sztuka Barokowa-charakterystyka, Definicja i styl

jeśli jesteś entuzjastą Sztuki, kiedy widzisz obraz lub badania dotyczące dzieła;

“to arcydzieło z okresu baroku.”

zobaczysz wpisy zdania takie jak. Można by zapewne pomyśleć o tym, jakie cechy, że dzieło zostało uznane za dzieło okresu baroku. W tym artykule mówimy o cechach sztuki barokowej, aby odpowiedzieć na twoje myśli.

charakterystyka sztuki barokowej

czym jest barok?

w historii sztuki istnieje zrozumienie sztuki barokowej, która następowała po okresie renesansu i ruchu manierystycznym w Europie, obserwowanym w latach 1580-1750.

słowo barok pochodzi od portugalskiego słowa “barocco” lub hiszpańskiego słowa “barucca”. Słowo Barok oznacza “nieregularny, nie kulisty kształt Perły”.

słowo barok było używane na określenie dzieł, które pojawiły się po okresie renesansu. Słowo barok osiągnęło swoje obecne znaczenie dopiero w XIX wieku.

PS – słowo “Manieryzm” to termin ukuty przez XVII-wiecznych krytyków, którzy oskarżali artystów końca XVI wieku o udawanie i puste naśladowanie.

relacja sztuki barokowej i klasycznej

styl w sztuce barokowej; można go ocenić jako rozluźnienie solidnych, wyraźnych i precyzyjnych linii sztuki klasycznej oraz topienie i fuzję form w kompozycji. Spokojna i spokojna postać klasyka została zmobilizowana w stylu “barokowym”, a cisza zamieniła się w hałas.

utwory klasyczne powstają w oparciu o pewne zasady i reguły. Sztuka baroku nie uznaje tych zasad i zasad. Okres baroku kładzie nacisk na kwestie bardziej osobiste, kapryśne formy, zaskakujące i wpływy. Artyści barokowi traktują to, co oryginalne, nowe i nowoczesne jako swój temat.

w sztuce baroku nie chodzi o to, co kompletne i doskonałe, ale tylko o to, co aktywne i ukształtowane. Poszukuje Nie ograniczonych i łatwo zrozumiałych, ale nieograniczonych i ogromnych. Zniknął ideał pięknych proporcji, uwagę przypisuje się” wydarzeniu”, a nie”obecności”. Rozumienie sztuki barokowej możemy określić jako ani upadek, ani wzrost klasycyzmu. Wręcz przeciwnie, Barok to zupełnie inna sztuka.

Sztuka i architektura baroku

Michał Anioł, jeden z największych artystów wysokiego renesansu, zasadził nasiona okresu baroku zarówno jako rzeźbiarz, jak i architekt. Jednak nowa interpretacja natury artysty nie mogła zostać opracowana przez artystów, którzy po nim przyszli.

niewątpliwie struktura polityczna Europy miała wpływ na rozwój architektury barokowej. Pojawili się bogaci kupcy, którzy zaczęli handlować za granicą.

większość Europy była rządzona przez małe księstwa. Książęta ci i bogaci kupcy uznali za niemal obowiązkowe budowanie specjalnych budowli architektonicznych dla swoich przyjemności, które pokazywały ich moc i chwałę. Dlatego znaczenie przypisywane ich rezydencjom i wydawanym na nie pieniądzom było ogromne.

jednocześnie struktury tego okresu były wskaźnikiem talentu artystycznego artysty i architekta.

w tym okresie sztuka nie była postrzegana jako naśladowanie natury, ale raczej jako przekształcanie natury. Barokowe dzieła architektoniczne wykonane w tym okresie, fontanny, duże i niezwykłe wspaniałe rzeźby, duże ogrody, ogromne sale, rzeźby ścienne, obrazy Boga i mitologii były podstawowymi elementami architektury tego okresu.

Architektura Barokowa była pierwszą skuteczną we Włoszech. Później barokowy styl architektoniczny został przyjęty w budynkach budowanych w Hiszpanii i Portugalii. Wpłynęło to na Niemcy i Francję oraz w mniejszym stopniu na architekturę w Anglii. Barokowe wpływy w Petersburgu, a nawet w Stambule.

znani rzeźbiarze okresu baroku

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

arcydzieła architektury barokowej

• Pałac wersalski-Francja

• Fontanna di Trevi-Włochy

• Belvedere Palace-Austria

• Katedra św. Pawła-Londyn

arcydzieła architektury barokowej w Turcji

• Meczet Nuruosmaniye-Stambuł

• Meczet Ayazma-Stambuł

Rzeźba baroku Okres (Rzeźba Barokowa)

w rzeźbach renesansowych ciało i części ciała oraz ubiór są niezwykle zrównoważone i niecodzienne. Chociaż wyraz twarzy, który odzwierciedla emocje, jest widoczny w manierystycznych figurach rzeźbiarskich, postać nadal jest w wyważonej pozycji.

rzeźby są żywe i entuzjastyczne zgodnie ze sztuką epoki. Gesty i fałdy sukienki są przesadzone z efektem światła-cienia.

generalnie w pracach użyto marmuru, rzadko brązu i drewna. Eleganckie i Szczegółowe proporcje ciała są zgodne z oryginałem. Wyrażenia takie jak podniecenie, strach i przemoc są przesadzone. Bardzo ważne jest dla Artysty, aby pokazać je na twarzy i ciele.

największym przedstawicielem rzeźby barokowej jest Lorenzo Bernini (1598-1680). Artysta, który jest rzeźbiarzem i architektem, został porównany do Michała Anioła, ponieważ odzwierciedla całą witalność i ciepło ludzkiej skóry w swoich rzeźbach.

arcydzieła rzeźby barokowej

Gian Lorenzo Bernini

• Dawid
• Uprowadzenie Persefony

Pierre Puget

• Milo of Croton

Malarstwo okresu baroku (Malarstwo barokowe)

Manieryzm nie działał z natury, ale z ludzkiej wyobraźni. Jednak ta wyobraźnia przyjęła wyimaginowany obraz natury i stworzyła sztukę w tej dziedzinie. Zaobserwowane w architekturze barokowej wnęki i występ pokazały się jako światło i cień, gdy zostały przeniesione do malarstwa barokowego, czyli środowiska dwuwymiarowego.

istnieją różnice w rozumieniu sztuki barokowej pomiędzy Europą Północną a południem Europy. We Włoszech narodziło się rozumienie malarstwa barokowego, podobnie jak rozumienie architektów barokowych.

Barok jest generalnie ruchem, który wykorzystuje asymetrię w przeciwieństwie do symetrii, formy nieliniowe w przeciwieństwie do form geometrycznych, ruch w przeciwieństwie do stacjonarności i to, co nie jest łatwo zrozumiałe w odpowiedzi na to, co jest postrzegane jednocześnie.

w pracy w stylu barokowym można zobaczyć wszystko, co jest sprzeczne z ideałem, widzimy uśmiechnięte szczęśliwe postacie, smutne postacie, nawet krew, brutalność, łzy, połamane głowy. Postacie są przedstawione w przesadnych ruchach, jakby były na scenie w bardzo dużym Teatrze.

gdy Klasa zamożnych kupców zaczęła zamawiać obrazy, do opowieści mitologicznych dodano żywoty świętych, a także historie rodzinne i portrety zbiorowe.

różnica między sztuką barokową a renesansową

oceniając powyższe cechy, Malarstwo barokowe można tłumaczyć jako opozycję do statycznych i symetrycznych reguł wprowadzanych przez Renesans. Ale jak wspomniano powyżej, sztukę barokową można zdefiniować jako ani upadek, ani wzrost klasycyzmu. Wręcz przeciwnie, Barok to zupełnie inna sztuka. W tym sensie widać, że sztuka baroku i renesansu różni się od siebie pewnymi zasadami.

na przykład obserwuje się, że światło odbija się z jednego źródła w renesansowym obrazie, podczas gdy w barokowym obrazie postacie ze światłem są przedstawione jako zawierające światło w sobie lub kierunek światła jest wyraźnie postrzegany.

innowacje, takie jak wydłużenie proporcji malarzy manierystycznych wobec stereotypowego stylu renesansu, w tym światła i koloru, były swego rodzaju wsparciem dla artystów malarstwa barokowego.

widać, że nienazwanymi pionierami stylu, który pojawił się w XVII wieku i zwany barokiem, byli XVI-wieczni artyści.

niektórzy historycy sztuki wyjaśniają narodziny tego stylu ruchami Contur – reforme zapoczątkowanymi przez Kościół przeciwko Reformacji.

artyści, którzy przyjęli Contre-reformę, wzięli ją na siebie, aby podsycić emocje społeczności i wzbudzić entuzjazm i podekscytowanie publiczności. W tym okresie sztuka zaczęła być wspominana z pokazem, a estetyczne i techniczne aranżacje zostały wykonane w architekturze, malarstwie i rzeźbie, aby zapewnić ruch, blichtr i pokaz.

teraz przyjrzyjmy się krótko, jakie są różnice między wspomnianym powyżej rozumieniem sztuki barokowej między Europą Północną a południem Europy. Zróbmy tę recenzję Caravaggia i Petera Paula Rubensa, najważniejszych przedstawicieli sztuki barokowej.

Caravaggio jest pierwszym artystą, który zwiększył efekt, podkreślając czołowe postacie światłem w porównaniu do innych, dodając w ten sposób magii do swoich obrazów.

jego postacie znajdują wszechstronne odzwierciedlenie w obrazach Caravaggia. Światło nie służy tylko wysuwaniu postaci na pierwszy plan, ale także wykorzystywał emocje takie jak determinacja, zaskoczenie, stagnacja czy strach, aby odzwierciedlić abstrakcyjne koncepcje.

Caravaggio udowodnił, że przy prawidłowym użyciu skierowanego światła, cały obraz może być wypełniony uczuciem, jakby był na scenie teatralnej. Prawie wszyscy malarze, którzy przyszli po nim, skorzystali z tej wspaniałej techniki. Nigdy nie wahał się nieść brzydotę do swoich prac i nie czuł się zobowiązany do pięknego malowania.

malarstwo barokowe w XVII wieku najlepiej ilustruje Rubens, różnica jaka miała miejsce w Północnej Europie.

Peter Paul Rubens ogólnie malował tematy religijne i mitologiczne, ale malując postać ludzką, przedstawił wpływ siły na ciała, wyolbrzymiając strukturę mięśniową mężczyzn i odzwierciedlając wszystkie szczegóły, piękno i witalność skóry na kobiecym ciele. Artysta charakteryzował się charakterystyczną barokową ekspresją, wzmacniając elementy kolorystyczne i ruchowe kontrastami światłocieniowymi.

poza dawaniem tego, co naturalne kolorami, poszukiwania organiczności w ludzkich ciałach Rubensa można tłumaczyć docenianiem rzeczywistości w jego obrazach.

widać, że emocje i dynamizm w barokowym malarstwie odzwierciedlają aranżacje kolorów i form.

jeśli chodzi o użycie koloru, kolory w Rubensie zawsze zależą od przedmiotu, pomimo istnienia duchowej żywiołowości.

Arcydzieła malarstwa barokowego

Caravaggio

• Judyta Ścięta Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• Święto Wenus