Zrozumienie, Tworzenie i opanowanie progresji akordów diatonicznych

“progresje akordów diatonicznych – – to może brzmieć jak brzydki termin teoretyczny dla Ciebie. Badanie tego tematu prowadzi jednak do głębszego zrozumienia większych fraz muzycznych w nut fortepianu i bardziej dopracowanego dźwięku w pisaniu piosenek. W tym artykule zrozumiemy i stworzymy progresje akordów diatonicznych i zbudujemy plan ich opanowania.

Czym Są Progresje Akordów Diatonicznych?

progresja akordów to dowolna Sekwencja akordów. Progresje akordów diatonicznych są progresjami akordów, w których wszystkie akordy są wykonane z nut klucza. Na przykład następująca progresja akordów jest diatoniczna do C-dur, ponieważ wszystkie nuty w którymkolwiek z akordów mieszczą się w tonacji C-dur.

Porównaj ten “przyjemny” dźwięk z niepokojącym dźwiękiem niediatonicznych akordów.

aby opisać progresje akordów, muzycy używają notacji cyfr rzymskich. Akordy są ponumerowane od I do VII i używają wielkich liter, jeśli są durowe, małych liter, jeśli małe, i symbolu”°”, jeśli zmniejszony. Na przykład wszystkie akordy diatoniczne C są oznaczone poniżej z odpowiednią notacją rzymską.

progresje akordów diatonicznych ogólnie brzmią przyjemnie. To powiedziawszy, nie wszystkie progresje akordów diatonicznych są przyjemne dla ucha. Na przykład:

Em F B°

Wykonywanie przyjemnych progresji akordów wymaga dużo zabawy. Aby skrócić proces, rozważ wytyczne wyjaśnione w następnej sekcji.

Wskazówki dotyczące tworzenia progresji diatonicznych

Wskazówka 1: spróbuj użyć najczęstszych akordów

najczęstszymi akordami w Dur są I, IV, V i vi, A najczęstszymi akordami w moll są i, iv, V. zasadniczo nie możesz sprawić, aby kombinacja tych akordów brzmiała źle.

jak wskazuje “the Axis of Awesome”, zbyt wiele popowych piosenek wykorzystuje progresję akordów I V vi IV, ale może to być dobre miejsce na początek.

Wskazówka 2: Spróbuj rozwiązać w górę 4th

akordy często rozwiązują się w górę 4th (co jest takie samo jak w dół 5th). Najczęstszym przykładem jest V – > I, jednak II->V I vi-ii w Dur są również powszechne.

Wskazówka 3: Spróbuj miksować akordy durowe i molowe

granie tylko akordów durowych I, IV i V brzmi MDLE; dodanie drobnych akordów do miksu dodaje szerszej głębi emocji, takich jak dwuznaczność, smutek lub gorzko-słodka jakość.

Aaron Copland, jeden z największych amerykańskich kompozytorów klasycznych, powiedział: “muzyka, która zawsze mówi to samo, z pewnością wkrótce stanie się nudną muzyką, ale muzyka, której znaczenie jest nieco inne z każdym przesłuchaniem, ma większą szansę na pozostanie przy życiu” (Aaron Copland, What to Listen for in Music). Mieszając akordy molowe z akordami większymi, muzyka staje się bardziej niejednoznaczna, przez co na dłużej przyciąga naszą uwagę.

: Poznaj harmonię funkcjonalną

zrozumienie akordów diatonicznych jest bramą do harmonii funkcjonalnej lub zrozumienia, jak akordy odnoszą się do siebie.

Harmonia funkcjonalna dzieli akordy na trzy główne kategorie – toniczną, dominującą i sub-dominującą.

akordy toniczne tworzą poczucie rozdzielczości, ponieważ dzielą co najmniej dwa dźwięki z akordem I. Akordy toniczne obejmują akordy i, iii i vi w dur oraz akordy i, III i VI w moll.

Dominujące akordy tworzą poczucie napięcia. Napięcie to może pochodzić z interwału trytonu między dwoma dźwiękami akordu, jak to ma miejsce w przypadku akordu B° lub g7. Lub może pochodzić ze stopnia 7. skali, zwanego również tonem wiodącym. Jest to tylko pół kroku od stopnia i skali, która tworzy niekompletne lub nierozwiązane uczucie.

ponieważ dominujące akordy tworzą poczucie napięcia, przyjemnie jest podążać za nimi akordem tonicznym.

akordy Sub-dominujące tworzą poczucie ruchu. Akordy te często siedzą w środku między mocniejszymi akordami tonicznymi i dominującymi. Akordy subdominacyjne to ii i IV w Dur lub ii° I iv w moll.

znając smak tych podstawowych grup akordów może pomóc dokonać bardziej świadomego wyboru akordów. Przeczytaj tutaj, aby uzyskać bardziej zaawansowane wyjaśnienia harmonii funkcjonalnej.

opanuj Tworzenie progresji akordów diatonicznych

teraz, gdy wiesz, czym są akordy diatoniczne i jak tworzyć smaczne progresje, przejdźmy do zrozumienia, jak wyglądałoby opanowanie tworzenia progresji akordów diatonicznych. Na myśl przychodzą dwie ważne umiejętności.

• Na przykład dla mnie akord I intuicyjnie czuje się jak “Dom”, akord vi jest smutny i ugruntowany, a akord IV brzmi przyjemnie.
• być w stanie przetłumaczyć cyfry rzymskie na klucz w locie. Na przykład ii°->V->i tłumaczy się na a°->D->Gm w tonacji G-moll.

Yikes! To dużo do nauczenia. Dlaczego miałbym to robić?

często używam analogii językowej w muzyce. Jeśli masz slogged poprzez naukę liter (notatki) i uczenia się słów (akordy), to nie znaczy, że można mówić, dopóki nie wiesz, jak ustrukturyzować zdania (progresje akordów/harmonia funkcjonalna). Progresje diatoniczne odblokowują głębsze zrozumienie progresji akordów, pozwalając tworzyć i rozumieć struktury muzyczne w utworach, które komponujesz lub muzyce, którą grasz. Jest to pewny sposób, aby przynieść swoje umiejętności do następnego poziomu!

aby zbudować intuicyjne wyczucie dla każdego akordu liczb rzymskich, musisz nauczyć się ich w kontekście. Jak brzmi akord ii po akordzie I? Jak brzmi akord V prowadzący do akordu I? Jednym ze sposobów doświadczania akordów w kontekście jest podążanie za instruktorem gitary Online, Jake Lizzio ‘ s, zalecenia dotyczące tworzenia progresji. Dla początkujących używa 3 prostych zasad, aby progresja brzmiała przyjemnie.

1. używaj tylko 4 akordów
2. zaczynaj na akordzie I, a kończ na akordzie IV lub V.
3. dla dwóch środkowych akordów wybierz losowe akordy diatoniczne, ale wyklucz akord funky vii°.

na przykład następujące progresje akordów są zgodne z tą zasadą.

I iii IV V -> C Em F G

I ii vi IV -> C Dm Am F

gdybyś codziennie próbował wykonać kilka prostych kroków w nowym kluczu, po miesiącu dotykałbyś wszystkich 24 klawiszy. Byłabyś na dobrej drodze do przetłumaczenia notacji cyfr rzymskich na klucz w locie – drugi kawałek masteringu tworzący progresje akordów diatonicznych.

miłej nauki akordów diatonicznych

na Znajdź swoją melodię Lubię burzę mózgów nauka gry na fortepianie w przyjemny sposób-i mile widziane wszelkie myśli, które masz w komentarzach!

w tym artykule było wiele wskazówek/wskazówek/zasad. Dla niektórych zasad nauka jest zabawa, dla niektórych zasady są irytujące lub wręcz nie do zniesienia. Chcę zilustrować dwa sposoby uczenia się zasad opartych na dwóch wersjach cytatu Picassa. Zastanów się, która odmiana działa najlepiej dla ciebie.

“Ucz się zasad jak profesjonalista, abyś mógł je łamać jak artysta.”
– Pablo Picasso.

postępując zgodnie z tą wersją cytatu, postępujesz zgodnie z zasadami, dopóki ich nie zrozumiesz, a dopiero potem zaczniesz je łamać. Ten proces działa dobrze dla mnie, ponieważ lubię rozumieć niuanse abstrakcyjnych teorii i zasad (yay math majors!) Niektórzy jednak wolą odwrócenie tego cytatu.

“łam zasady jak profesjonalista, abyś mógł je zrozumieć jak artysta.”
– Picasso Pablo

w tym procesie bierzesz każdą regułę/wskazówkę z tego artykułu i celowo ją łamiesz, aby zobaczyć, czy podoba ci się dźwięk. Następnie na dłuższą metę masz dopracowane i artystyczne zrozumienie zasad.

podsumowanie

zrozumienie akordów diatonicznych otwiera oczy na wielkoformatowe struktury muzyczne. W tym momencie powinieneś wiedzieć, czym są akordy diatoniczne i jak je wytwarzać. Ponadto, mam nadzieję, że zacząłeś burzę mózgów, w jaki sposób chcesz zaangażować się w progresję akordów diatonicznych w sposób wyspecjalizowany w Twoim stylu uczenia się i celach.

następnie możesz rozważyć zanurzenie się w tych 7-tych akordach, jeśli nie jesteś jeszcze na nich solidny jak skała.

Cytaty

Copland, Aaron. Czego słuchać w muzyce. London; Printed in U. S. A., 1963.