Teaching Drama in Distance Learning

Wskazówki dotyczące przenoszenia praktyk do wirtualnych przestrzeni

na próbach chcesz stworzyć ekwiwalent zoomu, polegający na przesunięciu biurek i przeniesieniu klasy w neutralną przestrzeń pełną nowych możliwości. Spróbuj użyć do tego prostej, krótkiej rozgrzewki. Znajdź ćwiczenie, które czujesz się komfortowo prowadząc, takie jak shakeout lub twister języka i trzymaj się go. Lubię trzymać wszystkich na mikrofonie, ponieważ całkowicie myli Zoom i dodaje poczucia bałaganu.

użyj całego instrumentu i baw się z” publicznością”, kamerą. Nawet jeśli całe twoje ciało nie jest widoczne, to co się dzieje w twoim ciele przekłada się na to, co jest wyrażone w twoich oczach i głosie.

kopanie głębiej z uczniami

po kilku próbach uczniów, otwórz drzwi, aby dowiedzieć się od środka historii. Można zapytać: jak historia łączy się z naszym życiem? Jak możemy wykorzystać te pytania i spostrzeżenia, aby uczynić naszą grę jeszcze silniejszą?

daj uczniom twórczą odpowiedzialność za rozwijanie tematów projektowych i tworzenie teatralnych momentów. Pytanie: jakiego rodzaju muzyki będziemy używać? Czy kostiumy są realistyczne czy fantastyczne? Czy istnieje jedna centralna metafora-zegar, drzewo,paczka kart-na której skupiamy się wizualnie?

po krótkiej dyskusji grupowej możesz podzielić klasę na zespoły projektowe i wysłać ją do pokojów breakout. Zwróć je z konkretnymi celami, takimi jak trzy lub cztery wskazówki muzyczne w tle i trzy lub cztery efekty dźwiękowe, tablice kostiumowe Pinteresta dla każdej postaci lub wirtualny obraz tła dla każdej sceny. Pamiętaj, że to, czy możesz wykorzystać je w końcowym przedstawieniu, nie jest tak ważne, jak to, że uczniowie odkrywają i wyjaśniają swoje wybory.

tworzenie społeczności

Nauczanie sztuk performatywnych polega na tworzeniu społeczności i celowym kierowaniu uczniów w kierunku empatii, pracy zespołowej, aktywnego słuchania i wspólnych wartości. Twój wybór spraw materialnych. Spróbuj wybrać scenariusz bez wyraźnej roli głównej lub z główną rolą, która jest otoczona równie żywymi, złożonymi, interesującymi postaciami; możesz również podzielić główną rolę za pomocą koncepcji artystycznej odnoszącej się do tematu utworu.

wyjaśnij uczniom, że Twoim zadaniem nie jest wybieranie najlepszych ludzi do ról, ale wykorzystanie mocy zespołu do opowiedzenia historii. Rzuć wyzwanie własnemu pragnieniu rzucania” najlepszych ” lub oczywistych wyborów i pamiętaj, że twoim celem nie jest zaimponowanie rodzicom, ale raczej wzbudzenie ciekawości i odkrycia. Należy pamiętać, że nieoczekiwane wybory rzutowe wywołują to również dla Ciebie i mogą pokazać uczniom, jak wygląda standardowe lub nieszablonowe myślenie.

obejmowanie niepewności i wspieranie odporności

praktyka nigdy nie czyni mistrza w sztukach performatywnych. Prowadzi to raczej do lepszego przygotowania—i często otwiera drzwi na więcej pytań i więcej rzeczy do przećwiczenia. Jeśli angażujesz się w proces oceny uczniów, twórz wskaźniki poza wyuczonymi liniami i osiągniętymi wolumenami. Jakie wyzwanie każdy uczeń spotkał indywidualnie? W jaki sposób przyczyniły się do rozwoju całego zespołu?

Pracuj z uczniami, aby przewidywać rzeczy, które mogą pójść źle w wydajności, na przykład co zrobić, jeśli zapomnisz linii lub połączenie internetowe się zawiesi. Poruszanie się po tych czkawkach jest częścią tego, co sprawia, że występ na żywo jest tak cenny i rezonansowy. Kiedy wychowawcy i rodzice kształtują te chwile z radością w umiejętnościach uczniów, uczniowie budują odporność i dumę z pokonywania przeszkód, wraz z bardziej intensywnym zrozumieniem, jak działają narracje.