5 maneiras de marcar espaço de ensaio livre

a verdade? A dança é ótima, mas pode parecer um “hobby caro”, mesmo quando se trabalha em nível profissional. A competição por trabalho em dança é íngreme. É fácil — e válido — reclamar (de preferência sobre uma bebida favorita), mas vamos falar sobre soluções agora.

quando você faz suas próprias oportunidades, particularmente como artista de dança ou coreógrafo, você dança com mais frequência e alonga sua carreira. Como coreógrafa e artista residente, fui destaque em publicações como o New York Times e recebi financiamento para continuar dançando. Se você está considerando a coreografia como parte de seu caminho de dança agora ou no futuro, você precisa saber o que são residências coreográficas e como se candidatar a elas.

o Que é um artista-em-residência? Organizações benevolentes concedem aos coreógrafos tempo, espaço e às vezes dinheiro para se envolverem em sua prática artística. Um exemplo estelar disso é a iniciativa CUNY Dance, ou CDI.

o CDI, localizado na cidade de Nova York, é um modelo sem precedentes para organizações de serviços de arte. Eles trabalham com mais de uma dúzia de campus da City University of New York (CUNY) para oferecer aos coreógrafos espaço livre para ensaiar, ensinar e se apresentar (além de uma bolsa de artista). Nos últimos 5 anos, a CDI forneceu mais de 100 fabricantes de dança com:

• 5800 residência horas (estúdio e ao vivo)
• 9326 membros do público-alvo
• 2178/workshop aberto ensaio participantes

Considerando que eles apenas anunciou um grande aniversário de 5 anos do evento, agora é um bom momento para sentar-se com CDI Diretor Alyssa Alpine, bem como a sua CUNY coortes, para absorver tudo o que eles têm aprendido a execução de um proeminente programa de residência. Tomei a liberdade de compilar suas cinco principais dicas para escrever uma proposta vencedora. Desfrutar.

não, mas realmente, seja específico.A dança é difícil de quantificar. Os coreógrafos costumam usar retórica vaga para explicar qual é o seu trabalho. “Movimento que expressa a condição humana” é simplesmente dança, não uma declaração de missão. Do outro lado do espectro, exibir seu dicionário de sinônimos pode fazer com que sua proposta seja lida como sopa de palavras. Encontre um equilíbrio entre dinâmico e descritivo. Em que tipo específico de movimento você gravita? É afiado ou macio? Isso dá ao seu público essa sacudida extra de café expresso, ou envolvê-los em um cobertor quente para deixá-los sonhar? Quais elementos específicos da condição humana você gosta de expressar? Seu trabalho dissecará os danos sofridos por relacionamentos abusivos? Seu trabalho é conceitual? Em caso afirmativo, quais conceitos estão sendo explorados? Seu trabalho é narrativo? Que tipos de histórias você está contando? Eles são lineares ou de forma livre? Se você não souber as respostas para essas perguntas, terá dificuldade em receber essas oportunidades.

procuro um aplicativo livre de jargão abstrato em sua descrição.

Ted .. Altschuler, Diretor, Baruque Performing Arts Center

Tem forte amostras de trabalho

o Seu trabalho de exemplo é um fazer ou quebrar situação. Você provavelmente será obrigado a enviar vídeos breves que enquadram seu trabalho para um painel de jurados. Parece uma ordem alta para condensar seus anos de experiência em alguns vídeos curtos, mas aqui estão três regras a seguir. Forneça amostras de trabalho contrastantes e de alta qualidade que não são complicadas de Acessar para ajudar os revisores a triangular as sensibilidades do seu trabalho. Certifique-se de indicar claramente o ponto de início e parada para visualizar seus vídeos, especialmente quando o vídeo for maior do que o tempo alocado. Selecione uma seção que seja interessante, dinâmica e expresse sua visão artística.

Qual é o coração da peça? É o que eu gosto de ver.

Melissa West, Vice-Presidente da Curadoria, Snug Harbor Cultural Center

Ser razoável

CDI Diretor, Alyssa Alpine, é rápido, note que você deve “ser realista sobre o que você pode gerenciar e entregar.”Para muitos jovens coreógrafos, parece que uma proposta ambiciosa poderia ser mais competitiva, mas pode ter o efeito oposto. Você vai acabar com a fome mundial com a conclusão de sua residência? Provavelmente não. Você vai criar uma peça até a noite do início ao fim durante as 40-50 horas de sua residência? Provavelmente não.

a marca de um coreógrafo eficaz é ser um ninja de gerenciamento de tempo. O que você realizará no tempo dado? Tenha um plano sobre como abordar esta semana por semana ou, possivelmente, ensaio por ensaio. Os colaboradores já assinaram? Conte – nos sobre eles. Você já começou a desenvolver o trabalho proposto? Isso é importante. Muitos apresentadores que avaliam suas propostas preferem que você tenha feito alguma preparação. Eles vão querer uma lista detalhada das necessidades do coreógrafo durante a residência, com notas para refletir o que é essencial e o que não é. Certifique-se de que suas necessidades técnicas atendam ao que o espaço para o qual você está se candidatando tem a oferecer.

procuramos aplicações com um plano forte para o período de residência.

Anna Becker, Diretor Executivo, No Palco Kingsborough

Personalizar o campo

Você vai destruir o seu precioso tempo, aplicando-se a programas que não são um bom ajuste. Faça algumas pesquisas sobre a organização anfitriã. Como você é relevante para os artistas que eles aceitaram no passado? O que você pode trazer de novo para a organização? Vários centros de arte afiliados à CUNY nos disseram que procuram artistas que possam falar com as experiências e interesses de seu público. Veja se a organização tem um kit de mídia e use esses dados para articular como seu trabalho como coreógrafo fala com a demografia do público atendido pelo programa ao qual você está se candidatando. Preste atenção à Declaração de missão frequentemente listada na página “sobre” de uma empresa.”Por exemplo, o Teatro Gerald W. Lynch, sendo parte do John Jay College of Criminal Justice, está particularmente interessado em questões de justiça social. Se o seu trabalho tem um forte elemento de justiça social, você enfatizaria isso em sua proposta para eles. Em última análise, uma proposta é um plano de negócios e você não pode lançar um negócio de sucesso, a menos que saiba quem é seu público.

muitas das faculdades parceiras do CDI também mencionaram que, ao revisar as inscrições, consideram fortemente artistas que poderiam continuar colaborando com eles, além de uma residência. Candidatar-se a residências pode abrir possibilidades futuras, então faça um caso forte e personalizado por que você é a escolha certa.

procuramos artistas que se alinhem com nossa missão.

Charles Rice-González, Associate Director Artístico, Hostos Centro de Artes & Cultura

não desanime!

a maioria das oportunidades de dança é competitiva e a rejeição é desenfreada. Se você é rejeitado, sem dúvida você está em boa companhia. Aceitação não é apenas sobre a força ou clareza de sua aplicação, mas também um monte de outros fatores. Para o CDI, isso pode significar o quão bem o estilo de dança se encaixa com o que o campus quer apoiar no próximo ciclo de residência. Se você ainda está se perguntando por que foi rejeitado, Alguns programas oferecem feedback. Educadamente pergunte.

às vezes, apenas se resume ao cronograma: quando o espaço está disponível e como isso se alinha com o que o artista precisa.

Alyssa Alpine, Diretora, CUNY Dance Initiative

os benefícios podem superar o custo

às vezes, ser dançarino / coreógrafo é uma tarefa ingrata e incansável. Nós nos reunimos para dançar capitais do mundo, como Nova York e Los Angeles, mas o aumento dos preços dos imóveis e a estagnação da remuneração dos artistas estão desafiando a capacidade das áreas urbanas de servir como uma Incubadora Criativa. Na verdade, o CDI foi desenvolvido em resposta ao Andrew W. O relatório de 2010 da Fundação Mellon, “We Make Do”, que citou como desestabilizar a escassez de espaço de ensaio acessível é para a comunidade de dança em Nova York. Uma maneira significativa de se livrar do peso desses itens de linha orçamentária é solicitar subsídios, residências e comissões de desempenho.

que sendo digitado, há um custo de oportunidade para montar propostas e esse custo é tempo. Dê a si mesmo, e sua prática criativa, sua melhor chance de sucesso.

• seja específico sobre o que é o seu trabalho.
• invista em documentação de vídeo de alta qualidade.
• tenha um plano de jogo realista para atingir seus objetivos.
• faça sua pesquisa e solicite apenas oportunidades compatíveis.
• o mais importante, não absorva a rejeição muito profundamente. Você não está sozinho.

em caso de dúvida, crie suas próprias oportunidades. Você vê um espaço vazio, uma poderosa organização sem fins lucrativos baseada em artes que atualmente não oferece residências? Deixe-os saber a profunda necessidade disso. O CDI é atualmente um modelo de residência sem precedentes, mas não precisa ficar assim.

os arranjos de residência são mutuamente benéficos para artistas, organizações e a vida cultural de uma cidade.

Anna Becker, Diretora Executiva do On Stage em Kingsborough, tem artistas CDI ministrando master classes em centros seniores locais. Alunos de escolas públicas locais são convidados a abrir ensaios e master classes no Baruch PAC e City College Center for the Arts. Esse tipo de programa amplia o público para a dança, aprimora a cultura local e fornece às organizações sem fins lucrativos novos caminhos para garantir financiamento público e privado.

como defensores da dança, a iniciativa CUNY Dance adora compartilhar conselhos e oportunidades nacionais com os fabricantes de dança. Facebook, Twitter e Instagram. Aplaudimos sua determinação e desejamos-lhe toda a sorte.

um coreógrafo sem instituição e palhaço rebelde, Jamie Benson desafia as tradições de performance e ousa um público em massa para interagir com a dança. Anunciado como ” Chaplin-like “por Backstage e” perspicaz e irreverente ” por LA Weekly, o trabalho highbrow-meets-lowbrow de Benson foi apresentado nos Estados Unidos, em todo o circuito do Festival Internacional de cinema, dentro do livro Phaidon Wild Art, e financiado pelo Brooklyn Arts Council.Além de coreógrafo e comediante, Benson também é um nerd de marketing genuíno que se formou magna cum laude no Baruch College com um BA em comunicações digitais. Agora ele cria métodos promocionais ousados e não convencionais que revolucionam a forma como as indústrias criativas defendem causas dignas. Para mais informação visite jamiebenson.com.

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