Por qué la Música es Importante en nuestras Escuelas

golpear el Tambor y ponerla En – ¿por qué la música en nuestras escuelas es muy importante!

¿Te imaginas una vida sin música? Sería como un hogar sin amor. Tan pronto como nacemos respondemos a los sonidos que nos rodean y lo primero que escuchamos es la voz de nuestra madre. Y esa es la misma voz que nos canta para dormir y tararea esas melodías olvidadas hace mucho tiempo que están puestas en nuestros corazones. Trae de vuelta sentimientos y emociones, nos ata a nuestros hogares y nos recuerda recuerdos especiales. Podemos compartir canciones especiales con amigos y familiares o vincular estos sonidos a nuestras tradiciones culturales y festivales.

Todo eso es muy bonito, pero ¿la música tiene cabida en nuestras escuelas? ¿O es simplemente algún tipo de distracción relajante?

Beneficios musicales Para niños de todas las edades

Los niños pequeños no solo se sienten reconfortados por la música, sino que también captan los tonos y reconocen, sin saberlo, diferentes frecuencias y melodías. Para cuando son niños pequeños, han desarrollado instintivamente la capacidad de identificar melodías (tono, ritmo y melodía). Y esto va de la mano con su habilidad y desarrollo del lenguaje.

Los niños de la escuela primaria se entusiasman por cantar canciones que implican contar, deletrear o secuencias de eventos (“una botella verde, colgada en la pared . . .’). Es una manera perfecta de integrar las habilidades de aprendizaje con una experiencia agradable y divertida. ¡Con qué frecuencia cantas al alfabeto, incluso en la edad adulta!

Beneficios académicos

Un artículo publicado recientemente en Brainworld indica que imitar los ritmos y patrones de las canciones, aplaudir al ritmo y cantar, involucra y estimula la misma parte del cerebro necesaria para el desarrollo del lenguaje. Estos niños procesan el lenguaje y el habla con mayor facilidad. Les resulta más fácil aprender a leer, por lo que comienzan a disfrutar de la lectura a una edad más temprana.

Más jóvenes que han estado continuamente expuestos a la música van a la universidad. A menudo tienen una amplia gama de habilidades académicas y prácticas que les ayudan a lo largo de sus estudios y en sus carreras.

Los estudiantes de música utilizan constantemente su memoria para actuar. Les enseña a analizar, ajustar y adaptarse desde la memoria. La capacidad de memorizar recorre todos los estratos académicos y beneficiará a los estudiantes en la educación y más allá.

Mejora el rendimiento académico. Los procesos necesarios para leer música y dominar un instrumento exigen habilidad y artesanía: los estudiantes aprenden gradualmente a querer crear un buen trabajo en lugar de un trabajo mediocre. Les anima a dar siempre un paso más allá; por ejemplo, aprender varios instrumentos o ser capaz de leer una variedad de partituras complejas. Una vez experimentado, esto se extenderá a todas las áreas de la vida.

Disciplina. Los estudiantes necesitarán apartar el tiempo para practicar y enfrentar el desafío de dominar un instrumento. No es fácil, y la paciencia y la determinación son la clave para dominar las habilidades requeridas. A veces pueden sentirse frustrados, sin embargo, les enseña a continuar y perseverar.

Pero el logro académico no es el único beneficio de la educación musical y la exposición. La música, y su interpretación en público, dispara todas las áreas del desarrollo infantil; intelectual, emocional, además de las habilidades motoras y del lenguaje. Desarrolla confianza y mejora la sociabilidad. Les da algo por lo que esforzarse y seguir desarrollándose. También les da la experiencia de enseñar a otros, por ejemplo, cuando discuten sus habilidades con los padres, o muestran a sus compañeros cómo leer música o tocar su instrumento.

La educación musical aumenta y estimula el rendimiento académico, la lógica y la coordinación. Y aprender a tocar un instrumento lleva todo esto a un reino superior.

Beneficios culturales

En la sociedad globalizada de hoy, se ha vuelto imperativo que los educadores inculquen una conciencia multicultural en la próxima generación. En un plan de estudios bien estructurado, una asignatura transversal ofrecerá contenido no solo a través de las artes, sino también de las ciencias y la tecnología. Esto ha sido explorado en un artículo de la Asociación Nacional para la Educación Musical, resumido al final.

La música, el canto y la danza son vehículos ideales en este sentido, ya que son clave en las respuestas humanas básicas a una edad temprana, por lo que necesitan poco en el camino de las habilidades o el entrenamiento especial.

La música proporciona un telón de fondo que acompaña a las culturas de diferentes naciones, proporcionando una visión de la historia, los estilos de vida y las expectativas de sus pueblos, vistos a través del estilo musical y el contenido de sus canciones tradicionales y modernas. Incluso dentro de una misma nación, hay variaciones regionales en el idioma y el dialecto que reflejan el desarrollo histórico y étnico. MusicIt actúa como un bloque de sonido para ideas y experiencias dentro del aula. Los niños que han venido del mismo país pero viven en comunidades diferentes pueden tener puntos de vista o ideas diferentes sobre una canción o pieza musical en particular. Al discutir estas ideas y diferencias, están desarrollando continuamente sus conocimientos. Una introducción a todos estos elementos, en un contexto nacional e internacional, especialmente a una edad temprana, ayuda a romper las barreras sociales y desarrollar la empatía.

Beneficios Sociales, Emocionales y de vida

La música nos ayuda a sanar: es una terapia reconocida en el tratamiento de una serie de afecciones y enfermedades. Muy a menudo, una pieza de música es nuestro escape. Nos aleja del presente y nos permite relajarnos y sanar.

Se desarrolla la confianza en sí mismo. Actuar ante una audiencia es intimidante y ser capaz de superar esto genera orgullo y una sensación de logro. Esto se ve reforzado por la aprobación de compañeros, padres y maestros. Convertirla en una experiencia positiva, incluso si algo no va según lo planeado, permite a los niños construir su autoestima y llevar esto con ellos a lo largo de sus vidas.

Pensamiento creativo. La capacidad de crear y componer es parte integrante de la educación musical. Los estudiantes de arte pueden pensar más fácilmente lateralmente y reconocer que puede haber varias soluciones a un problema. Les enseña a integrar sus ideas y llegar a una solución.

Trabajo en equipo. Formar parte de una banda u orquesta enseña a todos a trabajar juntos dentro de una situación estructurada en la que todos son un individuo valioso. Solo pueden tocar lo que se siente como un pequeño papel en un concierto, pero cuando todo se junta, la comprensión de que todo el mundo es clave incorpora la importancia de trabajar en equipo. Les enseña a apoyarse mutuamente en todo momento para lograr la máxima armonía. El logro compartido adquiere un nuevo significado.

Asunción responsable de riesgos. Interpretar una pieza en público está envuelto en ansiedad y miedo. Lidiar con esto enseña a los estudiantes a evaluar situaciones de la vida posterior en un contexto familiar y lograr el éxito, ampliando así su potencial.

Preparación para la economía creativa. Educación preparada para el futuro. Invertir en educación creativa puede preparar a los estudiantes para una fuerza laboral del siglo XXI. Nuestros nuevos ciudadanos necesitan la capacidad de pensar fuera de la caja.

La música aporta muchos aspectos positivos a la educación de un niño, y en OWIS les damos vastas oportunidades de experimentar la música, ya sea a través del aprendizaje de un instrumento, el uso de canciones y sonidos en las lecciones o discutiendo experiencias musicales y lo que estas experiencias significan para ellos. La música es algo que toma muchas formas, y es importante asegurarse de que los niños la experimenten a lo largo de su educación.

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