5 opções alternativas de carreira para professores de arte do K-12

as opções de carreira de Educação Artística podem parecer limitadas a algumas. Muitas pessoas pensam que ensinar, no sentido tradicional, é a única opção. Na realidade, existem muitos caminhos diferentes que um educador pode seguir para cumprir sua paixão pelas artes e pelo ensino. Durante minha própria carreira, trabalhei na academia, em um centro de arte comunitária, em museus, escolas e muitos lugares intermediários.

abaixo estão 5 opções de carreira em potencial para aqueles que podem ter decidido sair da sala de aula e entrar em um novo desafio e aventura!

Se você gosta de ser flexível e de mudança de cenário, você pode querer ser…um artista ensino!

as habilidades de ensinar artistas têm uma boa sobreposição com as de um professor de arte em sala de aula. Há uma grande quantidade de flexibilidade necessária, como os artistas de ensino normalmente têm mais de um trabalho ou programa em execução ao mesmo tempo. É um estilo de vida semelhante ao de um escritor ou consultor freelancer. Este horário flexível funciona especialmente bem para muitos artistas praticantes porque lhes permite a capacidade de trabalhar em sua própria prática, além de ganhar um salário. Como artista docente, você pode estar fazendo uma residência de longo prazo em uma escola, realizando uma oficina de arte para um evento especial em um museu ou dando uma aula semanal em um centro comunitário. E, claro, você pode estar fazendo tudo isso ao mesmo tempo!

coisas para saber

você estará fazendo seus próprios impostos e papelada, então mantenha bons registros! Além disso, os professores são normalmente tratados como contratados pagos por hora e não recebem os mesmos benefícios que alguns outros tipos de funcionários (cuidados de saúde, etc.).

você precisará ter contatos com várias organizações e escolas; garantir que seu nome esteja em sua lista de artistas docentes ajuda a mantê-lo informado sobre quaisquer empregos ou programas em potencial à medida que eles se abrem. Como mencionei anteriormente, os artistas de ensino costumam trabalhar em vários sites, então você pode ter que equilibrar projetos muito diferentes ao mesmo tempo.Finalmente, você deve saber que os artistas de ensino às vezes são vistos competindo com professores de arte. Distritos que não podem se dar ao luxo de contratar um professor de arte são conhecidos por usar artistas de ensino como uma alternativa mais barata. O papel de um artista docente nunca pode substituir um professor de arte com pessoal, mas pode ser um grande colaborador para as escolas aprofundarem e enriquecerem a programação artística.

como começar

a B. F. A. ou M.F. A. mostrará um grau de habilidade e habilidade em trabalhar como artista. Além disso, ter o desejo de trabalhar com diferentes faixas etárias e uma variedade de mídias é um aspecto importante dessa profissão. Você nunca sabe exatamente o que você pode acabar fazendo para qualquer programa em particular, então mantenha a mente aberta!

para começar neste campo, comece entrando em contato com o departamento de Educação em seu museu local ou centro de arte comunitária para ver se eles estão procurando artistas para fazer parceria em projetos ou programas. Conecte-se com professores e gerentes de programas em diferentes organizações e eventos Open house. E conheça outros artistas professores! Existem ótimas redes de artistas nas redes sociais que podem fornecer apresentações a organizações ou suporte depois que você trabalha para um site compartilhando ideias de projetos. Ser capaz de fazer conexões é uma parte essencial de ser um artista docente.

se você adora ensinar obras de arte / artefatos e envolver públicos de todas as idades, talvez queira ser…um educador de museus!

trabalhar como educador em um museu requer um nível de conforto com Falar em público e a capacidade de se conectar a um público multigeracional. Um dia você pode estar dando um passeio de arte egípcia antiga para uma classe de alunos da segunda série; o próximo, você poderia estar falando melhores práticas na sala de aula com professores de Inglês. E você pode terminar seus docentes de treinamento da semana para a próxima exposição blockbuster!Seja qual for o caso, saber como encontrar um ponto de entrada com o público e fazer com que os objetos do Museu ganhem vida para eles são essenciais. Ser um educador de Museu significa trabalhar com todos os departamentos da instituição, incluindo curadoria, marketing e instalações. Há chances de ter voz na missão e prioridades institucionais e moldar a face pública da organização.

coisas para saber

existem vários departamentos dentro da ala educacional da maioria dos grandes museus. Isso pode incluir programas para adultos, programas para adolescentes, programas para professores e programas para jovens e familiares. Em uma instituição menor, pode haver apenas um educador na equipe, e todos esses programas cairiam sob sua alçada. Você pode se encontrar grampeando e enchendo pastas para um próximo programa e, em seguida, indo para uma reunião com o conselho na mesma tarde. O cargo pode abranger muito, e é adequado para alguém que gosta de variedade.

como começar

uma pós-graduação em educação artística ou estudos em museus geralmente é um requisito, embora às vezes os empregadores possam ser flexíveis. Concluir um estágio em um museu ou instituição de arte local também é uma ótima maneira de adquirir habilidades e contatos. Se você trabalhou como estagiário, ele pode fornecer uma trilha interna para uma posição na organização quando uma se abre. Ele também pode fornecer links para educadores de museus em outras organizações, se você decidir seguir em frente. Em instituições maiores, geralmente há espaço para o avanço, progredindo de um coordenador para um gerente e, finalmente, uma função de diretor.

se você gosta de organização e pensar grande imagem, você pode querer ser…um administrador de Artes da escola.

alguns distritos escolares têm um indivíduo ou uma equipe encarregada de programação artística, instrução, avaliação e muito mais para os professores de arte em suas escolas. Um administrador de artes não é mais um professor, mas olha como a instrução de artes funciona em conjunto com outras áreas curriculares, como matemática e Inglês. Você também pode procurar e construir parcerias com instituições culturais locais. Alguém neste campo começa a ter uma voz na direção curricular maior do distrito e é o melhor defensor de um professor de arte para financiamento e suprimentos.

coisas para saber

ser a pessoa encarregada da programação artística em nível distrital é um papel vital, mas também pode ser desafiador, pois você é forçado a equilibrar prioridades distritais maiores contra as necessidades básicas dos professores. Você não é mais um dos professores, e essa mudança de papel e influência pode ser difícil de navegar.

quando os orçamentos são apertados e os cortes precisam ser feitos, muitas vezes você será o chamado a tomar decisões difíceis para as artes. No entanto, você pode ter um impacto muito maior no ensino e na instrução e influenciar mudanças em maior escala no currículo de uma forma positiva para as artes. Você também vai conseguir identificar as necessidades de desenvolvimento profissional para os professores de arte no distrito e muitas vezes servir como um facilitador para esses programas.

como começar

ser professor de arte é a principal rota para se tornar um administrador de artes. Conhecer o distrito e ser capaz de falar com as necessidades e desafios que os professores estão enfrentando faz de você um advogado melhor. Envolver-se em comitês e iniciativas de todo o distrito também ajuda a dar aos professores de arte uma melhor noção do que está acontecendo no quadro geral. Trabalhar em projetos de avaliação ou curriculares com outros professores e administradores. Aprimore suas habilidades como comunicador e facilitador, pois muitas vezes você estará falando com grandes grupos de professores e administradores.

se você tem uma paixão pelo planejamento e conexão com uma comunidade, você pode querer ser um…community arts organizer/program staff!

semelhante em escopo ao educador do museu, os organizadores/funcionários do programa de artes comunitárias devem ser capazes de trabalhar com uma variedade de públicos e mídias, mas muitas vezes sem utilizar artefatos ou obras de arte da coleção de um museu. Você estará trabalhando para conectar alunos, famílias e escolas com oportunidades para sua organização.

isso inclui trazer os alunos para as aulas em seu site e gerenciar artistas de ensino que fornecem workshops ou residências em outro site. Ser organizado é crucial, pois você geralmente gerencia orçamentos, suprimentos e horários para vários programas. Mais do que tudo, você será visto como um conector para os vários públicos e organizações em sua comunidade.

coisas para saber

não há dois dias são iguais para pessoas em organizações de artes comunitárias! Você pode estar preenchendo para um artista de ensino, orçamento e encomendar suprimentos, ou promover suas opções de programa para um diretor em qualquer dia. Manter-se em sintonia com as necessidades e prioridades de uma comunidade é vital para esse papel. O que é mais importante para o seu público? Programas de artes gratuitos para adolescentes? Aulas técnicas avançadas ou baseadas em habilidades? Espaço para os artistas se reunirem e se conectarem? Será seu trabalho descobrir e encontrar programas para atender a essas necessidades.

Como Começar

Alguns trabalhos de pós-graduação em artes, educação ajuda, mas mais do que tudo, restantes envolvidos na comunidade e estar ciente de suas necessidades e prioridades é uma grande parte deste trabalho. Viver e fazer parte da comunidade faz uma grande diferença para as organizações, e é quantos funcionários do programa inicialmente se envolvem. Entre em contato com a liderança de uma organização em que você está interessado e seja voluntário ou estagiário.

se você gosta de pensar em teoria e Pedagogia, você pode querer be…in ensino superior!

o ensino no nível de ed superior envolve um conjunto diferente de habilidades e abordagens do que o ensino em ambientes K-12. Os programas de faculdade e pós-graduação em Belas Artes e educação artística são campos de treinamento para futuros professores e artistas. Os instrutores neste nível são uma combinação de professores em tempo integral e professores em meio período. No nível de ed mais alto, você pode optar por ensinar práticas de ensino de estúdio, envolvendo-se com os alunos nos níveis técnico e conceitual. Ou você pode trabalhar em um departamento de educação artística em currículo, instrução, avaliação ou teoria e prática.

coisas para saber

posições em tempo integral são difíceis de encontrar e altamente competitivas. Entrar como professor de meio período é mais comum e pode ser uma grande vitrine de uma determinada habilidade ou área de especialização. O ensino envolve diferentes níveis de compromisso. As aulas de estúdio se reúnem por várias horas de cada vez, mas geralmente apenas uma vez por semana. Os cursos de teoria e prática em sala de aula podem se reunir uma ou duas vezes por semana, mas por menos tempo.

espera-se que o corpo docente em tempo integral conclua a pesquisa e mantenha uma prática artística ativa durante o ensino. Existem também comitês e expectativas de programa para esses membros do corpo docente. O corpo docente de meio período não tem as mesmas expectativas fora da sala de aula, mas também é compensado a uma taxa mais baixa e geralmente não recebe benefícios. A dinâmica da sala de aula também é diferente, pois você pode estar trabalhando com alunos mais velhos do que você, ter tido mais experiência de vida e também ter posições pedagógicas significativamente diferentes.

como começar

um grau terminal é frequentemente necessário para a equipe de posse-track na maioria das faculdades e universidades (M. F. A. ou Ph. D.). Reconectar-se com instituições que você frequentou é um bom começo, e ficar em sintonia com as especialidades dessa instituição e como você pode se encaixar é importante. Além disso, estar disponível para palestras ou trabalhar com professores atuais pode ajudar a colocar o pé na porta. Finalmente, ser um estudante de pós-graduação atual pode proporcionar oportunidades para ensinar e trabalhar com a instituição e dar-lhe uma base de ensino no ensino superior sobre o qual construir.

estas são apenas algumas das oportunidades que existem fora da sala de aula de arte K-12 para educadores de arte. O campo é flexível e cheio de outras oportunidades. Se você é apaixonado e comprometido, você será capaz de encontrar o seu ajuste!

em que outros papéis você trabalhou na educação artística?

como você começou como educador de artes?