Teoria muzyki: jak szybko się uczyć / Tutorial / ujam

jak uczyć się akordów bez sprawiania sobie przykrości

najpierw wybierz 5 piosenek, które kochasz — najlepiej każdy powinien być innym gatunkiem. Następnie przejdź przez jeden po drugim i dowiedz się akordy, grając je na wybranym instrumencie (zwykle najprostszą opcją jest klawiatura). Użyj go jako narzędzia do identyfikacji prawidłowego akordu – aby uzyskać więcej informacji o tym, jak konstruowane są progresje akordu, sprawdź nasz artykuł, Jak utworzyć progresję akordu.

kiedy można odtworzyć progresję z pamięci, można ją zapisać ręcznie (choć nie trzeba) — zwróć uwagę na relacje między akordami: ich interwały, kolejność progresji, to, jak brzmią i w jaki sposób przyczynia się to do ogólnej aranżacji itp. Rób notatki, jeśli możesz. Zwróć szczególną uwagę na różnice i podobieństwa między utworami.

po przejrzeniu pierwszych 5 Wybierz jeszcze 5, najlepiej w tych samych gatunkach co wcześniej, a najlepiej tych, które brzmią zupełnie inaczej niż w pierwszym zestawie. Chcesz wyczuć różnorodność, jakiej możesz oczekiwać w każdym gatunku i mieć wiele gatunków do wyciągnięcia — zwiększy to zarówno głębię Twojej wiedzy, jak i ogólną kreatywność.

nawiasem mówiąc, świetnym efektem ubocznym jest to, że poprawisz swoje muzyczne ucho, co pomoże Ci biernie podnosić więcej szczegółów w każdej słuchanej piosence i sprawić, że cały proces produkcji będzie szybszy i łatwiejszy.

skale i akordy

studiowanie skal może być strasznie nudne na początku … ale robi się o wiele ciekawiej, gdy zdasz sobie sprawę, jak dużo lepiej czyni cię we wszystkim innym.

skale są niezwykle ważne — bez ich jasnego zrozumienia nie da się stworzyć świetnych melodii, prostych i prostych. Ale jest dobra wiadomość: jeśli już studiujesz akordy, jesteś prawie w połowie rozumienia skal (akord ma 3 lub 4 nuty poza skalą … a większość skal ma tylko 7 NUT na początek)! W szczególności jest 7 skal, zwanych “trybami”, na które należy zwrócić uwagę. Możesz usłyszeć, jak każdy z nich brzmi po prostu grając tylko białe klawisze na klawiaturze i zmieniając tylko nutę, na której zaczynasz:

• Joński: C D E F G A B
• Doriański: D E F G A B C
• Frygijski: E F G A B C D
• Lidyjski: F G A B C D E
• Mixolydiański: G A B C D E F
• Eoliański: A B C D E F G
• Locrian: B C D E F G A

jeśli Transponujesz te interwały Pół Kroku / całego kroku do dowolnego innego klucza, otrzymasz skalę tego trybu w tym kluczu. Na przykład:

• F dorian: F G Ab Bb C Db eb
• a Joński: A B C# D E F# G#
• d frygijski: D Eb F G A Bb C

to będzie o wiele bardziej sensowne, jeśli spróbujesz zagrać nuty w każdej z tych skal po kolei — może być trudno owinąć głowę, dopóki nie dostaniesz każdej z nich pod palce! Piękne jest jednak to, że gdy znasz na pamięć 7 trybów / skal, możesz zobaczyć, skąd pochodzą akordy, wybierając 1, 3, 5 i (opcjonalnie) 7 nuty skali w ten sposób:

• 7. d-moll (D F A C): Eolian, Dorian lub frygian skale
• G dur 7th (G B D F#): Jońskie lub lidyjskie skale
• pół pomniejszone 7th (A C Eb G): skala locrian

ponownie, nie pocić się, jeśli nie kliknie natychmiast-spróbuj odtworzyć te akordy i skale, i transponować je do innych klawiszy, jeśli możesz. Kiedy zrobisz to dla każdego klucza, teoria muzyki nagle nabiera większego sensu, być może bardzo nagle. Jeśli chcesz zejść do króliczej nory, LANDR ma świetny artykuł, który szczegółowo omawia skale modalne.

formularz: Struktura i sekcje utworu

gdy już zrozumiesz podstawy akordów i skal, nadszedł czas, aby przestudiować formę: strukturę utworu i relacje między różnymi sekcjami. W EDM kolejność poszczególnych sekcji może być następująca: intro, verse, chorus, build, drop, verse, chorus, outro. Każdy gatunek gra formą nieco inaczej, a zapożyczenie z innych gatunków jest jednym z najprostszych sposobów na stworzenie czegoś innego. Zasadniczo liczy się kolejność sekcji i sposób ich połączenia … ale nie tak bardzo, jak myślisz. Niech twoje ucho decyduje, co jest dobre, a co złe. Tak długo, jak nie robisz nic jawnie śmiesznego (jak stawianie outro na pierwszym miejscu), zazwyczaj wystarczy znać różne typy sekcji wymienionych powyżej.

Ucz się tych samych piosenek, których wcześniej użyłeś w ćwiczeniu akordu i spróbuj wybrać różne sekcje — podziel je na podrozdziały, jeśli chcesz i możesz je nazwać, jak chcesz! Zobacz, czego możesz się nauczyć i spróbuj zastosować fragmenty tych form do własnej muzyki. Może to zapewnić ogromny wzrost szybkości produkcji, ponieważ musisz się już martwić o to, jaki rodzaj sekcji powinien być następny-możesz po prostu odwołać się do szablonów, które stworzyłeś, a otrzymasz coś, co możesz natychmiast wdrożyć, gdy nie czujesz inspiracji! To jedna z najfajniejszych rzeczy w nauce teorii muzyki – im więcej wiesz, tym mniej musisz polegać na inspiracji … ponieważ możesz łączyć różne rzeczy, które już wiesz, będą działać!

czego jeszcze można się nauczyć?

rytm jest kolejnym ważnym czynnikiem, a aby to przeczytać, możesz przeczytać nasz artykuł, najlepszy przewodnik po rytmie — znajdziesz tam większość potrzebnych podstaw! Oprócz rytmu należy wziąć pod uwagę inne elementy: melodię, kontrapunkt, harmonię, interwały i wiele innych aspektów — ale większość z nich sprowadza się do akordów i skal.

najszybszym sposobem nauki teorii muzyki jest stosowanie tych informacji w regularnej praktyce, a nie po prostu czytanie, oglądanie filmów na YouTube i poznawanie zasad bez próby wykorzystania ich w pisanych utworach. Nie ma substytutu dla zastosowania teorii muzyki we własnych utworach, a to naprawdę utrwala informacje w sposób, który jest dostępny, gdy idziesz do pisania muzyki w przyszłości.

poprawienie praktycznego zrozumienia teorii muzyki ma kluczowe znaczenie dla zwiększenia Twoich umiejętności jako producenta muzycznego, ponieważ kiedy nie stosujesz już brain power świadomie myśląc o konstrukcji utworu, masz więcej przepustowości, aby podejmować mądre i kreatywne decyzje dotyczące jego produkcji. Twój świat się otwiera, a twoja zdolność do czerpania wpływów z innych piosenek poprawia się, zwiększając mentalną bazę danych, z której jesteś w stanie czerpać. Pracuj nad tym dalej, a wkrótce będziesz mógł wykorzystywać swoje muzyczne wpływy bardziej efektywnie niż kiedykolwiek wcześniej — i tworzyć znacznie lepsze utwory.