Przewodnik po teksturowaniu 3D w animacji

Teksturowanie jest szczególnie ważnym krokiem w procesie animacji 3D. Wszystkie drobne szczegóły postaci, które widzisz w animacji 3D, takie jak zmarszczki i pojedyncze włókna dywanu, wynikają z zastosowania tekstury przez artystę 3D. Aby uzyskać bardziej kompleksowe spojrzenie na techniki i narzędzia, mamy przewodnik po teksturowaniu 3D w animacji poniżej.

co to jest Teksturowanie 3D?

w swojej najbardziej podstawowej formie teksturowanie odnosi się do metody, dzięki której doświadczeni animatorzy mogą dostarczać oszałamiające szczegóły obiektom. Te detale mogą odnosić się do postaci lub otoczenia i sprawić, że będą wyglądały na starsze, dodadzą uroku lub nadadzą im większego realizmu. Teksturowanie w animacji 3D to proces ubierania modeli 3D za pomocą zdjęć 2D. Artyści tekstur nadzorują nadawanie obiektom 3D cech fizycznych. Ogólnym celem jest dopasowanie powierzchni modelu do jego grafiki koncepcyjnej lub odpowiednika w świecie rzeczywistym.

dlaczego Teksturowanie jest ważne?

Teksturowanie jest jednym z najważniejszych aspektów procesu wyświetlania znaków. Tekstura pomaga ustalić ramy każdej osoby lub sceny, zanim osiągnie swoją ostateczną formę. Ważne jest, aby mieć szorstki szkic całego schematu znaków przed osiągnięciem kompletnego i ostatecznego projektu znaków. Co więcej, po przekonwertowaniu znaków na reprezentację 3D teksturowanie lub mapowanie tekstur staje się bardziej praktyczne i wydajne.

Teksturowanie 3D cele

• Tekstura może zapewnić obserwatorowi poczucie materiału o obiekcie w środowisku 3D. Widzowie powinni być w stanie powiedzieć, z czego te obiekty są zrobione tylko patrząc na nie.
• pod wpływem światła każdy obiekt w rzeczywistym świecie wykazuje wyraźne cechy, takie jak odbicie, załamanie, intensywność, forma, kolor i wiele innych.
• Tworzenie i przetwarzanie każdego szczegółu na zewnątrz obiektu 3D podczas fazy modelowania 3D byłoby poważnym kłopotem zarówno dla oprogramowania, jak i artysty. Trudność tę rozwiązuje fakturowanie 3D, które pozwala artystom na dodawanie mikroskopijnych szczegółów do powierzchni modeli, takich jak zagniecenia, skazy, pęknięcia i nierówności, bez nadmiernego obciążania sprzętu lub oprogramowania.

czym zajmuje się artysta tekstur?

jest to praca artysty tekstur do malowania tekstur powierzchni na animowanych postaciach, ustawieniach i obiektach. Animatorzy zajmują się nieskończoną różnorodnością tekstur, w tym futrem, łuskami, zmarszczkami, potem i brudem. W pewnych okolicznościach powierzchnie wykorzystywane w animacji nie są dostępne w naturze. W takich przypadkach artysta tekstur tworzy swoje tekstury wykorzystując swoją kreatywność i wyobraźnię.

wykonawcy tekstur zazwyczaj pracują dla firm i studiów VFX jako niezależni wykonawcy. Mniejsze studia VFX nie mogą rozróżniać między teksturowaniem i modelowaniem pozycji artystów zamiast reklamowania jednego zadania, które wykonuje oba.

różne aspekty procesu teksturowania 3D

teksturowanie 3D obejmuje wiele różnych aspektów, które różnią się nieznacznie w zależności od przepływu pracy konkretnego animatora lub studia. Oto kilka przykładów, jak wyglądają kroki w procesie teksturowania.

mapowanie UV i rozpakowywanie

pierwszym etapem procesu teksturowania 3D jest rozpakowanie i zmapowanie modeli. Po otrzymaniu ostatecznych modeli artyści tekstur tworzą mapę UV dla każdego obiektu 3D. Mapa UV to płaski wyświetlacz powierzchni modelu 3D używany do szybkiego owijania tekstur. Słowo ” UV “nawiązuje do dwuwymiarowego aspektu procedury: litery “U” I “V” oznaczają oś tekstury 2D, ponieważ model 3D jest pokazany w postaci liter “X”, “Y” i ” Z.”

mapowanie UV umożliwia owinięcie obrazu 2D wokół obiektu 3D, łącząc go z punktem wielokąta. Wynik będzie używany bezpośrednio w operacjach teksturowania i cieniowania.

oświetlenie i cieniowanie

poprawne odwzorowanie ogólnego wyglądu obiektu i interakcji ze światłem prowadzi do jego realizmu i uroku. Nieodpowiednie właściwości materiału lub powierzchni w świetle mogą spowodować, że umysł widza je odrzuci. Tekstura jest dwuwymiarowym obrazem, a cieniowanie to zestaw funkcji, które regulują sposób interakcji światła z dwuwymiarowym obrazem.

mapowanie tekstur

mapowanie tekstur to proces definiowania tekstur, szczegółów i cech wizualnych modeli 3D. Mapy wybrzuszeń, mapy normalnych, mapy wysokości, mapy okluzji otoczenia, mapy refrakcji, mapy lustrzane i inne techniki mapowania tekstur to tylko kilka przykładów.

przykłady oprogramowania do teksturowania 3D

Cinema 4D

Cinema 4D to bardzo cenione oprogramowanie 3D w branży animacji. Opracowany przez niemiecką firmę Maxon, Cinema 4D to potężne narzędzie, które pozwala generować wyjątkową grafikę i efekty specjalne. Jest dobrze znany ze swojej dostępności i łatwej do nauczenia się natury; ma również wiele samouczków dostępnych dla początkujących. Wiele studiów oferuje tylko Cinema 4D ze względu na jego wszechstronność i dynamiczne opcje.

Blender

Blender jest doskonałym wyborem dla początkujących, którzy chcą wkroczyć w świat animacji, ponieważ jest darmowy w użyciu oprogramowanie open-source, które wykonuje szeroki zakres procesów 3D poza teksturowaniem, takich jak rendering, olinowanie, śledzenie ruchu i inne. Blender zapewnia prosty interfejs, solidny silnik renderowania i wszystkie narzędzia do rzeźbienia i tekstur wymagane dla artystów CG. Ponieważ Blender jest darmowy, duża społeczność stale pomaga w ulepszaniu oprogramowania i zapewnia pomoc nowszym animatorom.

Adobe Photoshop

bez wątpienia słyszałeś o Photoshopie wcześniej. Jest to jedno z najcenniejszych narzędzi w pakiecie Adobe Creative Suite. Ponieważ jest to branżowy filar od tak dawna, istnieje wiele przydatnych filmów, samouczków i kursów online, które mogą pomóc Ci nauczyć się podstaw, jeśli dopiero zaczynasz pracę jako animator.

Photoshop umożliwia artystom CG korzystanie z szerokiej gamy nowych wtyczek komputerowych efektów funkcjonalnych. Oferuje wszystkie kluczowe funkcje 3D, takie jak drukowanie 3D oraz niestandardowe tekstury i mapy. Inną przydatną funkcją jest to, że projektanci mogą przechowywać teksturę w typie pliku.png i eksportować ją do innego oprogramowania po zakończeniu tekstury.

Adobe Substance Painter

Substance Painter to nowszy dodatek do pakietu Adobe Creative Suite. Podstawową funkcją malarza substancji jest modelowanie tekstury. Zaawansowane funkcje maskowania i teksturowania proceduralnego umożliwiają tworzenie tekstur trudniejszych do wytworzenia w aplikacjach 2D, takich jak Photoshop. W rezultacie firma Substance Painter szybko stała się wiodącym narzędziem do cyfrowego malowania i teksturowania obiektów 3D w branży.

Jak zostać artystą tekstur

niezależnie od tego, czy zajmowałeś się już animacją, czy też zainspirował Cię ten przewodnik po teksturowaniu 3D w animacji, możesz rozważyć karierę w teksturowaniu 3D. Najważniejszą rzeczą, której potrzebujesz, aby zostać grafikiem tekstur, jest świetne portfolio, które podkreśli Twoje umiejętności. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić dla siebie, jest ćwiczenie rzemiosła w jak największym stopniu. Dyplom uczelni może również pomóc, ale ważniejsze jest, abyś znał różne techniki i pracował zgodnie ze standardami branżowymi dotyczącymi oprogramowania.

jeśli nie możesz od razu znaleźć pracy jako artysta teksturujący, możesz również spróbować zostać artystą wykonującym ruchy dopasowujące i przejść do artysty tekstur 3D. Możesz również rozważyć uzyskanie stażu lub praktyki, które będą nadal wzmacniać podstawy i pomagać w nawiązywaniu kontaktów.

jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o teksturowaniu 3D lub innych aspektach procesu animacji, Mentor Maph może Ci pomóc. Oferujemy szeroką gamę samouczków, filmów i zajęć, takich jak nasza szkoła online motion graphics, która może przenieść Twoje umiejętności na wyższy poziom. Pozwól nam pomóc Ci stworzyć portfolio, które wyróżni się z tłumu.