które z własnej ręki wpływają na produkt końcowy.”
rozróżnienie między trawieniem a grawerem może być trudne dla osób z niewprawnym okiem, ale nie jest konieczne, aby podjąć dobrą decyzję o zakupie. Kolekcjonerzy druku powinni stosować takie same kryteria jak w przypadku innych gatunków, oceniając tematykę, kompozycję,paletę itp., mając jednocześnie świadomość, że subtelne różnice między odbitkami są nieodłączne dla druku. “Jeśli porównujesz dwa wydruki w tym samym wydaniu, poszukaj wskaźników jakości”, podkreśla Turner Carroll. “Upewnij się, że tusz nie jest ciemniejszy w jednej sekcji. Patrzę, aby zobaczyć, który z dwóch odbitek ma wyższy kontrast, co mówi mi, że jest to lepsze wrażenie, a czasami można to łatwo zobaczyć.”
” chcesz, aby Wydruk był bogaty ” – mówi artysta SantaFe i mistrz drukarki Joel Greene. “Jeśli wygląda na suchą, ziarnistą lub słabą, coś jest nie tak.”W Tamarind kurator analizuje każdy wydruk, który wychodzi z prasy, aby upewnić się, że jest to Wymagana jakość. Przestudiuj kawałek, aby upewnić się, że nie ma plam wody ani łez. Poza rzadkimi przypadkami, jak np. wycinane przez artystę bloki Gustave ‘ a Baumanna, nadruki powinny mieć pełne marginesy. Maty i ramy muszą być wykonane z materiałów bezkwasowych lub archiwalnych, aby zapobiec poparzeniom, a nawet, w najgorszym przypadku, rozpadowi papieru.
Rozmiar edycji jest kluczowym wyznacznikiem wartości. Na dole każdego wydruku będą dwie cyfry oddzielone linijką, podobną do ułamka. Dolny numer oznacza całkowitą liczbę wydruków w edycji, podczas gdy górny numer jest konkretnym oznaczeniem dla tego wrażenia. Współczesne druki są numerowane w kolejności, w jakiej są podpisane, więc nie ma szczególnego znaczenia dla numeru górnego.Jednak druk będzie bardziej wartościowy, jeśli całkowita edycja jest niewielka. Na przykład w tamaryndowcu edycje rzadko są większe niż 20 odbitek.Do każdego wydruku musi być dołączony certyfikat autentyczności, który określa rozmiar Wydania, rozmiar płyty i papieru oraz sposób anulowania płyty. Artyści uniemożliwiają ich mistrzom ponowne użycie, przecinając je na pół, wytrawiając duże ” x ” nad obrazem lub wykrawając otwory.
kolekcjonerzy rozważający zakup wydruku mądrze byłoby kupić od renomowanego dealera, który może jasno wyjaśnić, w jaki sposób został wykonany wydruk. Pytania dotyczące wielkości wydania, etyki i innych kwestii można również kierować do Międzynarodowego Stowarzyszenia sprzedawców drobnego druku w Nowym Jorku.
“kupujący druk powinni zrobić swoje badania” – mówi Marge Devon. “Jeśli są zaniepokojeni wartością inwestycji, powinni zbadać reputację artysty, gdzie artysta pokazuje i gdzie został wykonany druk. Jakich procesów użyto do wykonania nadruku? Mogą zadzwonić do lokalnego wydawcy dzieł sztuki, jeśli taki istnieje. Niektórzy wydawcy drukują reprodukcje, ale reprezentują je jako sztukę.”
jednak po wykonaniu pracy domowej Wydruk powinien być oceniany na podstawie jego piękna i tego, jak bardzo porusza widza. “Printmaking jest jak gra w tenisa”, komentuje Tonya Turner Carroll. “Robisz rysunek i dajesz rysunek płytce z narzędziem do kwasu.Wiele pozostaje Przypadkowi. To może być ekscytujące.”
tamaryndowca
108 Cornell Drive SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
tamaryndowca.unm.eduInternational Fine Print Dealers Association
485 Madison Avenue, New York, NY 212-759-4469
www.printdealers.comjak rozpoznać odciski
Bamber Gasciogne
Thames and Hudson, New York, 1986
Leave a Reply